记忆大师

以下涉及电影剧情泄底，请确认在观看影片看再看-----

单纯从剧情和内容角度 谈谈这部电影好了。

个人认为从观感体验上来说是不如《催眠大师》的。几个大的问题：

1.内容太多，时间太长，作为类型片而言有点不伦不类。看似导演要表现很多东西，记忆的珍贵，家庭伦理，控诉家暴，对当代逼人生孩子的社会现象的讨论（？），亲情的温暖和残酷（？），感觉看完脑子一团乱。也不知道这个电影到底想表现什么。你要是就想拍一个惊悚或者冒险题材的电影，完全可以把精力集中在相应的主题上，而不是搞成一个东北乱炖。

2.很多影片自设的逻辑上难以自圆其说（这个后面再细说）。

3.为了逆转而逆转。不是说你不能逆转，而是逆转之后缺乏说服力。这部电影，我们可以认为，有一个“伪解答”（珊珊是真凶的解答）和一个“真解答”。然而你会发现，很多前面的伏线用“伪解答”去套时合情合理，用“真解答”去套时反而感觉不像伪解答那么合理。这个下面也会细说。

4.导演生怕观众看不明白，给的提示过多过于明显，导致“逆转”发生时，观众并不惊讶，也没有“原来如此”之感，比如第二次逆转，电影院里的人都很安静，完全没有发出任何声响……。比如一开始，男主跟着第一个女人回娘家后，男的上门求女的回去，跟男主说“你还愣着干嘛，眼我回去”，然后后面又在车上抖成狗，很明显就是“小孩视角”。只要你带着一双排查线索的眼睛仔细看，基本导演安排的伏笔都能被你提前看出来。

下面说说我感觉的主要剧情BUG，只看了一遍可能有问题，欢迎讨论：

设定方面的几个问题：

1.电影开头说记忆大师的工作人员说，“我们这里的记忆都是通过DNA匹配的，绝对不会出错”。然后就……出错了？请问你DNA匹配的，两个人把牌子弄混了难道DNA匹配技术就测不出来了吗？

2.关于“记忆”----主角曾经说过，删除的记忆，不是“我在什么地方做了什么事”都忘记，而是抽出其中的情感。而女主坚持要男主取回记忆才告诉他自己怀孕的事。辣么，是不是可以认为，男主删除的记忆是和女主“恋爱的情感记忆”，那我想知道你记忆都抽出来了，你哪来那么大动力保护女主三番两次越狱，最后坏人一激就发疯的。

那你要说，前面主角弄错了，抽出来的是不是感情而是客观记忆。那后面坏人被打入了“男主的记忆”，又对女主下不了手，又解释不了了。“和女主的恋爱情感记忆”只有一份，现在在坏人脑子里，那为啥坏人和男主都对女主有“情感”呢？

3.第二点延生出一个问题，就是不知道为什么坏人要去打男主的记忆。有人解释说，这是为了坏人为了了解男主，想要阻止男主行动的方法，我觉得有点意义不明。

关于为了逆转而逆转以及“真解答”的合理性：

1.李慧兰曾经对凶手说过：“你好恶心”。这里如果凶手是女人，就能解释的通，但如果是沈警官，感觉反而没有姗姗那么合理。毕竟在外人看来，沈警察就是一个挺帅的警察对哇，来帮助被家暴的女性，哪里恶心了？另外她去住凶手老家的房子这一点，感觉也不合理。如果说她和凶手有亲密关系那说的通但是后面她对凶手说“好恶心”，就感觉很奇怪。

2.李慧兰的女儿小芸和凶手的关系----很亲密。这一点也是凶手为年轻女性更合理。

3.李慧兰发现老公回来的时候，让真凶躲起来。我就奇怪了，你一个人民警察，看到家暴还不阻止，还和人家闺女躲在卧室里……搞笑呢？因为真凶是“痛恨家暴”的，为什么不直接出来阻止李慧兰老公打人呢？你特么是警察你亮一下警官证不就结了？

