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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 艺术家形而上的孤独
要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，
要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。
男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。
直到他跟老婆结了婚。
他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。
他也曾努力当好一个父亲。
他的全部艺术无人欣赏。
他的妻子，抱怨他不去工作，养家。
他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。
那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。
他决定去死。
他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。
他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。
艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。
2 ) 色调和动画杀死了我
这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品
之前的《我在伊朗长大》是动画作品
而这部真人作品却带着动画版的幻想
漫画式的叙事风格
色调真是直戳我心
每个布景都可以看出花了很多心思
一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀
八天之内对之前生活的回顾和生命的思考
怎么也找不到自己继续存在的形态
他爱的和娶的并不是一个人
却还有可爱的女儿和儿子
最后故事闪回了年轻时期的爱情
那也是他艺术生涯的巅峰
情已逝，琴亦死
故事虽不如前一部
但是这种真人+动画的尝试也很好看
特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》
最后一段回忆的闪回令人动容
说回来
是一部从海报到场景都很美的电影
带着伊朗特有的神秘气息
让你相信那里真的存在魔法
3 ) 生活宛如叹息
电影名叫做梅子鸡之味，其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值（虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长）另一部分就是因为片名。朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》，翻译后的名字有艺术加工，殊不知在法语里，它也叫做《梅子鸡之味》
我一直在好奇，究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。但看到结尾，才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次，就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡，那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。随着剧情往后，鸡毛蒜皮的争吵，以及依兰的出场，愈发让我认为maria的人生太过于教条，死板，让我选，我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。
我突然明白，maria就是梅子鸡。她没有美好的外表，没有有趣的灵魂，她不像圣诞姜饼是节日限定，她也不像黑松露那样昂贵奢华。她顶着不那么美丽的外表，存在于任何时刻，普通，但又真实。梅子鸡之味，亦是生活之味，生活就是这样，平凡，灰暗，真实。
很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突，梅子鸡和小提琴，两个截然不同的物象，要怎样才能相处融洽？这给我一种《月亮与六便士》的相似感，但我认为阿里较之斯特里克兰，自私有余但勇气不足。他如果能做到像斯特里克兰一样，抛下一切，花上那么些天的煎熬，重新钻研琴艺，结局会不会不一样。
【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师，他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。直到阿里失去了依兰，那种由剧烈的创痛引发的情感震颤，让他抓住了“叹息”。叹息＝破碎＝遗憾＝美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美？
《红楼梦》里最后一幕，贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚，走近，人影弥散，徒留一串脚印被白雪模糊。太美了，那种空荡，那种破碎，那种百景凋敝处的哽咽，那种盛世落幕后的冷冽。这是叹息。
