1 ) 算不上影评的个人心绪
我一个男的平时泪点巨高,接近“冷血动物”,看完差点没忍住眼泪……想起来小学同桌,关系非常要好,也是得了白血病,妹子治疗期间带着帽子坚持上课,在医院的时候就坐在病床上看书或是叠纸鹤,心态特别乐观,父母也很善良,为了救她又生了个孩子。结果最后还是去世了……
现在想想真是太可怜了,凭什么上天待她如此不公。如果没有得这该死的病,她现在应该和我一样在大学享受这金子般宝贵的青春年华吧。可是这一切都在以她活着为前提的条件下变得黯然失色。我们本该共同度过一段更加长久的印象深刻的校园时光,可现在,她留在我记忆里的只有一堆杂乱无章的谈话片段和模糊的微笑。
那时候太小,不懂得死亡对人究竟意味着什么。看完这部剧,转头回去看看,翻出她写给我的情书,她送我的小礼物,发现它们太沉重了。即使我们不是恋人,十年后再看到这些还是会感到遗憾与难过。我能做的也只有呵护这份珍贵的记忆,继续前行。
PS:说回这部剧,因为之前看过小说,所以还算了解一点剧情,拍出来的感觉和原作有些不一样,当然二者都很出色。熊猫演的真心好,他的气质太适合演高中生了,又青涩又萌萌的感觉。遥酱那时候也好清纯,马尾给人的印象太深刻,太美。让人不禁感慨
青春,太过美好。
2 ) 看在世界的中心呼唤爱有感
花了三个晚上的时间,我反常的独自的完整的看完平生第一部日剧----在世界的中心呼唤爱,并为之写下如下的文字。
生活在大千世界中的我们,每个人每天都为形形色色的目标而奔波。古语天下熙熙皆为名来,天天攘攘皆为利往说的不无道理,我也从不否认自己对于名利二字的青睐(否则名字中也不会带个利字)。但是,神经里始终涌动着一种希望经历的冲动,内心里一贯潜伏着一种丰富阅历的愿望,让我,总是莫名的羡慕别人细细品尝着而自己却不知滋味的新鲜,任其苦甜。
一,我认为每个人在17岁的年纪都会萌发出最初的爱意。那是略微懂事的年纪,我们开始对异性有了自己不成熟的判断。遗憾的是,我们中的部分人并没有作出当时最英明的选择----向对方表达出来,演绎一场青涩的笨拙的初恋。年轻时特别信奉爱是没有年纪限制的,轻狂的认为两个更年期的也管不了一个青春期的,于是英明的选择了一生中最不会后悔的青涩。我觉得经历过的才是完整的,经历过才有发言权,才会于若干年后,在一次感动中找到与自己仅有一点点相似的影子。
二,我认为生活在乡村的童(少)年是幸福而丰富的。乡村里有我们这类最向往的大自然,乡村里有我们这类最朴实的民风。我们乡村人常常会因为某些事未经历过而受到嘲笑,但我们很少争辩,我们用做得更好来证明我们不是笨而仅仅是未经历过而已。乡村里有蓝蓝的天空,有清澈的溪水,有碧绿的田野,有略凸的山坡;乡村的夜晚有蛐蛐的鸣叫,有萤火虫的感动,有夏日夜里和奶奶一起数星星的记忆;乡村的小路上有骑单车载女友的青年,有教小孙子学步的爷爷;乡村里有幸福的记忆,有丰富的故事传说。
三,我认为当病痛着身时保持乐观的心态太难。亚纪已经做的足够好足够感动我们这类,明明很苦痛却还强颜欢笑。但是,人是有生理极限的,无论表面上病人表现得多么坚强多么不惧生死,在内心里他却在一点点的退却自己的心理防线,直到无助直到放弃直到崩溃。影片的线索即是这样,亚纪想投海自尽的一幕是第一次让我感觉眼角湿润的地方。但现实中,还是希望有更多的人能如真岛君那样,迟顿一下,然后默认对方再生不良性贫血的善意谎言。
四,我认为哭是一种中上等的健康排泄选择。虽说男儿有泪不轻弹,虽说有很多种说法。愿意把影片中有几处感人至深的哭戏总结出来,虽然自己当时克制住了,但是现在觉得当时如果哭了会更合适宜些。分别是松本海水边上对亚纪歇斯底里般的呐喊,一树询问松本能不能做其爸爸的期望眼神,病房里亚纪摘下帽子露出已经无发的头脸,病房里松本君的5各讨厌的录音,跪在澳洲红土地上放声痛哭的松本。
五,最后我想说的是,看完这部片子,我对白色和紫色的印象不再局限于思维的模式里了。白也可以很虚幻,是病人的脸颊的虚白;紫也可以很悲伤,是病人虚弱到一定程度后随便碰碰撞撞都会出现的淡紫,是让人悲伤的颜色,完全无法联想到宫廷的尊贵。
3 ) 幸福的生离死别
与其说影评。不如说是一点碎碎念。
绫濑遥和山田孝之真是绝配。
我看完后并不觉得悲伤,因为逝去的亚纪是幸福的吧。
朔太郎将自己34年的人生全部交给了那个名为亚纪的女孩。前17年的人生为的是遇见你爱你守护你,后17年的人生是为了追随你怀念你,在这之后的人生,我会努力奔跑来缩短我和你的距离,一切的一切都是极端的幸福的。
亚纪和朔太郎在一起的时间是幸福的,哪怕病痛袭来,她也是这么想的吧,真的好幸福!