我觉得这个从“伪解答”（姗姗是凶手）到“真解答”（沈警官是凶手）的逆转，中间缺失了一些“决定性”的环节，一是没有出现能够有力证明“姗姗不是凶手”的证据，那个小女孩打开车窗就能证明她坐过沈警官的车，那她就不可能是坐过别人的车车子也坏了吗？或者是珊珊开沈警官的车来接她一类的？那个画倒是可以证明沈警官的问题就是了。

一般来说，这种类型的电影，伪解答当然是要有，但是你不能“伪解答”对上了前面的线索，到了“真解答”以而对应前面的剧情时没有伪解答合理了吧。

我觉得其实这个思路往下想，是不是可以让姗姗变成一个男性助手 ，一开始误导你，说是这个人干的，然后最后发现不是，是沈警官，然后最后发现沈警察其实有性别认知障碍（小时候被家暴出的PTSD 一类的），其实沈警官是女的，这样前面的那些就都说的通了啊？或者说男主被打进了两个人的记忆我觉得可能也比现在这个处理方式要强一些。

反正看这类电影要的谅是一个醍醐味，《催眠大师》在发现“身份逆转”的时候是有这种味道的，《记忆大师》在这方面缺失的比较厉害。只能说是个中规中矩的……人性片？

——下文涉及剧透，如未看片请勿阅读—

《记忆大师》看一遍可能会错过很多细节，因为这是一部双主角电影，观众第一次看时，代表的是江丰的未知视角，享受对案件抽丝剥茧的过程，也许你会觉得第二个反转是为了反转而反转；

但看第二遍时则能透过凶手的全知视角，观察到他在暗处的心理细节，可能会理解更多，带有布局设套的快感。两个角色颇有《夺面双雄》的意思，只不过他们交换的是记忆和性格。

故事套用了一层科幻前提，看上去像是《黑镜》所钟爱的“黑科技的反作用”。然而，科幻只是引子，仍服务于悬疑，让案件本身能够碎片化的重组。

故事发生在三种时态下：A、凶手的童年，B、凶手前几日行凶时、C、现实时空。

影像上，摄影采用黑白表现记忆，以区别彩色的现实时空。编剧还特意模糊了A、B之间的边界，因而造成了江丰（观众）先前对案件本身的误读。背景也被架空成“T国”，甚至混搭了各种年代元素，一来能够规避警察犯罪的审查问题，二来避免让观众通过服化道看出记忆部分是发生在两组不同时空下。

「记忆大师手术」删除的不是记忆，而是删除这段记忆之中的情感依托，让参与者变成旁观者，切断情感联系。凶手在记忆中是以江丰自己的面貌出现的，避免观众过早知晓真凶。

在科幻的前提下，江丰等于被赋予了一种超自然的能力，让他可以洞悉凶手的犯罪经历。不过剧情始终没从警局角度对展开案件细节，完全通过江丰一己之力去破案，警察对他提供的证词也没有一个合理的反馈。

影片主要吸引我的是两个角色因记忆导致的性格互换：江丰第一次因为记忆发生变化，是在「记忆大师诊所」内，与医生产生分歧，从而唤醒了“凶手推倒李慧兰”的闪回记忆，他靠惯性推搡了医生。后来，与江丰一同关押的犯人说他在江丰身上看不到杀人犯的眼神，后来又被他的眼神吓到。

这都是凶手的记忆对江丰产生的影响，反过来看，凶手（沈警官）也延续了江丰在审讯室敲桌子的细微动作，此时已经代表双方被各自的记忆影响，也为结尾凶手的一丝怜悯做了铺垫。

两个角色一个变好，一个变坏。他们在档案科查证家暴受害者照片时，身后电视机里放的是环球经典老片《科学怪人》(1931)，对应沈警官说过的台词：“我们不能为了抓住一个怪物，而去制造另一个怪物。”