九王夺嫡，先太子胤礽被废后禁足于寿安宫，靠近御花园。祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢：“年年芳候是薰风。”御花园的薰风吹来，一年又一年，光阴在芬芳中流淌。美，一种堕落的、在绝望处萌芽的美。
依兰与阿里的故事，止于那句“不认识”，转角后的呜咽，这才是美的。想象依兰与阿里婚后的场景，又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢？
经济基础决定上层建筑，对于大多数人来说，在物质生活里苟延残喘的我们，又怎样去圆满一个艺术的灵魂。
一声叹息，至少还留下了一座海市蜃楼，让人们去相信，自己与美好只是错过了，而并非看清生活的真相本就如此。
在叹息的瞬间，那些美的终被铭记，那些遗憾的都将被释怀。于是人们拍拍身上的泥土，终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞，感叹一句：好黄昏。
4 ) 倒计时奔向死亡的秒表
我家的表叔数不清……来自伊朗的漫画家玛嘉•莎塔琵，4年前因将自己的家事，联合导演法国导演文森特•帕兰德从漫画绘本拍成动画电影《我在伊朗长大》，而备受文青们关注。此次又搬出自己那位可爱的音乐家伯父的故事，进行更为戏剧化的演绎，制作出新片《梅子鸡之味》。出于对主体角色极其丰富的性格和行为特征考虑，再次合作的两位艺术家，放弃了彻底动画的形式，而选择让愁眉苦脸的马修•阿马立克扮演作家那位追求纯粹艺术的伯父。
电影本身是一个以倒计时奔向死亡的秒表，伊朗最富盛名的小提琴家阿里.汉在遍寻不到一把如意的小提琴后，决定自杀。这样诡异的行为让电影开头的很长时间都充斥着某种没心没肺的法式黑色幽默，以及为增强这种幽默而特别设置的绚丽魔幻场景。巫婆店般的古董商有着绝世的小提琴，并表示“由于你是我最敬仰的音乐家，我不能将提琴卖给你，而只能送给你”，但是等等，“800块吧，毕竟我买琴也花了820呢”。
阿里.汉置身一个吵吵嚷嚷的普通家庭，儿子永远抑制不住唱歌的欲望，妻子总唠叨着家务活都自己一个人干。音乐家再也找不到音质能与被暴躁妻子摔碎那把琴媲美的家伙，于是决定自杀。恶趣味和游戏感充值着这一大段关于怎样去死的设想：卧轨而死吧，死相太难看太痛苦；上吊而死吧，不够尊重死亡本身；俄罗斯经典轮盘赌式自蹦吧，麻烦别人清理卫生。最终音乐家选择了自认为最有尊严的死法——绝食，并成为给唠叨妻子留下的最后脸色。
阿里.汉只有8天可活了，随着倒计时改变着的，是对古怪慢性自杀行为步步为营的深度解密。肤浅的那一层，关于艺术家的自私，似乎只有彻底活在自我世界中，对自己的创作专制，容不得他人干涉，才有可能达致绝世佳作；深刻的那一层，其实又简单到一颗脆弱而敏感的爱情之心，而且是一生只有一次的那种无可替代的热爱。作者玛嘉•莎塔琵阐释：“在浪漫的情怀之下，这部电影其实有不少让人毛骨悚然的构想，通过对阿里.汉生活的闪回，角色的性格渐渐明晰，我们逐渐明白那些让他陷入绝望的缘由，在这里，死亡成为了探讨生命的跳板。”
原来，音乐家决定背负着自私自利的罪名孤独死去，而将内心深处最澎湃的秘密，永远的埋藏下去。这个关于爱情的秘密，也和那把被摔碎的小提琴一样，体现着艺术家不加解释的执著。
为音乐家爱情秘密逐渐揭开进行伴奏的，是导演苦心造诣的连贯往事，悠扬绵长的小提琴协奏曲裹挟着一颗颗深度代入角色的忧伤内心，随着最后呼出的微弱气息，一帧帧刻骨铭心的记忆画面，也就成为了一捧捧埋葬爱情重伤者的终去尘土。
影院里相当数量的女观众已经被影片结尾这不可遏制的煽情弄得稀里哗啦，可泪点不尽相同的男观众或许就反映迟钝些。于是，这番感天动地的眷恋，对于我这个能把《我们天上见》刻薄为“看得让人犯困到想去天上人间”的无耻之徒，也就激不起一丝涟漪。
记得电影《西雅图夜未眠》中，家宴中的男女各自讲述着自己最感动的场面，让女性几乎相拥啜泣的是爱情电影《金玉兰》，而让男性一抹鼻涕眼泪的是战争片《十二金刚》，“看着上尉跳伞下来摔断了腿，我眼泪夺眶而出啊”。
无可否认，《梅子鸡之味》有着极强的情绪制造手段和节奏把握得当的叙事极强，是一部向着最佳导演方向靠齐的佳作。但作为直男观众，在儿女情长的“梅子鸡”和带些许家国情仇的“伊朗长大”中，应该还是会倾向于有着意识形态价值观和宏大历史的《我在伊朗长大》，即便《梅子鸡之味》中让音乐家念念不忘的女子，也叫Iran（伊朗）。
5 ) 为极致的快乐，为自杀的勇气
因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。
当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。
阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。
按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。
这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。可 是他们超越了痛苦么？不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。很多人，好像我，便活在这两者之间。所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。
