福音战士新剧场版：破

在去年看过『序』之时，本以为庵野秀明会变得温柔；但今年看完『破』之后，才发现他不但没有温柔，反而更加地偏执、残暴和疯狂了（笑）。

2001年，自从我接触到这部名为『EVANGELION』（新世纪福音战士）的动画之后，对所谓动漫文化甚至整个影像工业产生了天翻地覆的新认识。那时候还未曾了解到诸如新浪潮电影之类的概念，总之就是对其前卫的导演风格、深邃的故事设定、开创性的视听意识流等等产生了 莫大的崇拜，并一度视庵野秀明为偶像。

时隔多年之后，庵野秀明再次将『EVA』系列重新搬上银幕，颇有点重述神话的意味。『EVA』系列诞生于上世纪90年代中期，那会儿正是东西方『新世纪』思潮交汇的喧闹阶段。『EVA』将科幻机器人题材与犹太宗教领域相结合，并加上精神分析的成分，开创了一个伟大的神话，至今从未被超越。

直到今天，从诸如『Angel BEATS』等新番动画中，依然可以看到『EVA』的影子。它的意义并非单部作品的成功，而是开创了一个类型，让动画这一艺术形式能够承载不亚于、甚至超过真人电影的信息量。

新剧场版『破』延续了上一部『序』的剧情，却加入了原著中没有的新人物、新情节。对此我有一个担心：对于那些没有看过原作26集TV版的新观众而言，他们怎样在2小时的短时间内，对凌波丽、明日香等角色产生心理上的认同？这一点，我自己是无法体会了，因为我已经将原作26集TV版看过了十几遍，姑且算是抱着研究与学习的心态吧（笑）。

从精神分析的角度而言，我认为『EVA』的观念性在新剧场版中得到了鲜明的强化：名为『EVA』 的巨型机器人其实是驾驶员的社会角色的具象化映射——主人公在少年期就被迫驾驶巨大机器人与名为『使徒』的来犯之敌厮杀，其实是象征着青少年长大成人后，被迫进入残酷的成人世界的生动写照。这一观念在原作中稍显凌乱和隐蔽（TV版的『人类补完计划』，往往被认为重在指出人与人之间心灵的隔阂），但在新剧场版中却得到了更加简洁、明晰的进一步诠释和呈现。从『拒绝交往』到『融入社会』，大概是庵野秀明费尽心机制作大银幕新剧场版的一项苦衷，也是他在本作中最大的贡献吧。

最后八卦一下：据说庵野秀明拍摄这套新剧场版动画电影的经费，几乎统统来自『EVA』品牌授权的柏青哥赌博游戏机的销售收入……看来这个有着疯狂执念的宅男之王，也还是有着无比现实、或无奈的一面罢。

是为记。


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我想说，这个5星不5星的，明显已经失去意义了不是么?
如此一边倒的推荐，你说我还能说什么呢？~

这个作品，从我五年级开始，一直看到现在。
真的是年年看，年年都有点新。
它对于我，已经变成了一种习惯。
它的重要性已经不再仅仅是作品本身了，
说的文艺点，它曾经为我们，开天辟地。
就好像亲生父母一样，无论好坏，地位都是绝对没有办法动摇的。
所以，无论如何
我对它，都割舍不下。

我真的很佩服庵野大叔。
如果换作是我，我是绝计不会有那么巨大的毅力来炒这那么多年的冷饭的。
并且还越炒越来新意。。。。。。
不得不说，庵野大叔真的对这个作品很有爱阿。

话说，我这次看的虽然是抢版，
但是我还是很震撼阿。
虽然是不得已阿，无奈高清版本迟迟不来，我实在是心痒难耐。
前两天下载了抢版，今天才有时间看。

不得不说，我很怀疑，庵野大叔是不是十几年前，所有的剧本就已经早早的写好了？
然后就像家传宝贝一样郑重地贴上封条，静静等待着日后的开启。
我都快能够看到他得逞一般的坏笑了。。。orz
我说，那永远用不完的人设，我感觉是不是都可以攒成一本辞海了？
太敬佩了，多所有的EVA的创造人员们。。。。

虽然是极其粗糙的画面，
但是我还是不由自主地激动了。。。。。。
我两手揪着热水袋，眼睛直勾勾的盯着模糊的屏幕整整100来分钟
那在暗夜里面放光的荧光色机体，流畅的动作着，执行那残忍的任务。
更多的血腥，还有残酷。
看的我目不转睛，天哪，这故事，实在是太值得补完了!