其实沈警官才是《记忆大师》的真正主角，江丰是观众的视角，是代入者。但是沈警官这个角色比江丰复杂得多，并且所有记忆都是服务于这个角色的。

他始终躲在暗处左右为难——在江丰和徒弟面前，既要表现出破案的积极，又不能露出狐狸尾巴，城府很深。

当他知晓了江丰的洞悉能力后，就在亦步亦趋跟随江丰的脚步，每一步都要走在江丰的前面，包括借用到「记忆大师诊所」调查为名，实则还原了江丰的记忆。因为他担心江丰能在记忆中看到自己的样貌，也是确保知己知彼，完成他天衣无缝的嫁祸计划。

在这段时间内，他让江丰名为配合调查，实为软禁，还让他有任何看到均向他报告，完全将江丰玩弄于手掌之中。

即便在所爱的人（母亲和李慧兰）面前，沈警官也是一个左右为难的人——爱你爱到杀死你。这个角色，老段演的细腻，收着表演一直都是老段的强项。

记忆中，另一名受害人（许玮甯扮演的角色）被溺毙在浴缸里。江丰认为两名受害者都有家暴史，性格也相像，但凶手对待他们的方式却截然不同。

观众后续了解到，这一时空是凶手的童年时代，受害者是她的母亲。凶手在这段记忆中是失语的，因为当时作为一个孩子，心智还不成熟，无法与家长对话，更不能用实际行动帮助忍受家暴的母亲。最后唯有让母亲误服安眠药，以求解脱。

片中有场超现实段落，母亲将一条金鱼放飞天上。这场戏是江丰做梦时出现的（沈警官当时说江丰最重要的就是好好睡一觉），后来有一组闪回，能看到这不过是沈母画在手背上哄孩子开心的方式（同时也是遮挡家暴留下的伤口）。

飞鱼是沈警官对儿时记忆的朦胧臆想，“鱼”也是有象征隐喻的：鱼想要挣脱自由，即便飞出水面，以死解脱。对应沈母当时的心境。

沈警官成人后，他遇到了有夫之妇李慧兰，一个同样有着家暴史，也同样忍气吞声的女人。

沈警官对她的好感，有一定程度俄狄浦斯情结（会让他想到他的母亲）及童年弑母的赎罪心理作祟。所以，当李慧兰夫妇关系紧张时，他让她躲在自己的老宅，希望能赢得她的芳心。可这个女人不爱她，她原本认为沈警官只是出于好心帮他，谁想到他是想拆散他和丈夫（李航），她还心甘情愿陪伴粗暴的丈夫。也导致沈警官情急之下，再度重演了当年弑母的历史。

在李慧兰被他闷死时，既是为死者（离开家暴）感到高兴，也流下了泪水，泪水是因为自己也变成了他曾经所讨厌的那种人——像他父亲那样的人。他甚至比父亲和李慧兰的丈夫还要穷凶极恶。

案发前，是李慧兰的女儿李晓芸打电话让沈警官来到家里帮忙，沈警官上楼见到晓芸时，让她戴上了耳机，所以她事后并不了解案发时的状况。沈警官制造了李航是第一嫌疑人的假象，所以晓芸自始至终认为凶手是喝了酒的父亲。

沈警官和雷子后来到学校找晓芸问话时，她的说辞明显是有人教的，看看沈警官当时的反应就不难猜测是怎么一回事了。

其实影片早就交代过沈警官与李慧兰有关，江丰首次以凶手的身份进入记忆，与慧兰在花房相见，当时有一通电话留言就是沈警官的声音，不过初看的观众不会留意到这处细节。这是编导有意安排的伏笔，就好像布莱恩.德.帕尔马在《剃刀边缘》中，凶手正式露面前，就已经在人群中惊鸿一瞥一样。

