这必须得是一篇不温不火的影评。因为我可能一不小心就伤害了谁的青春,伤害了谁的情怀。据说这部电影有119个彩蛋,对我这篇影评来说,那就是119个地雷。
先说几个数字。这部电影花了1.75亿美元,由名导演斯皮尔伯格执导兼制作。昨晚豆瓣标记的观影人数是1w6,今天飙至4w8,评分一直是9.2分没有变化。65%的五星,28%的四星,仅有5%的三星。
这些数字,足以看出中国影迷对这部电影的狂热。而我的意见已经被归入了极少数的5%
从那119个彩蛋说起(实际上并没有那么多,比如《闪灵》应该算一个,而不是七个),这部电影的创意就在于集合各种经典电影和游戏的元素,制造一场狂热的粉丝盛宴。而这些所谓彩蛋,大部分只是一闪而过,但是密度惊人。
而斯皮尔伯格绝对不是一个低级玩家,简单的排列组合并不足以满足他的创作。这部电影的结构才是他的精心设计。
首先,是以《公民凯恩》为引子,提出“玫瑰花蕾”的谜题。大型VR游戏的创始人逝世,留下一笔巨大的遗产,分成三个钥匙,三个谜题,答案都藏在他的记忆库里。而《公民凯恩》中,是以四段不同的回忆去构建一个矛盾而复杂的凯恩形象,最后解出“玫瑰花蕾”的谜题。
其次,电影采用了一种“身外化身”的设定,带上VR眼镜,即可创造一个化身进入游戏世界。这种结构在很多电影中被采用。根据原著作者的说法,其灵感直接来自于狎井守导演2001年的电影《阿瓦隆》。
(此处由豆友@书痴达芬奇指正,评论区亦有豆友指正,非常感谢。也非常抱歉自己此前不严谨的说法,欢迎大家交流!)
这个就引出一个关于虚拟与现实的探讨。但是在这一点上,《头号玩家》并没有深入,最后只是引导出了一个“好好生活,好好感受现实”一般的定论。不如《黑客帝国》对于现实与虚拟有一番真假难辨的妙论。
最后,它的主要内容是一种类似于《夺宝奇兵》一般的闯关寻宝的冒险历程。然后结合了很多经典游戏类型,比如第一关的赛车游戏,第二关的迷宫逃脱游戏,第三关直接是引用了一系列最原始的电玩游戏。这部电影的最大特点也是将电影和游戏全面的结合起来,装在了一个VR世界这样的容器里。
所以这个三件套,才是斯皮尔伯格涉及的主要彩蛋。很巧妙,很有创意,不得不承认。
其他的那上百个彩蛋,我觉得是存在争议的。在电影中致敬经典,从来不会过时。用得好,那是传承,是丰富电影的意象符号。比如《现代启示录》引用电影《罢工》中屠牛的意象,创造出来新的意义;用的一般,那也算是情怀,博观众一个眼熟。比如《疯狂动物城》里对《教父》的模仿是一个不错的笑点;用得不好,那叫抄。比如《爱情公寓》对《老友记》等美剧的大段引用,为人所诟病。
(以下图片可能会引起不适)
斯皮尔伯格属于第四种,以数量和密度取胜。大量得流行文化符号几乎覆盖了80后90后记忆中的全部。《金刚》没看过?《侏罗纪》了解一下。《钢铁巨人》没看过?《高达》了解一下。你要的彩蛋我们都有,总有一款适合你。一旦勾起了影迷的熟悉感,那么电影的其他设定全都可以抛之脑后。我想这可以解释为什么这部电影掀起了这么大的狂热。就连一直以来都非常苛求的很多影评人,都亮出了五星。
熟悉感是致命一击。
我想起姜文《一步之遥》的票房口碑两边都被冷落得不堪事实。《一步之遥》的创意其实如出一辙,且比《头号玩家》早。但是姜文是把自己喜欢的电影元素集合在一起,这里面不乏有生僻的内容,包括《八部半》《意志的胜利》《大独裁者》《缩水的情人》《谋杀绿脚趾》等。
异曲同工,却走向两个结局。这无疑是流行文化的胜利。而这种胜利无疑是建立在日本动漫和美国电影之上的,这对整一代人来说都是这样的。
关于这个的讨论,我以电影中大篇幅的《闪灵》片段为例。
(首先不得不承认,作为一个库布里克迷,在看到《闪灵》的画面被几乎百分百还原在银幕上的时候,确实很兴奋。)