但是这次给人的感觉，却不再压抑的让人心慌。
真嗣的绝望，有死亡衬托，便不再悲凉。
明日香的心，丽的心，美里的心。
大家的心意，都变得更加透彻，更加明显了。

这就是“破”，
EVA初号机所打破的人类的形态；
丽所破除的人偶的贬低；
想要打破的，父子之间的坚冰；
明日香为了给真嗣做饭，所划破的手指。

一声又一声的呼唤，一声又一声的呐喊。
一点一点，唤回的都是爱的心。

诚如题目所示那样，一切都要打破
只有改变，才能进步。

就好像破茧重生，一切的可能，都在等待着我们
也等待着被命运选中的少年们。

继续用全心全意地态度，等待着它的延续。


PS：真不知道，庵野大叔这轮玩完，还会玩些什么捏~？

昨天在中影的巨幕电影院看了，看完以后，又爽又憋屈。不管怎么说，还是值得一看再看。虽然我不喜欢。

仔细想想，其实是因为EVA破为了满足导演突如其来的恶趣味。就把EVA弄成了真嗣的后宫剧。每一个女主都森森爱着他。为了他满手是伤。还在班里“切”来“啧”去的争风吃醋。事实上这两个女主谁理他啊。

宅男们热烈鼓掌的地方我都很讨厌，真嗣已然变成了无所不能的强大的言情剧男主。不时爆出“我要保护你！！！””把凌波丽还给我！！(醒醒吧凌波是你爸的）"这样的牛逼言论。明明是真嗣要死了初号机里母亲的灵魂觉醒为了保护孩子于是暴走。结果在破里真嗣仅靠着对凌波丽的爱就能升仙（头顶上居然还生出了光环）（可怜的明日香，被一口咬住时真嗣就只是给爸爸撒了撒娇而已）），最后他们还光着身子抱在了一起。。。还好被强大的诸薰大人一枪给插了回去。。。不然我就要吐血了。

凌波在破里根本就是一个韩剧女主，不时微笑，红脸，给真嗣做饭饭做到满手胶布，想要保护碇君。在电梯里居然会给明日香讲大道理哦。明日香打她的时候，她居然挡了回去！第一次看到目瞪口呆呀。还安排真嗣他们父子吃饭呢，当真贤惠温柔又善解人意。

不过凌波再怎么样也是绝对女主的地位。最悲惨的是在TV版里明明和凌波地位很平衡的明日香，在破里完全成了个炮灰。她不再喜欢加持，而是在见到我们后宫男主真嗣几天以后就爱上了他。突然她心中的伤痛全不见了（虽然很中二），变成了一个元气可爱健康向上甚至委曲求全的傲娇少女。为什么四号机驾驶员从冬治变成了明日香，我刚刚终于想明白了，就是庵野想让明日香早点死。（个人觉得四号机驾驶员是冬治的话，整个动画立意上会高很多，而变成明日香只能让人觉得庵野在撒狗血）她不仅代替冬治被一口咬死，该是他英勇战斗的地方还全变成了莫名其妙的五号机驾驶员，她到底和庵野胡子有什么仇。

最后和厕纸阿力战斗的那段，本来在TV版里是很有意思也很重要的一段，明日香在殴打厕纸时觉醒直到最后的完全崩溃，凌波抱着N2地雷出场时间虽短但是很有震撼力（在破里凌波抱了个火箭炮略喜感），初号机的暴走也使得NERV和SEELE矛盾严重激化。总之是衔接上下文不可或缺的一段，然而在破里这一段已然变成了官二代追娇羞女，周围的人看着初号机升天时在鬼扯什么我是一句都看不懂。奇妙的BGM也和剧情半点都不合，这都算了，还害我在电影院里陷入了对毕业晚会的追忆。

这部电影也是有很多很好的地方，虽然使徒被弄得炫过了头不大真实，但是确实是十分的华丽。看得人相当激动。

看完整部后宫电影的憋屈被诸薰一枪拯救。诸薰大人那神样的光辉，那干脆利落的一个对穿，和那总结性的发言，都好像在对得意忘形的真嗣以及众后宫女说：小样儿，你丫就是个受，爷才是正牌攻。