影片的角色都是功能性的，没有一个多余的人物。乔斯.韦登曾经在“给编剧朋友的十条忠告”中就告诫过大家，剧本中每个角色都应该有存在下去的理由。

当剧情揭露出凶手的童年时代，选角导演还找来一个中性打扮的孩子来出演，这也是为剧作上放出陈珊珊这个“烟雾弹”做了准备。

她的法医身份也能对应凶手行凶时使用的手套（江丰有一句台词说：“什么职业的人才会在行凶时戴手套呢？”大概是这么说的），加上徒弟的合理怀疑，沈警官顺水推舟给陈珊珊。但熟悉悬疑推理的观众，都能猜到这不过是一个“烟雾弹”，真凶会另有其人。

沈警官成功利用了陈珊珊的弱点将嫌疑对象指向她——最早李慧兰家暴到医院时，是陈珊珊处理的，李慧兰一再强调是摔伤，李晓芸说明明是被打，陈珊珊发现她是多处软组织挫伤，必然是被殴打的。当她再度见到李慧兰时，对方已经成了一具尸骸。

后来她了解到家暴的事，便对这件事感到自责。陈警官也是成功利用这一点，用张代晨胳膊的小伤作诱饵，博得陈珊珊同情，让她误认为江丰也是家暴男，并利用职务之便毁灭自己的证据，包括更换死者家最后一通电话（也使江丰开始误认为陈珊珊是凶手）。

沈警官是如何知道张代晨怀孕的？是陈珊珊告知的，音乐厅一场戏，陈珊珊对张代晨说：“您别担心，我会帮你介绍这个城市最好的医生（指的是妇产科医生）。”正是出于这一点，陈珊珊更加关注张代晨的安全。

陈珊珊告诉了沈警官，才使得沈警官提出让她带张代晨去他的老宅躲（嫁）避（祸）的计谋。当然，陈珊珊对张代晨说是自己老宅，只为让她放松警惕，因为陈珊珊始终认为张代晨在替她的“家暴”丈夫着想。同样，沈警官也再度误导了江丰去怀疑陈珊珊，一石二鸟。

雷子一直都是沈警官的跟班，没有主心骨。他的作用是在剧情中间引发对“烟雾弹”的合理性怀疑，以及“最后一分钟营救”，并带来自身的成长。他在载李晓芸时，用了沈警官的车，他发现晓芸对这辆车很熟悉。恰巧沈父（童年记忆中对母亲施暴的丈夫，断指有所交代，前面也到警局要过一次钱）又来找儿子要钱，见到了沈母的素描像。

江丰和张代晨夫妻感情失衡的原因，影片未做明确交代，但许多细节可以了解到，著名女作家成为男作家的妻子，女作家为了相夫放弃理想。男作家后来变得比女作家更有名气，但她却因为无法生育做不了母亲，作家梦和母亲梦的幻灭是婚姻失败的导火索。

由于「记忆大师手术」切断的是记忆之中的情感联系。所以，江丰用DV直观的记录下了他与妻子的感情记忆，并锁在了保险箱中，而保险箱的密码是1021，也就是他们初次见面的那天（两人相遇时散落的手稿处可见）。

《记忆大师》有别于《催眠大师》的是，这次剧作上加强了情感戏，不过由于时长所限又削弱了很多。有的观众只关心案情，却忽视了情感与案件所产生的共鸣，我认为影片各种的情感关系才是影片最值得探究的问题。就连江丰夫妻的感情隔阂，最后还是通过沈警官的感受来化解的。两个男主角都因为对方记忆和性格的介入，才找到了他们与生活之间的平衡。

陈正道的电影，依然有着自己风格独到的审美。全片最让我印象深刻的一场戏发生在江丰的深度睡眠中，他在梦境中进入了一场记忆的镜渊(mise en abyme)。陈正道御用美指罗顺福功不可没，我在不少电影中见识过镜渊，如《公民凯恩》、《走廊的镜子》、《鬼镜》和《盗梦空间》等，但穿梭其中还真是头一遭。

本文首发于公众号 奇遇电影 （ID：cinematik） 图文版后期版参看：http://mp.weixin.qq.com/s/4rMbkZXuNpBjqs4_PDX3WQ