《头号玩家》最突出的点应该是揭示了电影发展的未来。从绘画到摄影,到默片,到有声片,到3D电影,到VR电影(还未普及)视觉艺术从抽象到具象,从感知到沉浸式体验,斯皮尔伯格用一部讲述VR世界的电影,预示大家,电影可能会走向一种交互式体验的形式。
我们可以浸泡在《闪灵》的血河里,可以奔跑在暴雪的迷宫里,我们可以感受到杰克尼克尔森的的斧头穿过木门的威胁。
以后不再是看电影,我们可以进入电影世界,我们可以改变电影世界,我们可以成为电影世界的一部分。
现在听起来是天方夜谭,可是科幻电影的终极目的正是探索未来。
标准化的剧情
被情怀迷昏了头之后,我们忽视最多的正是剧情。
这部电影讲了一个什么故事?又是心怀梦想的年轻人拯救(游戏)世界,顺便收获爱情和人生哲理的故事。
标准的开头简介,足足讲了五分钟不止;标准的人物设定,五个主角分别是,一个有梦想的白人少年,一个志同道合的白人女朋友,一个黑人好朋友,两个亚裔好朋友;标准的爱情线,正如男主所说,我知道有点俗套,但是我收获了爱情。嗯!对!你知道俗套就好。以及还有标准的高潮决战,标准的“意想不到又合情合理”的转折,标准的总结人生哲理,标准的大团圆结局。
整个电影的基调更像是一个喜剧,尤其是那个蠢萌的反派,为了促进圆满结局,他楞了一分钟就是不开枪。虽然说喜剧很符合这部电影的狂欢气质,但是也让这部作品彻底沦为爆米花电影。
斯皮尔伯格曾经是最具创造力的导演,是大白鲨,侏罗纪,外星人的一手缔造者。他是好莱坞导演里最执着于“造梦”的人。或许《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》这样的电影只是他的兴趣,他的真爱应该是构建一个庞大的电影宇宙,正如他在《头号玩家》片头说的,“在这个地方,只有想不到的,没有做不到的”。
可是我始终不希望,电影的未来是不断地重复过去。以斯皮尔伯格的创造力,他的电影宇宙应该更加丰富,而不是变成一个记忆相册,滚动播放那些陈旧的作品,仅此一次可能真的很high,再多一次就腻歪了。
《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴,下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗(以出现顺序排列)。
由于影片中的彩蛋多不胜数,网络上声称找全的估计还需努力,本文暂时更新至140+个,如有错漏欢迎补充,大家提供的信息我会尽快添加到文章里,豆友们一起合力补全吧!
(喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用~)
影片的Logo本身就藏有彩蛋,注意Logo上的字母是连在一起的,组成一个简单的小迷宫,而迷宫的终点有一个蛋,呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。
影片在2018年的复活节档期上映,众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋(Easter Eggs)。
影片开场,我们跟随韦德的视角进入绿洲时,画面穿过了游戏《我的世界》(Minecraft)的场景,让人耳目一新。
韦德介绍绿洲时,说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”(Batman)一起攀爬珠穆朗玛峰。从隐约的黄色标志可以推断,这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠!