朔太郎用尽全力去爱,最后又花了17年的时间,才能放手让亚纪随风而去,他松手的不仅是亚纪,而且是自己的34年人生,从今往后还有更加重要的人生吧。
这部剧充斥着好多的遗憾。
亚纪被强吻,亚纪和智世的比赛,亚纪没能去成乌鲁鲁,朔太郎没能见上亚纪最后一面,没能送亚纪最后一程,朔太郎将亚纪的骨灰摔碎在马路上被雨水冲走……
个人很喜欢这些未能达成的故事,正因为人生和奇迹小说不一样,有太多太多的做不到,奇迹和巧合并不是每天都在发生,所以这些情节让我看来如此真实,如此感动。
总之,真心好看,记忆犹新。
希望最后牵手离去的少男少女就是全部!!!!
在B站看的时候一个弹幕说活着的人好痛苦。
恩,活着的人好痛苦。
4 ) 谁还记得少年时
纯粹是喜欢这个故事,就这样一集一集的看了下来。看剧的初衷是为了山田孝之绫濑遥,太爱这对组合,于是在某个回顾完白夜行结局后的一天晚上打开了它。剧情其实放在今天来讲略俗套,略煽情,看了简介就知道开头结尾的那种,但就是有一种魔力渐渐的吸引着我。绝症题材在泡菜剧里真的已经看烂了,起先几部看着觉得是好剧,凄美,看多了就成了狗血做作。这部剧最大的亮点在于,它所诉说的一切是以爱情为主题,但是剧里并不是大肆渲染,更多体现了人与人之间的许多种情感,家人无微不至的照顾,朋友心心念念的互帮互助,恋人之间的相濡以沫,患难与共。人在世上的最后时间对自己理想的追求。早知要粉身碎骨,何不放纵了却心愿。
你还记得年少时你爱过的那个她/他吗?开篇阴雨连绵,男主角颓废的倒在了马路上,大雨不停地下,男主的心理独白:亚纪,你已经离开我17年了。不知为何,当我听到17年时心里颇有些震动,人生能有多少个17年,当一个人要把另一个人放在心里17年,那要多深的刻骨铭心。我知道电视剧肯定不现实,只是惊叹于这份爱的美好。谁让自己原本生活平静的像一潭死水,剧里男女主经历的一切我不可能感受的到,也不可能去选择这样的人生,戏剧毕竟是戏剧。
很喜欢剧的双线模式,一面是男主成年时,一面是少年时。一面是自己现在的颓废状态,另一面是年少时意气风发的自己。每一个悲伤的爱情故事后必定掩埋着深不可测的苦楚。我慢慢看着他们从欢笑变成悲伤,从喜悦变成哀悼,看到最后发现自己也被感伤的一塌糊涂。
一盒盒磁带,一张张照片,记录的是一个女孩简单的心事,一份爱情的纯粹美好。可能它们会被遗忘在房间的某个角落,但当你有一天无意中发现,回忆会像潮水袭来压的你喘不过气。一个人死了就是死了,只会化成一把灰,什么也带不走,但那些留下来的磁带,照片,便是你曾经活在这世上最好的印记。就如男主一直小心翼翼保留的骨灰瓶,在为了拯救险些被车撞的小孩,在地上摔的粉碎,其实瓶子碎了,就表明,男主终于从被束缚的人生中解放出来了,他开始放下过去,走向新的自己。
一直很喜欢剧的怀旧风,Ed里的夕阳,电线杆,楼房,花海,映衬男主女主,这一点上跟白夜行上尤其相像,大概是一个制作班底吧。最巧合的是结尾用的都是柴姐的歌,真是好听爆了。