按导演陈正道的说法，《记忆大师》虽然“剧本不是没有问题”，但是他是“为了给中国电影市场创造一个可以盈利的新类型”，也就是软科幻。

身为科幻界边缘人士，我对国产科幻片一直是唱衰的态度，而且说实话，在《成为马尔科维奇》和《美丽心灵的永恒阳光》都称不上软科幻的前提下，《记忆大师》最多也就在装修上面有点科幻的意思，要它算科幻那么《山河故人》也能算科幻了嘛。并不是说你有一个设计看起来比较复杂的机器，并且它有一些超出/偏离这个时代的功能——在本片里是定点消除/植入对细节和情感的记忆——就能算是科幻了，这种所谓科幻片基本是比较低端的产品，可以一言以蔽之：“道具型科幻”——这个道具可以是人生遥控器，可以是神奇小药丸，也可以是外星狗狗外星宝宝。跟《成为马尔科维奇》比比想象力和世界观，大概就知道它的差距在哪里。其实《记忆大师》是部悬疑片（Mystery），而且是非常典型的日系变格推理。

按照推理片的要求来看，《记忆大师》无疑是部很有趣的作品。最有趣的地方在于，它的核心是极难甚至无法用文字呈现的，有赖于视觉呈现的诡计，而且更有意思的是，它是一个叙事性诡计。黄渤在片中扮演的作家江丰在重新载入记忆的时候被错误地植入了别人的记忆，并因此发现了一起凶杀案的线索；其叙事性诡计就在于，这种“被植入的记忆”的呈现方式，是以记忆的持有者的身体在场作为前提的。同时按照剧作逻辑，江丰的记忆也一定被植入了凶手的脑中——这里也可以呵呵一句，凭什么啊？因为按照影片的设定，记忆的清除和植入与否完全是出自客户的意愿，至少江丰有剧情逻辑上的重新植入的必要性，但是凶手呢？如果说两人的记忆存储秘钥的互换是出于意外，那么凶手得多神经病才能去选择重新植入自己的记忆——假设他不知道互换——否则他清除记忆干嘛；或者植入别人的记忆——如果他知道互换了——那他得多蛋疼。当然除了这点，《记忆大师》还算尊重自己的设定，不像有些号称变格推理或者奇幻推理的文在写不下去的时候改设定逗你玩。在set up做完之后就没有再抛出新设定，算得上是线索公平。不过同时又要保证影片悬疑或者“烧脑”的成分，这就导致剧情需要各种强行反转。

实话说，只要读过东野圭吾的《名侦探的守则》，基本一切反转皆成滥套。这方面就不多说了否则一定剧透，言而总之《记忆大师》的梗也包含在东野圭吾那12个套路里面，具体是哪个……读者大爷们你们自己看情况要不要看吧。

《记忆大师》在推理技术方面的问题主要在于，你要么动机复杂，要么手法复杂；要是动机和手法都复杂，并不是不可以，但你得稍微花点时间复盘或者解释；要是不解释……你会去二刷吗？

上面是作为影评人的基本观点。不过鉴于我的主业还是搞电影研究的，所以还能说点其他的东西。

在我看来，《记忆大师》至少有两个点是非常高级的，其一是“多身体人物”（multi-bodies character），其二则是“Film As Brain”，所谓“电影作为大脑”。这两点各自产生了一些异常牛逼的电影。

“多身体人物”在商业片里面的用法比如《阿凡达》《成为马尔科维奇》《云图》《魔法奇幻秀》乃至《千年女优》《攻壳机动队》和《源代码》，或者如《夏洛特烦恼》《重返十七岁》等等；在艺术片里则有比如《回文》（托德·索伦兹，2004）和《我不在那儿》（托德·海因斯，2007）等。多身体人物有着典型的身心二元论的底子，可以导向对诸如人机嵌合体/赛博格的讨论，也可以作为一种对人物分析性的评述，典型如上述两部艺术片；低端一点的用法比如穿越或者转世等等，当然《魔法奇幻秀》纯属迫不得已的填坑行为。另外一点则是，多身体人物对应的一个观念是“多人物身体”（multi-characters body），直观理解可以说是“精分”，《化身博士》就很典型。有时也有两者混用的例子，比如《搏击俱乐部》或者《黑天鹅》，艺术片方面的例子比如《新女友》（弗朗索瓦·欧容，2014）等等。

