暗杀

螳螂捕蝉，黄雀在后，黄雀背后亦有毒蛇 这部类型标签被定为：剧情，历史，惊悚的韩国影片，预计9月份与中国大陆地区观众见面，小玄儿在韩国友人的强烈推荐下，一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日，就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下，在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中，周二的下午竟然满场，周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。 全片140分钟，也就是说，比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影，小玄儿不得不说，电影放映期间，你将会全无任何杂念的享受这部：细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质，让全片夹杂的武术打斗，枪战火拼，再加上远距离的狙击爆头，爆发力十足。除了以上几点，一部商业片需要的必要因素之外，该片的剧情部分，着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。 一部电影可以请来全智贤，河正宇，金义成，李政宰，用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片，但是烧脑的剧情，已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋，一个又一个的谜题，一点又一点的线索，影片剧情之精彩，人物角色之复杂，结尾悲情与反转扣题之巧妙，让人看到了影片编剧的实力。相比之下，观影过程中，小玄儿脑海中一直在想，同样的抗战历史题材，我国也是拍了很多电影，有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢，我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战，那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中，已经可以看出，暗杀小组的成员和计谋，早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务，已经从暗杀别人，变成了被别人暗杀，剧情由此走向了扑朔迷离，高潮迭起的巅峰。 （以下内容涉及剧透，但并不影响观看效果，不喜请绕行。） 围绕暗杀展开的数条暗线 影片开篇，就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件，其中引出了本片重要的男主角：廉锡镇，由李政宰饰演，身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹，早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年，韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务，并要求他寻找这次任务的执行小队人员，由全智贤饰演的女主角：狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。 一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片，大部分也就止步于此了，剧情可以沿着该主线，加入一些艰难险阻，继续发展到高潮阶段，最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中，其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋，都只是一段引子。影片的复杂性，将从这里无限发散。而一切的导火索，都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。 将原本单纯的暗杀任务，变成了廉锡镇明里组织暗杀小组，刺杀日本高官和亲日派要员，而暗地里，也是他将消息透露给日本人，并雇佣杀手，在背后袭击暗杀小组成员。与此同时，而韩国临时政府的秘密特工组织，也开始对他的身份产生怀疑，这一点，也让他始料未及，从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象，而他自己却浑然不知。 这样一环套一环的暗杀行动，在影片开始的前一小时内，纷纷显露出来，让拥有全视角的观众，一下子就精神紧张起来，对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪，一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀，一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃，而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下，观众们揪着一颗心，跟主角们，忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。 围绕双重身份的人物设定 影片过半，陆续呈现出的三个人物角色，双面特工：廉锡镇，暗杀小队长：安玉允，赏金杀手：夏威夷·皮斯托，由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊，在这样抗战的历史背景下，来自同一个国家的男人和女人们，却因为国家的丧失，而需要用夺人性命，甚至舍己性命的方式，去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为，为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允，却是为了国家的重新独立，在做着看似无谓的抵抗，随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同，令人物性格在对比中十分的鲜明。 在这里编剧和导演为三个人物，都设立了有意思的双重身份，也正是这样的双重选择，让每个人物的内心都变得丰富饱满起来，让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员，却在日本人的酷刑下，不得不选择了苟且的活着，可惜他之后自己越陷越深，走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时，他也随时持有选择权，可惜他自己从未意识到，他内心的闭塞，让他走向了不归路。 而影片中狙击手安玉允的双重身份，则是从她的家族背景展开，原来当年与她失散的家人，正是如今亲日派的商人头目，而自己的双胞胎妹妹，也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻，她还蒙在鼓里，直到看到那个长相与自己一模一样，但是身穿华丽衣裳的女人，趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻，她才知道，与日本高官同乘一车的，她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入，让影片的女主角内心戏，更为复杂，她不再是一个单枪匹马的狙击手，而是一个有家庭故事，有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择，她自己心里是清楚的，然而亲情的牵绊着实令她痛苦。 而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托，可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入，先是与安玉允在咖啡厅邂逅，为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员，举起枪的那一刻，却发现自己枪口下对着的，正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后，剧情急转直下，暗杀任务的失败，小组人员的损失和重伤，完成任务的机会渺茫，都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务，夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手，转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念，但是却依然是令人纠结的抉择，毕竟他们都知道，韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立，他们只是在用的生命去示警日本人，韩国人还没有放弃，还没有投降，只要还有人活着，就有抵抗。 在这样的复杂，纠结与沉重的故事发展中，影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色，一个是暗杀小组中的成员：速射炮，由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手：波马豆，由吴达洙饰演。影片中他们一出场，包袱就抖个不停，并且救场的时机也恰到好处，使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比，可谓是全线接轨。 围绕暗杀行动的结尾扣题 到此为止，关于影片就不多剧透，只留一句，没你想象中那么简单。亮点在于，尾声紧扣了主题，以暗杀任务的完成而结束了全片，而不是用复仇，坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义，这是一个不会终止的任务，这是一个有关时间和生命的任务，只要执行者还活着，无论经过多长时间，他都会执行下去，直到目标的死亡。而在那个年代里，每一个年轻人，最可贵的，也是唯一拥有的两样东西，就是自己的生命和时间，而他们奉献了自己的所有。 在这样的结尾下，全片紧扣“暗杀”主线，通过数条暗杀任务线的交织，人物的明争暗斗，个人生死与国家存亡的大义抉择，让这部历史故事片，没有一点虚构和架空感。而韩国演员们，也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象，收敛了表情，却不僵硬，而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘：动情，专注，执着。 影片最后的温情回忆收尾，更是让人联想起了《风声》中，最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影，对于法西斯的恶，影片用有力的几笔呈现，对于各国人们承受的苦难，影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命，而电影让我们永远铭记，在上个世纪的战争年代中，一代又一代的年轻人，将自己最好的时光，献给了独立战争，献给了自己的祖国和人民。 这部电影不会让你流泪，但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝，但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠，但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映，这部影片将令人看到190亿韩元，约等于1亿人民币的电影制作水平，至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方，就待更多观众自己去发现了。 2015年8月19日 小玄儿记 ——————————————

