生死恋（粤语）

20181205央视六22点档《生死恋》1971年，爱情悲歌，生死恋清。栗原小卷，白色网球裙，短风衣。香消玉殒，音容宛在，最好的时候结束，这样最好，张曼玉说过，没爱够。

您身体真好啊，就剩身体好了。

女孩子过生日，那些围在身边的男孩子都是些什么人啊。

爱情就是这样难以驾驭啊。

我也是从小磨练过来的，根本不把父母的财产当回事。

第一次迷恋于栗园小卷的高雅与清纯，记得是在父亲单位的车间大院的传达室，通过电视机，观看到这部电影的。那时我还在上中学，是个不懂人事的小毛头，对男女之情处于朦胧的向往阶段。最后电影上映时，我专门和同学打赌，偷偷地逃学去看了一次，记得是和同学从开满牵牛花后院翻墙进入电影院。这部日本电影叫《生死恋》。 放《生死恋》的时候，影院里鸦雀无声，这个用现在的眼光看起来简单而又陈旧的的爱情故事让当时的中国青年们为之痴迷。一对对身着喇叭裤的情侣用羞涩的幸福感与大宫夏子一起共品爱情的甜蜜。这段被称之为生死恋的爱情在那个晴空下，漾着青春之美的网球场上奏响了它婉转动人的序曲。 失去女友的野岛对着深抱歉意的好友大宫狠挥二拳，驱车而去，没有多余地一句话。以男人的胸襟，完美地完成了“友情”与“爱情”的命题。这更让少年时的我，一个自幼爱阅《水浒》的我，一个祟敬“侠义”与“道义”的我为之倾倒。说来好笑，在青春期让我认识“男人”概念的却是二个日本的电影形象，一个是坚韧、沉默的杜丘，一个就是这个野岛先生。 “今晨十时，夏子死于爆炸事故。”一封电报使两个相爱的年轻人从此阴阳相隔，天各一方，这一事实让所有的观众都有点失落。木然的大宫望着白菊簇拥的夏子遗像，手握一直被夏子珍爱的那条项链，那是他送给夏子的唯一信物，终于涕泗滂沱。那那压抑的哭声无情地击碎了我，一个异国少年的希望，我终于不得不极其痛苦地承认：夏子死了！情侣们闷闷不乐地走出影院，看上去就好象自己的爱人永远不在身旁一样。网球也成了当时最时尚的恋爱表达方式。 在分开的两个月中，夏子和大宫通了很多信，他们几乎每天都有信给对方，现在的年轻人已感受不到那种通信的乐趣了，写信，斟酌词句，小心翼翼地封口，终于寄出去，焦急地等待回信，怀疑邮差没好好工作，然后拿到信时心喜若狂，心跳如鼓，在写着对方名字的地方深深地吻一下……现代人还能有闲情感受这样的一种折磨与煎熬吗？没有了，我们过早地麻木、平静，懒惰，学会用短平快的方法发发伊妹儿，而我们的情感因此变得廉价和随便。 用现在的眼光来看，这的确是一部老电影，画面很不清晰，配音也沙沙的，但它留给我的震憾却是终生的，铭心刻骨。这部电影的原作者是武者小路实笃，他的作品描写了“爱情、友情、人生”。二十年后已步入中年的我才真正感受到这是种什么样的痛苦。感到编剧实在是太刻意，偏偏按排在两人分开二个月正要见面的那一天，安排在怀着对既将展开新的生活深深的憧憬的那一刻，突然地让夏子死掉，这真是残酷，只有日本人才对此种结局有着乐此不疲的乐趣。从《血疑》到现在刚热门过的《失乐园》，都有着类似的重复。 　　在享受现代科技便利的同时，总有一天我们也会明白为了这种便利，到底失去了什么。一切不会无缘无故，一切都是有代价的。现在这个面目全非的世界，早已充满了貌似精致的快餐性粗糙，因此，怀念旧时浮华的小资浪潮成为了一种时尚，酒足饭饱的我们在遗老遗少的梦呓中更显迷惘。这个时代多了不问来由的享受，却少了许多因有的思索。 “一个骄傲的小姑娘变得温顺起来”。这句写在夏子信里的著名台词在我观看电影时已经为那娇柔声音所倾倒。李梓的配音可谓完美，从声音可见性格，配音演员中我还喜欢丘岳峰的声音，他配的罗切斯特简直揉进了他本人的心神与热血，可惜，他因为自杀而过早地离世了。 如果性感还可以表现为一种风情的话，给人印象最深刻的是栗原小卷，那种精雕细刻的美所透露出来的风情，相信七八十年代的电影观众是无法抵挡的。从《望乡》《生死恋》，那柔柔的眼神，轻盈的体态，优雅的动作，像梦一样飘过那些浪漫情怀主导的岁月。栗原小卷是梦中情人的首选，你不会渴望她的身体，甚至看不清她的面容，但你能感觉到她的氛围，如沐春风。那么含蓄，是性感中的性感，女人中的女人。 　　电影里的栗园小卷用现在的眼光看仍是一个活泼生动的美人，现在，我已经很久没有在银幕上看到她，算一下，似乎现在也只不过是中年而已，难道已不太演电影，是为了让影迷们保留当时当日曾经有过的风采吗？ 30岁以上的中国人没有谁会不知道《生死恋》和《望乡》，就算我们忘记影片的故事，也不会忘记栗原小卷。当年，多少人因为她而去学打网球，多少人因为她而立志要当一名记者，更有多少人因为她而坚定了对爱情的信念。如今那些曾经把栗原小卷的照片深深珍藏的少年都已而立，回忆当年抢购电影票的盛况依稀如昨。因此，我们的青春照片也是色彩依稀如昨。 “对不起，太高了，高了，高了……”大宫雄二来到他与夏子初识的网球场，耳边回荡着夏子热情而清纯的笑语，大宫站在网球场看台上，泪水遮住了他的视线，悲痛和忧伤使他忘记了时间，忘记了天在下着雨，他呆呆地向空荡的球场凝视着……他多想再看一眼那位纯洁、美丽的少女———娇气、任性的夏子。空朦的雨幕中，那一记记的网球声何此是击打在大宫的心灵上？野岛消然地出现在朋友身后，无言地为这段属于俩人共有的痛苦高撑着雨伞。俩人默默地并肩离去。是呀，悲痛过后，生活还得继续，爱：不仅仅是贡献给与你举案齐眉爱人的一本诗集，也是奉献给与你生死相共的朋友的一段华彩。这就是男人的事业观、爱情观、友谊观及生活观。