而“电影作为大脑”则是某种用于讨论电影基本观念的观点。关于“电影是什么”这个涉及本体论这样高大上的问题，从“电影作为窗户和画框”开始，经历“电影作为门：银幕与门槛”、“电影作为镜子和面孔”，发展到注重感官导向的“电影作为眼睛：观看和凝视”、“电影作为皮肤和触摸”和“电影作为耳朵：音响效果与空间”，再到综合性的“电影作为大脑：心灵与身体”（参看托马斯·艾尔塞瑟（Thomas Elsaesser）和马尔特·哈根纳（Malte Hagener）的《基于感官的电影理论导论》Film theory: An introduction through the senses[M]. Routledge, 2009），从理论脉络上看，是将经典电影理论、精神分析电影理论、受众研究理论、身体理论在认知科学与神经科学角度上的整合。研究者们倾向于在分析中将“电影作为大脑”这一观念前推到诸如《迷魂记》（1958）、《去年在马里安巴德》（1961）、《发条橙》（1971）、《飞向太空》（1972）和《银翼杀手》（1982）等影片，但更为当今学者们所关注的，则是与这种理论几乎同时出现的，反映着时代文化特征的影片，如《黑客帝国》《成为马尔科维奇》《记忆碎片》《美丽心灵》《美丽心灵的永恒阳光》以及《盗梦空间》《完美感觉》和《源代码》等等。这些影片涉及到脑科学研究的最新成果（以及对其的合理想象），将人脑活动的生理机制作为推进剧情发展的重要手段。学者们试图通过对这些影片的分析表明，“电影作为大脑”不仅是一种对观众认知模式的最新表述，而且是与电影艺术自身的发展相应的，意义生产机制的一种方式。

《记忆大师》在这点的处理上与《美丽心灵的永恒阳光》直接相关，但这种方法可以追溯到法国左岸派对记忆与遗忘机制的探讨，比如《堤》《广岛之恋》或者《长别离》。当然我无意将这部影片明显的商业套路上纲上线到艺术片的高度，不过至少《记忆大师》在叙事高潮的设置上，最后翻盘的那场搏斗算得上比较精彩，有着明显的诸如“爱情唤回失落的记忆”“身体记忆战胜受困于技术的心灵”“伟大的爱情战胜极端人格”之类的有趣设计，也有着这类影片商业用法里必备的精神分析式的段落。

最后则是影片有意无意传达出来的某些症候性的表述，比如事实上影片的set up实在是做的顺拐且乏味，刚刚做完记忆消除手术的江丰因为妻子要求必须重新植入记忆才同意在离婚协议上签字，于是江丰又回去做记忆恢复手术……我理解set up要迅速完成，但是看看比如诺兰的《盗梦空间》，整个第一幕结束才完成set up啊，人家开场也有动作戏啊也有组队教学奇观展示啊……当然这个并不是我想说的，而是这么做的动机，或者所谓“底”是什么……两人的问题，既有妻子为了家庭放弃了自己的游记写作（那么为什么呢？为什么呢？为什么呢？），也有俩人怀不上孩子……怀不上孩子就离婚这到底是谁繁殖癌啊？好就算怀不上孩子是借口但是妻子要求江丰恢复记忆，正是因为自己怀孕了……尼玛说怀孕就怀孕啊怀孕就解决一切问题啊，这不是逗我吗？早干啥去了？这是怎样的三观啊，不被喷就真见鬼了。当然这也是影片诸多问题中的一个比较应景的点。