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在总局和影院不舍昼夜的努力下，《百团大战》把票房刷到了 4 个亿，实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景，《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映，也是神奇。 尽管电影票房注定惨淡，但在我的好朋友仁波切看来，它值 14 个亿。 《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了，比如结尾绑人质搞得散漫拉扯，但不这样做，根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素？那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾，一段划过生死的爱情，不需要浪费别的东西。 尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学，然而，繁复的故事线索，交错的多方势力，主旋律之中依然带有批判反思精神，令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷，不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱，尽管仿冒得有些伪劣，但同样是在抄，光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。 《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤，美，素颜，双生，狙击手，比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇，发挥余地不是很大，但就是双枪摆造型，风流倜傥帅。李政宰，奸得人牙痒痒，结果法庭上还来了一次爆发，引得民众击掌，讽刺得厉害。 不难看出来，这就是一个好坏丑的人物设定。好，全智贤。坏，李政宰。丑，河正宇。这个丑，不是说演员丑，而是他比较滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色，从名字就散发着喜剧成分。 只要这个三角关系牢固，那么，《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢，因为在这个三角形以外，它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式，弱化了过于伟光正的英雄主义。 念念不忘“三千块”的吴达洙（河正宇的跟班），似乎没什么好说的，经常看韩片的同学应该知道，他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的，暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子，瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情，居然念念不忘一己之私，简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人，同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九，几场戏的还原度非常高，信念坚定之余，也道出了某种深深的无奈。 《暗杀》的人物形象相当立体，有层次有反差，譬如枪击上级的全智贤，依然还是无法对卖国贼父亲下手，“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮，不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙，一心想的也是干掉“三千块”。 很多人肯定奇怪，韩国人为什么要选暗杀题材。其实，这没啥可好奇的，中国大导演们，几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材，被冠以刺秦情结之说（最新的一部就是《刺客聂隐娘》）。而在上个世纪，无论被日本占领统治，还是韩国独立之后，围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案，金九命丧安斗熙导致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。 《暗杀》小组三人各有所长，也有原型人物可靠。至于说，杀日军如刺飞鸟般容易，这个没啥好讲的，反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派，韩奸李政宰，他是一个变节者。全智贤的父亲，典型的卖国贼。日本人，一枪击毙小姑娘，令人愤慨。 电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮，一方面是崔东勋的拖沓所致，另一方面，更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快，不负少年头”的革命青年，何以变节得面目可憎，被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语，那么，一个民族确实很难有什么进步。我不敢说，《暗杀》的思考有多深入，但至少，电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。 《暗杀》的 BUG 当然不少，譬如上海到汉城的列车，简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任，也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病，其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念，那就是主角随时会死，死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的，则是一个韩奸。这场私刑，还完全是十几年前的一道命令，它令这部以“暗杀”为题的，变得无比厚重。

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