剧里的感情刻画的很细腻,男女主之间的感情线循序渐进,恋人间最初的约会,当女主得病后男主与她隔帘相望接吻,两人间无望而又想相守的婚礼,带恋人去完成最后的心愿,在世界的中心抛洒掉恋人的骨灰。一件一件,显得简单明了,丝毫不拖泥带水,电影版明显因为时间关系,男女主之间的感情基础刻画的太薄弱,(还有森山未来长相太硬伤),完全没有电视剧来的精彩。电视剧在刻画内心戏和感情线实在太赞。
对于演员绫濑遥,她是第一个由作品吸引我而让我产生好感的女优,仁医,干物女,白夜行,再加上这一部,足够让我觉得她是个不错的演员,倒不是演技有多强,重在很有诚意,作品质量高。山田孝之只叹可惜,他最好的黄金年代永远的留在了那几年,演员的人生际遇谁又预测的到,只是苦笑罢了。不过这俩合作的两部剧,足够在我心里留下好印象了。
这部剧推荐给任何一位喜好爱情剧或感情线的人观看,04年的片子能够拍摄如此细腻,让人动容实乃精品。
谁还记得少年时。假如我快离开这个世界,在我停留在这个世界的最后一秒,我一定会记得,那天阴雨连绵,我在雨中诵读稿件,那个为我撑伞的少年。
5 ) 写给世爱
Ps:对不起,楼主没有才华,无法取一个华丽丽的对称标题,望见谅。
下午四点钟的时候,刚刚看完世爱,心里很纠结,借该剧评聊以抒怀。十一集加个sp,不长的片子,我却看了快一个星期,每天都拖拖拉拉的看个一集两集,舍不得一次看完,好像不看完,就永远不用从那种黄色的,旧照片一样的温暖揪心的氛围里面走出来,就好像不看完,朔和亚纪就永远都在,还是十七岁那年美好的样子,像新鲜的树叶那样有旺盛的生命力。还是骑着自行车奔跑微笑,还是用磁带录着交换日记,元气满满,相互扶持,平凡而幸福的走下去。
我自己也明白只不过是幻想,剧集的一开头,倒在雨中的朔已经奠定了该剧悲情的基调,斯人已逝,留在手中的,只不过是一捧轻薄的骨灰,风一吹便要消逝。朔说,这就是亚纪。不服输又倔强的要面子的亚纪。
开头五集,我真的以为世爱讲的只是一个关于爱情的杯具,编剧大人拼命的渲染着一种山雨欲来的气氛,朔和亚纪太幸福,所以终究会有事发生。第一集里面朔寄出的明信片,仿佛是一个冰冷的诅咒,所以最后朱丽叶终于得了要命的疾病,罗密欧无能为力,可是还是孩子气的再次寄明信片说那是一个误会,朔哭泣着说着自己的梦境,然而眼泪流出的时候字迹划开,终于还是触到冰冷的现实。所以亚纪终于不在了,从绒球花开的初夏到初秋,不过短短几个月,亚纪就成了不可触到的幻影,只会在朔的梦中浮现,朔说,不愿意醒来,然而醒来发现自己哭了,什么是希望什么是绝望,要擦干眼泪才能够超越。
因为知道他过着这样的十七年,于是看到他在跑道上洒亚纪的骨灰时才会无比的释然,为的是朔终于可以伸手去够到幸福的后半生,也明白亚纪其实早已经融进自己的生命。
所以我以为,该剧的主题不单单是爱情,而是遗忘和超越,刻骨铭心的过往和平凡幸福的当下该如何选择?如亚纪爸爸三浦友和大人所说,我们不是不想忘记,也不是忘不了,而是遗忘是人类的天性,只有忘记了,才能活下去。我看到这里时想到挪威的森林,开头里渡边,慢慢的遗忘着直子的脸。就算明白这过程十分艰苦,就算再不甘心,也需要用越来越长的时间来回想,并且,总有一天会忘记的,总有一天会够不到的。我也猜测着哪一天朔如爷爷一样的老去时,当死亡来临时,他想葬在一起的人,会不会还是当年的亚纪?