蝙蝠侠标志在影片中多处出现,例如男主和女主的VR眼镜上,还有主角们在图书馆选择影片时,出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。
在开场的游戏大厅,出现了众多熟悉的人物,包括:
《机械战警》(Robocop)中的墨菲(Murphy)
兔八哥系列动画中的火星人马文(Marvin the Martian)
《早餐俱乐部》(The Breakfast Club)中的坏学生约翰·本德(John Bender)
游戏角色音速小子·索尼克(Sonic The Hedgehog)
忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)
《守望先锋》(Overwatch)中的猎空(Tracer)
还有卡通角色凯蒂猫(Hello Kitty)、大眼蛙可洛比(Keroppi)和酷企鹅(BADTZ-MARU)结伴同行。
(凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次)
韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身,是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺(Jim Raynor)。
“毁灭星球”(Planet Doom)是80年代日本动画《百兽王》(Voltron)中的一个城市。
艾奇在“毁灭星球”中打怪,使用的武器是来自游戏《光晕》(Halo)的MA5B突击步枪,全称“MA5B 单兵战斗武器系统”(MA5B Individual Combat Weapon System)。
艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品,来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》(Eraser)中的EM-1磁轨炮。
大东(Daito)和修(Sho)出场,二人的名字来自日语单词“Daisho”,意思为“大小”,常指日本武士佩戴的大小对刀。
戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯(Jason Voorhees)出场,但很快被大东和修切成碎片。杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》(Friday the 13th),该系列已有12部作品。杰森的特点是长生不死,在每一部电影中都会被人送进坟墓,但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。
艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格(Freddy Krueger)。弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》(A Nightmare On Elm Street),他的本领是出现在小孩子的睡梦中,用长长的金属爪子把人杀死。
艾奇还击败了Duke Nukem,来自90年代同名游戏《毁灭公爵》(Duke Nukem)。
开场的葬礼上,哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2:可汗之怒》(Star Trek II: The Wrath of Khan)中史波克的黑色棺木同款,旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。
在小说中,哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼,并重构了《希德姐妹帮》(Heathers)里的殡仪馆画面,哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。
马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱,只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋,就能成为海贼王(误)……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo,源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”(Simon)。四个颜色键分别代表四种不同的声音,它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。
值得一提的是,故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗,扮演者也叫西蒙,他就是西蒙·佩吉(Simon Pegg)。
在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中,背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》(Pirates of Silicon Valley)中,该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。
哈利迪无疑是乔布斯一般的存在,影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸,标题为“Bigger than Jobs?”(比乔布斯更伟大?)。
开场的赛车场景,出现了多部影视动漫作品中的著名汽车:
《马赫5号》(Speed Racer)中的主角跑车“马赫5号”(Mach Five)
《天龙特攻队》(The A-Team)中的GMC行动专车
《疯狂的麦克斯》(Mad Max)的“V8拦截者”(V8 Interceptor)
还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车(Batmobile)
注意这个场景中出现的人物,从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”(Ryu)。
《古墓丽影》中的劳拉(Laura)和《战争机器》中的迪奇(Dizzy)在克莉丝汀旁边攀谈。
这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》(Christine)中的魔车,1958年的红色“普利茅斯复仇女神”(Plymouth Fury)。《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说,罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权,由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》(1983)。
帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》(Back to the Future),片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。现实中这款车型真实存在,由德劳瑞恩汽车公司生产,该公司的特殊之处在于,它只生产过一款汽车,具体型号为DeLorean DMC-12。
车头的红色进度条,来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》(Knight Rider)中那辆搭载人工智能的跑车KITT。
小说中,德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》(Ghostbusters )的标志。不过,该片的版权却在Sony手上……
后来女主角离开艾奇的工作室前,把帕西法尔称作“麦佛莱”(McFly),因为马丁·麦佛莱(Martin McFly)正是《回到未来》系列的主人公,由迈克尔·J·福克斯饰演。
艾奇驾驶的卡车,是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”(Bigfoot)。
阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车,来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》(Akira)。
留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》(Wonder Woman)的标志,下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》(The Greatest American Hero)的中二侠标志,再下方则是游戏《吃豆人小姐》(Ms. Pac-Man)的标志,摩托的另一侧还有泰托游戏公司(TAITO)的标志,该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。