在我看来，影片最奇怪的地方就是……空间，一个完全陌生化的空间把这个故事带向了某个莫名其妙的方向。如果说《她》中的上海提供的是某种国际大都市的、近未来的、雾霾弥漫的想象，那么《记忆大师》里的泰国曼谷提供的是……不知道什么鬼，因为看起来并不是要借东南亚鬼片的梗（还是说借了梗我没看出来？），难道是为了规避审查？——啊我是得把片中说中文的演员全部理解成泰国人吗？还是说未来我们把泰国殖民了……尤其是那个警察局和拘留室……问题在于，在泰国拍摄并不能提供导演所谓的“软科幻”的“科幻感”，反而会因为陌生化的布景和大熟脸之间的反差导致观众一头雾水。所以最终只好把它理解成为了好看而选择的异国情调。禁不住三个问题的追问，细节又搞架空，返回头看看《美丽心灵的永恒阳光》你就知道正解是什么样。所以最终的问题其实并不是三观不正或者类型混用且没混好，而是一个本来很漂亮的想法在资本和审查和其他各种力量的蹂躏下最后变成了这么一个奇怪的结果，简直是中国电影市场乱象的一个活生生的写照。

不过所幸优点还算明显，也算用变格推理把犯罪片翻出了新花样，值得一看。

陈正道被问起为什么选择黄渤饰演江丰时，开玩笑的表示他发现自从黄渤《101次求婚》跟林志玲合作过后，就特别适合演感情受挫的角色。 很久没有演戏的徐静蕾她笑称自己被《记忆大师》的剧本所打动并表示这是她近几年看到的最好的剧本，于是接下这部戏。 杨子珊透露有一场特别的戏，与黄渤扮演的角色起争执，需要黄渤掐她的脖子。开拍前黄渤频频嘱咐，担心她受伤。杨子姗却打趣道：这些我都不在意，麻烦黄渤老师你掐我脖子的时候不要露出我的双下巴。 王真儿表示在这场楼梯拍摄的戏份，自己在一天之内被无数次推下楼后被重击，拍完之后直接懵掉。

不知你们有没有看过《末世纪暴潮》。

主角通过VR眼镜，身临其境“实施”了一次谋杀，沦为凶嫌。一时间，杀人真凶，腐败警察，城里的暴乱分子和匪徒，都成了他的生命威胁。

卡神编剧，他当时的妻子凯瑟琳·毕格罗执导，从情节到氛围，这都是一部典型的美式末日科幻。

▲方君很喜欢的一张《末世纪暴潮》艺术海报

这部电影留到以后再介绍，方君今天要说的是，未曾料到，有生之年会在看一部华语片时想起它来。

还是一部华语科幻片。

▲《记忆大师》

陈正道是我非常喜欢的导演，《催眠大师》，《重返20岁》，都位列我的华语片年度十佳。

《记忆大师》维持了他一贯的细节控和探索类型化的努力，没有让我失望。

陈正道说过：中国电影的原罪之一，是还没拍出来，就被人拿来跟欧美片比较。

其实，不能只怪现在的观众阅片量大，爱联想，许多片方也迷恋蹭热度，动不动就用“中国版XXX”、“XX特效团队”来打广告，自以为占了便宜，殊不知正流露了对作品的不自信。