唯死者永远十七岁,亚纪突然的从世上消失,我在电脑前面很没出息的为此大张旗鼓的扯卫生纸揩鼻涕抹眼泪来着,因为看到幸福的人生突然折断,噩运突然降临,两个人逐渐失去相爱相守的权利。幸好最后有亚纪的图画书,给仍然活着的你,她说,为什么树叶会死呢?因为生病的土地需要滋润。为什么会有冬天呢?是为了长出新的树叶。为什么树叶那般新绿呢?是因为旺盛的生命力。为什么夏天会结束呢?是因为树叶要死去。你身边的那个孩子为什么消失了呢?她已经不在了,她就在你心里,你的脚就是她的脚。
亚纪说,加油。封底上那个小小的女孩吹着哨子,那个身影和曾经的微笑的亚纪瞬间重合,一如当初的美好,我哭了,可是又忍不住的喜悦,觉得有些温暖的东西一下子涌进心里,猝不及防。
亚纪说,我在没有朔的世界里,一直等待着朔的降生,原来没有天国,因为天国就在这里。亚纪最后终于平和的微笑着死去,呼唤着她没有够到的乌鲁鲁的天空和已经近在眼前的朔。所以我说,短短的几个月,广濑亚纪,其实也慢慢的成长着,她用她的不服输和任性执着的追求着自己想要的东西,用感激的心体会生活,她说,失去的同时也是一种获得,以前的我,恐怕不能懂得这样的日子有多幸福吧。
如果没有遇见朔,亚纪也就不是亚纪,然而没有经历与亚纪的死别,朔之后也不会是朔。朔在年轻的十七岁饱尝了爱情的幸福和悲伤,短短几个月,却用之后的十七年来缅怀和遗忘。因为体会了无法拯救自己爱人的无能为力,所以成为一名可以操控别人生死的医生,因为一直固执的不肯从亚纪的世界里走出,所以随身带着亚纪的骨灰,所以固执的不愿意接受另一个愿意拥抱他给他温暖的女人,所以如同行尸走肉想要蹈海而死。
十七岁的朔太郎摔倒在月光下一遍遍听着亚纪的声音,不明白什么是希望绝望,什么是生死,三十四岁的朔太郎蹈海失败,才明白原来自己并不想死,就算过了之前行尸走肉的没有亚纪的十七年,其实也还有着生的执念,如亚纪一般,绝望的生的执念。
亚纪说,这是在自杀吗?假如注定要死去,选择自己喜欢的方法也不可以吗?彼时她已经虚弱无力掉光了头发,却努力消耗着生命,实现微不足道的梦想。亚纪是现实的人,同她母亲一样的温柔又坚强,她敏锐的察觉的自己必死的命运,坦然的接受了它,并且在最后的日子里,追求着生之意义。而此时的朔背负着痛苦沉浸在自己的迷梦里不愿惊醒,终于没能逃避,等他醒来妈妈告诉他亚纪已经死了,他疯了一样的跑过去,所有的东西都存在,只是亚纪,已经从他的世界离开了。
没有得到的东西,果然是珍贵的,我想假如不是突然的车祸让他看清当下也有可能随时消逝,他会不会任凭一场大雨洗去亚纪的骨灰,会不会在跑道上用自己的方式送走亚纪?