★★★★★★★★

今天上午，怀着无法言喻的心情，在电视中重温了日本老电影《生死恋》。想起多年前在观看小崔制作的《电影传奇 那时的爱情》时的疑惑，这样一部叙述美好情愫的片子怎么就成了当年那怀主创人员人人不愿谈起，甚至不愿回忆的尴尬话题哪？

当我再一次的重品这段美好时，几十年来的记忆并未褪色，往昔的爱与恨，生与死仍如初时在夏子的优雅，大官的致朴与野岛的沉郁中无声的弥漫，穿过岁月安静而复杂的层次，在我这个饱经爱恨情仇的沧桑者面前，仍然感人如昔。时代虽在不停的变迁，但人内心中的善意与美好仍然存在。只不过在这个属性莫是一衷的时代，这种美好在功利中才变尴尬起来，这也是不难理解的。

再补于2018年12月6日，从北京返回大同的疲倦中。

故事拍于1971年的日本，女主爱上了男友的好朋友，把男二变成男一。男一当然因为男二的关系，一直压抑自己的感情，一直逃避。但禁不住女主的表白以及自己心中的爱，终于甜蜜地走在一起。

最后的结局当然很可惜，但是这个意外的安排似乎不尽人意，如果是人为的阻挠，会更显出这份爱情的坚定与执着。但是意外只能让人无奈地面对了。所以这就是很普通的一对青年的爱情故事，除了好朋友纠结了一番，基本没有什么阻碍。所以顶上“生死恋”这个大帽子点有不合适。好像要经历更多的苦痛与折磨，要千折百转才能走到一起，或者最终到另一个世界相聚，似乎那样才能体现生死相依不分离的爱情，才能感天动地。才能称得上“生死恋”吧。

要说故事老套可能不太公平，毕竟这是半个世纪之前拍的了。那时候一定感动了许多观众。而这样的故事也一定随时随地地发生着。只是现在的人经历得多了，心肠硬了，泪点和笑点都太高了。就像小仲马的代表作《茶花女》其实也非常老套，看开头就知道结尾的那种，但是它成为世界名著，并且写于100多年前，也只能称小仲马是这种题材的鼻祖了。

这部片子在当时的国内据说也是轰动一时。那个年代看这样的爱情片，而且女主还非常主动，大概非常触动人们的神经吧。前段时间我看《血疑》，山口百惠演的，也是上个世纪70年代的作品。17岁的幸子纯洁得像一弯湖水，“是的，我喜欢他。”坦然，真挚，目光坚定，竟没有一丝羞涩。所以我想上个世纪70年代的日本女性，对待爱情跟我国女性甚至很多年之后，还是进步很多。

影片中女主爱上就勇敢追求，而被爱的大宫却几番逃避，因为野岛是他的好朋友。很多影视剧都有过这样的情节。换了是我，我再爱也会逃得远远的，我宁愿失去爱情也不愿失去朋友，不想因为愧疚过一生。不过夏子死了，野岛也回来了。共同的爱人离去，让他们同病相怜，也终于冰释前嫌。这这这。。。。也许也算给观众点安慰吧。

电影拍摄得很清新，栗原小卷笑起来真好看，尤其是穿着白色网球服打网球的时候，特别青春有活力。还有就是日本的经济发展比国内强太多，70年代的女白领已经能开上小车，服装到现在看还非常好看。这也是特别触动当时人们神经的一项吧。