庵野秀明终于中二毕业了！
其实，在《序》的时候，我就发现了，不过《破》那些虚幻的，泡沫一般虚幻的好评，又让我疑惑了，又点燃了他中二再读的希望。
可惜……事实证明，他已经中二毕业，甚至迈向成人了！！结婚的男人总要变得成熟起来，含泪鼓掌，真心实意地说一句“恭喜！”

一个万年中二生毕业了，那么用真嗣的一句著名台词回敬他就是：“你又不是我，怎么会理解我的感受。”要一个脱离中二的编剧再去编一部反应中二生成长的心路历程的故事实在是强人所难。《破》中见唯一能看的就是和阿力作战时候的场面吧，轰轰烈烈不假，比起TV版来起码用了不止400桶的狗血，虽然说华丽度增加了，可是节奏的把握和流畅度却远不如前作。

在大家大唱赞歌的时候，我决定来泼凉水。这部剧首先让人失望的就是音乐，假如你听到有非EVA的音乐，请不要高兴，麻烦你拿出另一部庵野导演的动画《他和她的故事》来重温一下，几乎只要不是战斗场面的“新”音乐全是《他和她的故事》用过的背景乐，前后有10段，这种行为不知道算不算“自抄”，起码是江郎才尽，是对过往才华横溢的年轻时代无限向往的表现（鹭巢诗郎也中二毕业了，默哀之）。

其次，就是明日香的设定，现在广为流传的《Q》中独眼明日香才是真明日香的说法让我有些安慰（别到时候又是一场空），《破》中的明日香实在是不够看！要火辣不火辣，对抗使徒的那份张狂与自信也“剪切”—“粘贴”到新角色玛丽身上了，连基本的傲骄属性也当然无存，明日香和真嗣加深情感的几次使徒作战全都被删改，几乎说了几次话她就敞开心扉穿这围裙开始煮饭了！天啊，这姑娘是谁？整个一个平庸，性格混乱、不突出，看过就会忘记的女生，只不过她长的有点像明日香而已……

说完以上的话，别以为我是香党，本人从99年第一次看EVA就义无反顾地加入了真嗣党，无论多少无知的青少年诽谤真嗣，我都坚定不移的热爱他的一切，而《破》中对真嗣的修改也让我大为不满，当然，这种不满从《序》就开始了。《破》中优了的只是真嗣和明日香的行头而已，穿的衣服是不惜成本的增加了，但是个性却大大弱化了。
对比TV版中，真嗣面对杀死3号机驾驶员的反应，从言语威胁变为武力威胁，其实看到TV版真嗣跟他爹“谈话”的时候，我才发现真嗣骨子里跟他爹其实很像，有“无毒不丈夫”的狠劲，但是改成《破》中猛踹总部金字塔，反而让人感觉这孩子太不成熟了，他爹的处理显得没那么没人情味了，从父子之间的阴狠VS阴狠，变成了暴躁VS阴狠，原本只是输了阅历，如今却是全盘皆输。剑在手中未出鞘时反而更让人畏惧，拿着一把剑乱舞只是脑袋空空的武夫做派，让我这个粉看在眼里痛在心里。
和阿力作战时候，为救大家暴走，变成为救绫波红眼，从“……快启动，如果不启动的话，大家都要死！”变成“只要救出绫波，其他怎样都无所谓！”，我只能说……把真嗣从为了救大家可以从骨子里爆发出力量的坚毅少年变成为了绫波一笑倾城，可掷千金的情圣实在很难看！这部戏为啥还要叫EVA，不如叫《真嗣和绫波的XXX》更贴题。当然，作为真嗣的粉，我根本不想承认这个真嗣和TV版的真嗣是继承关系，或许看作一部同人作品会好受得多。

最后，要为美里姐姐鸣冤，明明是女主角的，为了卖萌被拉下马，在《破》中更是除了当司机之外没有什么大用，连指挥员的工作都差不多不需要她了，可怜可惜。当然同样出来只为混脸熟之外的人物远不止美里一个，东治、剑介和阿光也是可有可无的角色，甚至连新明日香也是。新角色玛丽，你觉得她闪亮吗？除了战斗场面好似真明日香附体一般，其他的表现也很模糊。