亚纪死了,所以她在照片里永远定格,笑颜如花,然而朔太朗却不忍再触碰那些记忆,因为已经时过境迁,恍如隔世,怕太美好的当初,照进太残酷的现实。
短短几个月,镜头在三十四岁的朔太郎的叙述里拉回1987年,两人初恋,在大雨里少年为亚纪撑伞,在绒球花开的山上亲吻,彼此青涩温柔的爱着,不懂得掩盖自己的情绪。我很喜欢第三集,朔不能接受爷爷死去的事实,强颜欢笑良久终于情绪崩盘,无助的哭泣时,亚纪张开双手想要抱她。亚纪安慰朔说,不要紧,我会努力变胖的,变得像爷爷一样胖坐在你的后座的。镜头旋转着拉远,少女张开纤细的手臂,笑容温暖隽永,有如天使降临。熊猫哭得淅沥哗啦的靠在小遥怀里,让我一瞬间觉得心里无比温柔,仿佛长出绿色的长草,鼻酸之余,顺便诅咒导演,就是因为知道女猪要挂才把人家塑造的这么美好,完全是为了催泪嘛。
啊啦拉,气氛渲染到第六集,女猪终于不出所料的病倒了,然后之后我就很不淡定的跟着杯具了,看着他们趴在隔离罩上亲吻,朔撅着屁股笨拙的样子,还是觉得温暖又揪心。朔永远就是这么一副笨拙的德行,可是心眼实诚全心全意,温柔的令我动容,所以一不小心就浪漫得让人纠结,用情至深,所以一不小心就能说出虐心的情话啊。
爱情果然能让傻子变成诗人来着。
朔的经典台词如下。
今天,我要说说我讨厌的东西。
第五名,对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪
第四名,在我面前逞强,不把我当做特殊的人的广濑亚纪
第三名,那天在海边,想要寻死的广濑亚纪
第二名,瞧不起人,用一卷录音带就想分手的广濑亚纪
第一名,明明说好了要坐在我后座,却不遵守约定的广濑亚纪
只有以上这些,剩下的都是喜欢,全部喜欢。
我死了怎么办呢?
我背你回来。
我虽然很想流泪,但是没有哭,因为如果我也哭了,亚纪就肯定不能好好的哭了。
你为什么哭了呢?
因为亚纪没有哭。
山田孝之扮演的朔太郎,在说以上这些话时眼神坚定真挚,或微笑或呆滞或流泪,表演自然而然水到渠成,有如牛叉入牛bi一样理所应当,我心仰慕。
然后就也如智世一样羡慕的想,为什么没有男生为我做到这个地步呢?
不帅的熊猫松本朔太郎,居然让我这样的恶人也花痴了一把,看着他自责的去写明信片努力的排话剧寻求亚纪父母的认同,看他想方设法的要和亚纪结婚,看他拼命的要实现亚纪去乌鲁鲁的理想,看他去拍一张张天空的照片。悠哉的朔太郎遇到了亚纪,然后就一心一意的支持她,亚纪原来在他生命里占据了如此重要的地位,关于未来,他什么都不想,世界里仿佛只有亚纪,两个人永远牵手走下去。在梦岛的时候,这个八嘎傻兮兮的说,我要和亚纪结婚。亚纪惊讶时他很哀怨的讲,啊,亚纪不想和我结婚么?原来我只不过是通过点么?哈哈哈,那一刻熊猫脸上的表情真让我发笑,这么认真笨拙的松本朔太郎,说不让人感动,我还实在是不相信。
这个青涩的男生,在疾病来时努力做着自己能做的一切,承担起了自己的一部分责任,虽说最终无力回天,可是对于亚纪来说,在生命的最后能够得到这么一份爱情,让她最终可以微笑着死去,也足够让人感激。
此后的十七年,全部用来缅怀亚纪短短十七年的人生,也已经足够了。
有人发帖子说最后男主角居然变了心另觅新欢真是禽兽,让我觉得很无语,因为这不算变心,亚纪消失了,可是最后一集的一组镜头,确实让我们知道她在世界上留下的痕迹,智世的孩子的名字,大木挂在船上的照片,父亲和母亲蘸的蟹酱…..人们就算在记忆里自然而然的遗忘,可是总会用另一种方式来缅怀,洒下亚纪的骨灰然后去过剩下的人生,其实也是亚纪的希望,就算没有见到,可是那样的心情是可以想象的吧,你的脚就是我的脚,所以要加油,加油去过幸福的生活。