在赛车场景中,你绝对不会错过那头巨大的霸王龙,这一段落更是重现了《侏罗纪公园》(Jurassic Park)中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。
比赛场景中出现了一家电影院,门前写着“Jack Slater III”的字眼,这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》(Last Action Hero)中饰演的角色。《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩(Zak Penn)第一部得到编剧署名的院线电影。
金刚(King Kong)也是赛车关卡的一重障碍,大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋,这一次它终于不用被人类打下来了。
赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼,这是80年代经典科幻电影《机械战警》(Robocop)提及的城市。
艾奇建造的“钢铁巨人”(Iron Giant)来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。据说小说中有巨人奥特曼的出现,但由于版权原因,电影里未能加入奥特曼,改由钢铁巨人代替。
艾奇的工作室里出现了不少彩蛋,包括:
《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船
《异形》中的诺史莫(Nostromo)飞船
《黑洞》中的Cygnus飞船
《太空炮弹》(1987)中的雄鹰五号(Eagle 5)
《机械战警》中的ED-209机器人
《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT
《2001太空漫游》中的活动舱
街机游戏《吃豆人》(Pac-Man)、《飞天蜈蚣》(Centipede)和《鸵鸟骑士》(Joust)等等。
帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007:黄金眼》(GoldenEye),而最喜欢的角色是反派Oddjob,最喜欢的模式则是Slaps only(啪啪模式,即徒手抽人)。
帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。
最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。
最喜欢的音乐MV是“Take on me”。
最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影,大反派莱克斯·卢瑟的对白:“有的人读《战争与和平》,会把它看成简单的冒险故事;有的人读口香糖的包装,却能解答宇宙的秘密。”
主角的名字叫韦德·沃兹(Wade Watts),他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格,如“蜘蛛侠”彼得·帕克(Peter Parker)和“绿巨人”布鲁斯·班纳(Bruce Banner)。(姓名首字母相同)
有趣的是,韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警:天启》中饰演“镭射眼”,原名为Scott Summers,同样是首字母相同的姓名。
主角观看哈利迪的记忆时,哈利迪向莫罗说:“希望能一脚把油门踩到底,以最快速度往后走,就像比利和泰德一样”。这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》(Bill & Ted's Excellent Adventure),由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。
另外,在这个记忆场景中,哈利迪身穿一件小蜜蜂(Space Invaders)的T恤。他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》(Asterolds),背景中贴有《大蜜蜂》(Galaga)的海报。
男主通过第一关后,哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”(My young Padawan),Padawan是《星球大战》(Star Wars)中对绝地大师对学徒的称呼。
男主赢得第一关的奖金后来到道具商城,这时能看见几个游戏的摊位,比如光晕(Halo)、无主之地(Borderlands)、守望先锋(Overwatch)、《街头霸王》(Street Fighter)、《龙与地下城》(Dungeons & Dragons)、我的世界(Minecraft)等等。
男主成功闯过第一关后,用奖金购买了一个手榴弹(Holy Hand Grenade),它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》,该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……
男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”(Zemeckis Cube)。表面上它只是一个平平无奇的魔方,实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemeckis)。魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。
另外,启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时,也出现了这段配乐。
男主成名后来到图书馆,有一个迎面打开门的角色,他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”(Arkham Knight)。而他的真实身份,玩过游戏你就知道了……
热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”(Beetlejuice)和《古墓丽影》中的劳拉(Laura)。
阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》(Mortal Kombat)中的戈洛(Goro),在男主面前表演了一场破胸秀,这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》(Alien)。在2015年推出的《真人快打X》中,异形是游戏里的可控角色之一,必杀技正是把人开膛破肚。
女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”,恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。
男女主查看哈利迪的回忆时,哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦(Karen),但她称自己基拉(Kira),因为她喜欢《黑水晶》(The Dark Crystal)中的角色。《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。
韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”(Rosebud),致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》(Citizen Kane)。
艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》(Cocktail)中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。
梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》(Mad Max)海报。
还有戈尔迪市长(Mayor Goldie)的竞选海报。戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色,年轻时曾在餐馆里当杂工,立志成为市长并在未来成功当选。
男主为了舞会服装绞尽脑汁,最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》(The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension)中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。
男主的候选服装中还包括美国歌手王子(Prince)的“紫雨”(Purple Rain)服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》(Thriller)MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。