EVA的成功绝对不止是战斗场面的绚丽，这方面其他动画也能做到，昔日鹤卷哲哉等人惊呼庵野秀美的心思缜密，居然想出如此严谨，敢称“天衣无缝”的作品，真正严谨细致的地方更是剧中人际关系的纷繁复杂，心理描写的丝丝入扣，可惜这些到了《序》和《破》全都丧失了，光靠往战斗场面中注入狗血成分，给主人公打鸡血，很难再写EVA的辉煌，当然了他也许根本就没想再写辉煌，毕竟他中二毕业了，成年人为了赚钱什么都做得出来。

       就如同八年前那些孤立的下午，阳光莫名其妙的射在我的脸上，映照出一脸茫然。如果没有记错，当时的我取出光驱里的盘，拂拭掉了眼角的水汽，长舒一口气，而心脏却始终在冷静中炽热的跳动。我当时在想，看到EVA这样一部片对我而言是不是太早了，又或者是太晚了。瞬时脑中想到正在经历的不堪时光，严厉的语言，厚重的承担，不见了的姑娘，还有独自步过的花园操场。当然，我没有让自己流下眼泪。

       现在的我会嘲笑当时的自己，单纯的初中时光，明明已经不堪重负，明明已经孤独至极，却不断在看到EVA之后给自己留下更多的空白，任由自己悲伤的情绪肆意占领。或许，另一种形式的坚强就这么渐渐激起，在同步率400的情况下深入自己的灵魂。

       所以现在的我不会去选择逃避，让尘世的苦难蔓延成满眼的哭泣；所以现在的我不会继续封闭，树立起易碎的刀剑来划伤每一个孤僻的灵魂；所以我不会再放任，用无所谓的语言谎报一场空洞的战争。

       可是我却又输了。我怎么能承受真治眼睛里流出的带血的渴望？我怎么能忘记明日香肆意中痛彻心底的孤独？我怎么能忽视凌波冷漠中可以融化一切的爱？我怎么能不伸永远不够长度的手给渚熏让他逃离肮脏的命运？我怎么能抵抗“父亲”、“妈妈”这样致命的词语？我怎么能阻止温暖在第三新东京下那巨大的黑洞中填满又被吞噬？一层层的冲击如EVA的出击一样果断、一样不可阻挡、一样直击心底。我的AT.Field崩溃了，我的装甲融化了，我的S2机关暴露了，我的肉体被扯碎了，我的灵魂拥抱了。

       然后，我会在某一个天堂等待着你，等着你看到我的那一刻，笑出来。

      这就是我的救赎。

半年前首次看枪版的那晚，当最后的插曲《给我一双翅膀》想起的时候，眼泪止不住的流了下来。
今日看偷跑版的DVD，欣喜和热情依然没有减，想法却多了很多，BINGO！写出来吧
从《破》问世便不断的有角色转变之争，有说崩坏，有的说可以接受，自圆其说者以平行时空等加以解释，拒绝者陷入了考据狂和某种难以遗忘过往的偏执。EVA 原作一直表达着这样一种情感，对于他人的逃避和拒绝，与当时日本的社会风气有关，所以它的成功离不开给与那一代人心中痛楚共鸣。时过境迁，如若说《序》不过是对以往的复刻，那么《破》无疑是不破不立的重塑。
迎合时代气息的加入了大量杀必死，带来新剧情的眼镜娘，会卖萌的凌波女神，傲娇之余展现柔弱的明日香，变得坚毅而勇敢的废柴真嗣，每一种改变，似乎都蕴含着一种依凭美好情感的向往。那一年看EVA的少年少女，都已成长，就像那年被女神萌翻的我，如今也踉跄过了20岁。究其根本，如同EVA中的理论一样，我们所见的世界，不过是世界在我们的心中投射出来的形象，多少年过去，我们心都已改变，唯一不变的是对过往感动的记忆，拘泥于过往形象的重塑也自然那么无益，但唯一不变的是对过往真实所爱的追寻，你是否也想对时光和无法换回的力量所夺走的珍爱，喊出那句：“把凌波丽还给我！”？
关于剧情的内容不想进行赘述，也毫无必要，观看此部剧场版破时，如若有记忆抑或理解冲突之处，微笑吧，这个时候我觉得微笑就好了