电视剧的最后三十四岁的朔抱紧了小林和一树,然而镜头一转,还是在海堤上,十七岁的朔又看到当初的亚纪,牵着她的手走进夕阳里去。
这是最好的结局,也是最好的祝愿。
6 ) 在白夜中心呼唤爱
看完《在世界中心呼唤爱》是在一个深夜,万籁俱寂的时刻很容易滋生出脆弱和敏感。长大成人的朔太郎与亚纪衰老的父亲相遇,十七年后的朔太郎在面对昔日恋人父亲的时候不改当年的慌乱,依然像个在女友父亲面前不知所措的少年。两人的对话与场景重现,但是间隔了十七年绵长的光阴。不知为何,突然我的心弦就被打动,眼泪和鼻涕开始肆意滂沱,这部剧之前的生离死别因为过于理想化而显得刻意,相反,这样平淡的日常对白却因一种氤氲着感伤的气氛而更容易触动人的心弦,那是一种在多年后对逝者哀而不伤的怀念。
《在世界中心呼唤爱》的主演绫濑遥和山田孝之是我非常喜欢的日本演员,之前在《白夜行》中已被两人的精湛演技所折服,但没料到在《在世界中心呼唤爱》中又被深深虐了一次。两者是完全不同风格的电视剧,《白夜行》展现了两人行走在黑夜中无法摆脱的绝望人生,而《在世界中心呼唤爱》则回顾了一段隐藏在白日里不可言说的疼痛青春。
《白夜行》的故事开始于一次谋杀,男孩亮司目睹了父亲对女孩雪穗的兽行而失手弑父,雪穗又为了保护亮司免于牢狱而杀死母亲,两个十余岁的孩子从此便在谎言和背叛中携手同行,并在之后因为嫉妒和欲望的唆使而一步步滑向深渊,在两人所犯重罪即将暴露之际,亮司选择用自杀的方式去保护雪穗和他们共有的黑色秘密,雪穗也将在没有亮司的白夜中继续她已然无望的人生。《在世界中心呼唤爱》则缘起于一个雨天,男孩朔太郎出于见义勇为的初衷去为雨中诵读悼词的女孩亚纪撑伞,从而开启了一段懵懂而青涩的纯爱,就在两人准备正式交往之时亚纪却不幸罹患白血病并逝世,深陷于这段无果却刻骨爱情的朔太郎始终难以忘却早逝的女孩,在经过十七年的内心折磨后朔太郎终于选择回到家乡去以追本溯源的方式解开心结,以理性而柔软的方式与记忆中的亚纪告别。
然而贯穿这两部剧情迥异的电视剧的核心都是“爱”,只不过一种是蓬勃向上的纯真爱情,宛如樱花般绚烂而短暂,而另一种则是根植于罪恶泥沼的恶之花,相依为命的畸形爱恋。在同时观看这两部剧的时候,不仅容易产生精神分裂的错觉,更是处处都能感受到鲜明的对比,就像白天和黑夜般昭然,但在结构方面又是如此相似,甚至有一种浑然天成的衔接之妙,如一对男女的前世今生般令人唏嘘喟叹。
在细细回想这两部剧的时候会发现很玄妙也很有意思的事情,我的总结主要有以下几点:人物设置;未来和现在;信物和经典台词。
先说第一点。首先我关注的是这两部剧的男女主人公的名字,不知道是不是我脑补过度,总觉得他们的名字暗藏玄机,是命运的哑谜。《在世界中心呼唤爱》中朔太郎的名字在剧中被揭示说是其祖父根据日本文学史上的文学大家而起的,我搜了一下,私以为应该就是日本的早期象征主义诗人荻原朔太郎,于是我忍不住臆断朔太郎对早逝的亚纪近乎痴迷的守望和十余年的怀念如同诗歌般美妙而迷幻,这也算是一种解读吧。而亚纪的名字更令人回味,亚纪在剧中透露说自己的名字就是“白垩纪”的意思,是父母希望她像小恐龙般健壮的美好祝愿,所以也不难解释为何亚纪在剧中是一名短跑健将,在未发病前身体素质很好,但是我不禁又想到恐龙那种地球的霸主最后也消亡了啊,所以亚纪的病逝也是冥冥之中的劫数吗?