一来二去，萦绕在中国电影四周的山寨气不见消散，影迷“找出处”的思维惯性却与日俱增。

就拿《记忆大师》来说，刚出预告那阵，方君就看到群里有人说，这里有《源代码》的影子，那个设定来自《全面回忆》，还有表示它借鉴了《记忆碎片》……

搞得我很怀疑，他们一个个都是穿越人，早已经在未来看过电影了。

客观地讲，我不敢说《记忆大师》完全摆脱了同题材的影响，但从整体来看，陈正道找到了一些行之有效而且非常别致的方式，让它焕发出很强的本土性和原创性。

近未来的世界，人类已经能够读写记忆。

一次意外，让著名小说家跟陌生人的记忆掉了包。

幻觉逐渐浮现，小说家吓坏了：他成了一个连环杀人犯，泯灭人性地谋杀过两个女人，其中一个还是他深爱着的。

负责此案的警官，对他的证词将信将疑，凶手游走在城市中，威胁着他亲人的安全，支离破碎的记忆陆续归位，拼出真相的同时又存在诸多矛盾……

身陷牢狱的小说家，不断在幻境和现实中往返，试图找出真凶的蛛丝马迹，可不知为何，对方总能快他一步。

只看上面这段剧情简介，很多人的第一反应是，这大概是另一部好莱坞悬疑片吧。

在我们的思维惯性中，让一群黄皮肤黑头发说普通话的角色，玩什么记忆移植、清醒梦、高概念追凶，确实容易产生一种说不清的违和感。

但陈正道一定坚信：高智商科幻片，华语电影也可以拍得不违和，不山寨，不需要从西片借梗那么丢人。

对此，《记忆大师》首先做的，是为故事创造了一个特殊的环境。

在这个世界中，我们看到很多熟悉的东西：

刑警对名人炒作的态度，对未成年保护法的无可奈何，婆婆委婉提醒媳妇早生孩子，改编小说IP的八点档热播剧……都是很接地气的中国特色。

囚犯在监狱吞刀片的“习俗”，更是真实的底层残酷物语，在《人山人海》等现实题材华语片中，有过鲜明的表现。

而另一方面，警察局的内部装饰，透明监狱的构造，许多街景和建筑风格，却都透着超年代或超现实的设计感。

还有，手机是当下的，电视机是陈旧的，狂奔的老爷车，硕大的佛头，交织着未来和复古美学的记忆机器……

加上故事设定在一个虚构的T国（让我想起八九十年代琼瑶改编的国产片，中国人说普通话，故事却发生在“海外”），摒弃了时代背景、地理空间的统一，让美工呈现出间离和混乱。

这种刻意而精心的错位，把故事拽离了我们熟悉的所有现实，反而赋予了种种幻想元素很高的可信度。

而在那些非幻想的层面，细节和逻辑坚定地占据着上风。

这是一个带点《禁闭岛》那样“一片两看”意味的复杂故事，如果你没有猜凶手的企图，甚至可以转换视角，体验看两遍不重样的效果。

大概是意识到《催眠大师》的解谜环节过于臃肿，陈正道这次选择轻装上阵，闪回极少，留白巨多，把大量思考的任务交给了观众。

段奕宏“去一趟记忆大师”的过程，只用了不到一秒闪回来交代，再比如那个漂浮金鱼的呼应解读，都显得高度精炼，需要极大的脑补诠释。

方君曾经跟人讨论，很多时候，悬疑片早早摆出高智商的姿态，是费力不讨好的。

这相当于发出预警：我这里有你们想不到的反转。引起观众有意无意地琢磨，对谜底的隐藏提出了更高的要求。

而《记忆大师》的布置，跟许多悬疑片恰恰相反，当已经有一个从逻辑和情绪上都足够支撑到结局的真相时，却做了另一番安排。

看到最后，它俨然做了一个恶趣满满的声明：在这场智力较量中，拥有创作权的人永远能够胜利。

据说，最初的剧本凶手另有其人，多次改稿先后让三个主角成为凶手，其余的角色也反复客串过烟幕弹。

当然，每一稿剧本都是可以自圆其说的。

它让我们发现：推理破案，这最需要逻辑坚实、线索严密的类型，主创的自由度远比想象的要大，可能性近乎无限。

所以，把《记忆大师》置于《催眠大师》的非典型续集是不公平的。我了解这在商业宣传上的必要性，但作为电影，它完全跳出了《催眠大师》的悬念模式。

它不是一个谜题对应一个解答那样的智力攻防，换句话说，它根本不试图跟你比智商。作为观众，哪怕你猜对了凶手，也赢不了。

这有点无赖，但如果你是悬疑类型的拥趸，应该会觉得，确实是一种很棒的尝试，很酷。

PS.我猜，根据黄渤在片中的表现，陈正道一定很想拍部《越狱大师》吧。