6 ) 怎样的梅子鸡味道
这个寒假我家的电视新装了一个某猫的盒子，可以连上WiFi，给免费试用三天。我一看，卧槽这么多电影！于是我在沙发上卧了一整天，收藏了几部片子，看了三部电影《玻璃兔》、《幸运卢克西行记》，也是抱着试试看的感情点开了《梅子鸡之味》，一些零碎的就是许多人的童年回忆，大力水手菲力猫兔八哥（啊被发现了我喜欢看动画片
在开头，纳沙阿里在路上叫住了一个灰白头发的女人，这段开始让我有些不解，但也不以为意。全片色彩偏暗，而依兰的回眸一笑则是本片为数不多的亮色中的一抹，更衬托出这一画面的惊艳：深邃水灵的一双眼睛，洁白整齐的牙齿，是真的美，尤其是笑起来从两边鼻翼到嘴角有弧度的两条线，使脸庞有层次而立体。是真正的第一次心动的感觉
话说纳沙阿里这一见钟情还真挺神奇，先听见高跟鞋敲击地面的声音，在还没看到脸的情况下，便追了上去，这样来说，这是对依兰的腿一见钟情，又或者，是对依兰走路的节奏。
到了片尾，我明白了那个灰白头发的人就是依兰，她的故作冷漠，她一转过身就忍不住的泪水，她背靠墙哭泣，都让我心疼。
她拉着的外孙没在镜头内，但他或许觉得很奇怪，吓坏了，不停地拉着外婆的衣襟，不停的说，说外婆，外婆，你怎么哭了呀。
她真的心碎到了疲惫到了无法分出心来安抚外孙。
我可以相信，这部电影所改编的原作绘本作者是真实经历过纳沙阿里经历过的一些事情的，譬如孤独，譬如无人理解，导演也很好的呈现了这种感觉，从事演艺、导演这类艺术行业的人或多或少都会感同身受，所以情感表现的很真实。
为什么这部片子要叫“梅子鸡之味”呢？本片更重点的不是与依兰的爱情吗？看的时候我一直有这疑问，现在好像有点明白了，其实，本片的根本是在表现艺术家们的生活，不为人所理解的心灵，自古艺术家多没好下场。这次的“梅子鸡之味”不是纳沙阿里心情好时喜欢吃的、妻子做的梅子鸡味道，而是他躺在床上时，妻子端来的那盘梅子鸡的味道，他没有吃。他已对生活几乎失望，但梅子鸡的味道对他也不是完全没有影响，梅子鸡之味也在诱惑着他，但死的决心是大于这种诱惑的，哀莫大于心死啊。梅子鸡的味道，是一种无奈、苦涩、绝望的味道。
玛嘉·莎塔琵的电影都是这种私人自传似的风格，叙事方式和漫画风格使其优美隽永，最后男女主角的交叉剪辑直接泪奔了，也只有非科班化的原始创作力才能保有这种灵性吧。PS:讽刺浅陋的美国佬那段笑喷了:)
他的生命是她和艺术。她不爱了，一半的他死了，成就了他的艺术。后来当他不能再次演奏时，艺术死在被爱里，于是他选择消失。依恋，在生命最后八天的回忆。最后那段闪回好感人，影片的海报也是一副美丽的艺术品。
都是因为爱情，失去一生挚爱，换来音乐的灵魂，彻底对爱情死心，任什么乐器都再也演奏不出灵魂，他安然的选择了自杀，这是一部不怕剧透的电影，看点是那些漫画式多种多样的叙事风格。一个虚构的城市，一场唯美却不沉重的爱情，这就像一部真人版的卡通片，一段浪漫的成人童话。★★★☆
我们活过的刹那，前后皆是黑夜。
他不爱你 怎么努力都没用。他爱你，你轻易的就在他心里活到他死。 悲哀的是，我不能让你爱我、你也没有跟你心爱的人厮守。
因为你们从未结婚，所以你们始终相爱。
能看出是绘本改编，影片的色调以及天马行空的情节都带着动漫风。最终则回到了爱的话题。女主很眼熟，最后才发现是演过《关于伊丽》的那个伊朗演员
没有期待的那般好，当仍旧喜欢
法国人真是浪漫死的
伊朗姑娘就是天使的模样。法国人总能用荒诞、玩味、夸张的手法来诠释爱情、亲情与生死存亡。观影的大部分过程是心情愉悦的，但死亡的倒计时牌只有8天，妻子砸了他师父的师父传给他的小提琴；偶遇一生中最爱的女人，她却不认得自己，这2个条件缺一不可，所以苦逼艺术家必死无疑。得不到的永远是最好的。
爱如夏花的微笑，死如秋叶的叹息。
看来范冰冰在伊朗也吃得开
很巧几年前看过这本漫画，正在我最低落的时候。原作故事简单，能改编得如此丰富已属不易。一脉相承的风格让人不免与「我在伊朗长大」比较，本片则显得深度欠奉。但仍不失为非常成功的真人+动画尝试。ps:讽刺美国人生活的那段太逗了，充分表现了法国人对美国人的一贯看法。
充满奇妙感性和诗意的画面，以及很多你猜不到意义的片段；据说导演也是天蝎；bd-MSD-0day
艺术是披着纯粹外衣的唯心主义，产生于个体独立，赋予作品特定的美。比起信手拈来的谦逊，孤傲和封闭更能作为艺术家的标签，你可以无限接近地感知他的乡愁，但你永远无法切实地看见他眼中的故乡—— 一棵树，一座房屋，一条小路或者一个熟识面孔的偏差都是不可修复的。以死亡成全偏执比这容易得多。
纯情，忧郁，幽默，伤感。真爱，大概会是电影永远的主题吧。比起故事线——那根本不算是包袱好么亲，看过十部浪漫爱情电影的人都立马看穿了，绘制的背景，异国的情调，各种奇幻色彩的镜头，和可爱的细节才是本片的趣味。
难以置信…… 这毫无疑问是我今年目前看过的最佳影片，如果你问我这部电影是什么风格，我一定会明确地告诉你无法形容：古典、奇幻、文艺、喜剧、飘渺、伤感、唯美…… 太个性鲜明的一部独立电影，杂糅了如此多的题材却又如此清晰地叙述了一个完整的故事，只能说，不可思议。我是一定会为它写评的。
爱比恨更难
大抵只有经历过天各一方的怀念，才会迎来泪流满面的重逢。
非常漫画风格的叙事方法，想必原作一定很可爱。“多年后，你已不识我，我便再无继续在尘世漂泊的理由。”