这两部剧分别都有一个留下来的人,《白夜行》里是绫濑遥扮演的雪穗,《在世界中心呼唤爱》则是山田孝之扮演的朔太郎。但不同的是,他们一个心系未来,渴望用金钱去构建她所匮乏的安全感;一个沉湎过去,通过回忆早夭的恋人来填补内心的空虚。这两部剧也分别都有一个离开的人,《白夜行》里是山田孝之扮演的亮司,《在世界中心呼唤爱》是绫濑遥扮演的亚纪。亮司为了替父亲赎罪,也为了守护雪穗的幸福而以死亡作为对她最后的疼爱,亚纪则是被上天薄待的可怜少女,怀着对未来美好生活的向往饮恨而亡。这种人物的设置非常有意思,我们会看到这对男女天真纯洁的初恋,也会看到被黑暗腐蚀的邪恶。朔太郎和亚纪若是不谙世事的天使,他们是在太阳的庇护下自由玩耍的孩子,那么亮司和雪穗就是满手血腥的恶鬼,将彼此作为太阳般信赖却不得不永世在黑夜中沉沦。
无论是亮司的自刎还是亚纪的病逝,对于他们自己来说都是苦难的结束:亮司不再为了满足雪穗的私欲而做违法乱纪的勾当,饱受良心的谴责和灵魂的拷问;亚纪也不用一直接受痛到彻骨的白血病治疗,羸弱得像一片风中的枯叶,在随时被死神带走的惴惴不安中虚度时光。但是对于留下来的人,痛苦才刚刚开始,雪穗虽然不用再担心自己的罪行曝光,但她失去了唯一依靠的人,注定今生今世都要在噩梦中辗转反侧;朔太郎失去亚纪仅是悲惨的序曲,之后的十七年中他无法融入一切情爱之中,用漠然的面孔懒散的脚步踟躇于人生的每一个十字街头。
(未完待续)
窒息
没有你的世界,一片冰凉。
http://p.gokuai.com/index.php?m=Index&a=folder¶m=03B62Y9f2o7z1p14http://bbs.tgbus.com/thread-2409511-1-4.html
请永远别辜负自己,更别辜负了那深爱着你的人。❤️
病痛面前的感情更加珍贵啊,对不起我泪点低😭😭😭
早上醒来,发现自己在哭,倒不是因为伤心,而是从梦中重返现实中时,不得不面对真实生活的无奈。用磁带传递的情感,靠回忆生存到现在。而无论过去多久,都还是渴望寻找记忆的影子。其实我也有很多磁带,那是青涩的我关于AYU的回忆,一个只通过声音便可获得力量的时代。
当我跑完我的人生旅程时 大概就可以笑着见到你吧
Sigaino Qoxinga Ai Oyobu
最后一集哭掉一卷纸
又湿了好多纸巾。。。
让我哭死的电视剧……
几乎从头哭到尾
最爱的日剧
残痛青春实在是太洗眼太洗污,飙泪好多次,看得人感觉自己这个暑假猎奇过的所有辣眼辣鸡都能被清光。1987的夏天、白衣、录音带、绣球花、骨灰瓶。叫人摆正恋爱观的清秽之作,那无处安放,熊熊燃烧的纯爱魂...好多经典桥段啊,熊猫:“能把你的女儿嫁给我吗?”岳父:“快去上学!”。
绫濑遥和山田孝之这对经典的无敌组合,总是给人留下如此经典难忘的角色。感动无以复加,逝去的爱与回忆的美,日本人对于情感的掌控实在到了极致,干净得让人心无杂念,心静如水。纯洁无暇的青春,好好珍惜那份真爱。
没有你的世界一片冰凉
看得我很感动~
我希望有个人能带我去爱的中心的地方,能够开开心心的去,一路都很快乐。
我在看这部片子的时候,真的每一集都在哭!但我都是感到幸福而流着泪!这也是我喜欢日剧很重要的原因啦!这部片子还有电影版。可我本人还是比较喜欢TV版的!因为这么赞的脚本怎么能就拍成短短的一个多小时呢?!当然要拍成电视剧才能满足观众嘛!^_^
这一部应该是我看过的铺垫最漫长、全面的一部,远超想象,最后几集感受到了化腐朽为神奇的力量。最后两集的生死观在不断的动摇与反转中不断上升不断奔跑,到达了我绞尽脑汁都跟不上的哲思高度,并且把如此剧烈的过程化入平凡坚忍的爱的互动中,最终达成对生命的理解。“亚纪”是白垩纪的意思!