男主日常戴着“霹雳猫”(Thundercats)的腰带,这是80年代著名的美国动画。
名字很萌但画风是这样的。
帕西法尔进入舞会时,与DC反派角色丧钟(Deathstroke)擦肩而过。
舞会中央的舞池中,可以看到《魔戒》中的甘道夫(Gandalf)与一名女子在热舞……
酒吧镜头中,留意阿尔忒密斯的身后,《街头霸王》中的春丽(Chun Li)和布兰卡(Blanka)在跳舞。
画面左侧身穿装甲的寸头男,是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德(John Shepard)。
右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉(Lara),看样子比较兴奋,想必是要大喝一场了。
另外一个比较冷门,吧台酒保头上的红色圆柱帽子,来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”(energy dome)。
舞会中,男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》(Saturday Night Fever)。
男女主在舞会中心开始表演后,小丑(Joker)与哈莉·奎恩(Harley Quinn)转过头来强势围观。小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型,而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》。
在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里,结果被iR0k赶了出去。
IOI攻击舞会现场,阿尔忒弥斯随即拿出武器,来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》(Aliens)中的M41A脉冲步枪。
为招揽男主为IOI卖命,诺兰开出各种条件,当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船(Millennium Falcon)了。
诺兰收买男主时,答应当他获得游戏控制权后,会将所有学校变成约翰·休斯(John Hughes)电影里的样子。其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》(后两部不是约翰·休斯的作品)。
影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。主角一行人进入的“全景影院”,正是来自《闪灵》中的"全景酒店"(Overlook Hotel)。
接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数,包括:
进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。
杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"(只工作不玩,聪明的孩子也会变傻),影片中这些句子形成了一条钥匙的形状;
诡异的双胞胎姐妹,还有她们的小球;
血如泉涌的电梯门;
237号房间和浴室裸女(裸女的样子竟然也100%还原);
杰克的斧头;
冰雪迷宫(气喘吁吁的杰克追杀艾奇);
走廊中还出现了小丹尼的自行车;
另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片,影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。
值得一提的是,这个段落并不是小说里的情节。斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友,老斯执导的《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)正是库布里克的遗作,所以老斯才在电影里致敬了库神一番。
I-R0k启动魔法屏障时念的咒语,来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》(Excalibur)。
IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡,测试了许多雅达利2600的游戏,包括《小行星》(Asteroids)和《飞天蜈蚣》(Centipede),提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》(Joust)、《防卫者》(Defenders)、《寻剑》(Swordquest)、《陷阱》(Pitfall)等等。
结尾大战中,男主双手举起手提音响,致敬80年代青春喜剧《情到深处》(Say Anything...)的经典段落。原著小说里也有对这部影片的提及。
最终大战简直是彩蛋大杂烩,下面将列举出场的人物。
这个场景中,除了带头冲锋的的猎空(Tracer)和春丽(Chun-Li),她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉(Lara)、《合金装备》的“固蛇”斯内克(Snake)、《吸血莱恩》中的莱恩(Rayne)和《质量效应》中的女版薛帕德(Shepard)。
隆(Ryu)再次出场,痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。
这个场景中出现了DC漫画角色死射(Deadshot)、铁血战士(Predator)和《街头霸王》里的沙加特(Sagat)。
老爷的小伙伴蝙蝠女(Batgirl)出现了两次。
反抗军队中出现了《忍者蛙》(Battletoads)的三个主角Rash、Zits和Pimple。《忍者蛙》由Rare出品于1991年,是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。
忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)也加入了战斗。
结尾大战中出现了鸵鸟骑士,来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》(Joust)。影片中,当鸵鸟骑士被杀死后,会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。
士官长(Master Chief)带领一批斯巴达战士(Spartan)加入战斗,为反抗军提供了强大的火力。
与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵(Storm Trooper),但估计枪法不太准。
结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》(Gremlins)中的邪恶小精灵,当然最明显的还有鬼娃“恰奇”(Chucky)。
Image漫画的当家角色“再生侠”(Spawn)出现结尾大战的领军队伍中。
大东化成帅气高达,型号为初代高达RX-78-2,来自1979年动画《机动战士高达0079》。
另外大东的制服上有一个《真人快打》(Mortal Kombat)的徽章。
结尾大战中,索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。
结尾大战中,阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球(Madballs),80年代美国推出的一款橡胶球玩具,造型奇丑无比,用力握能挤出眼球和大脑,深受重口味小孩子的喜爱。
钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指,致敬了《终结者2》(Terminator 2)的经典段落。
1979年的时候,雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏,即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时,会让玩家进入一个密室,里面只有一句话:“Create by Warren Robinett”(由沃伦·罗宾尼特的创建),雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里,但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室,雅达利并没有对此感到生气,而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”(Easter Eggs)。这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。
电影中,这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。
帕西法尔与索伦托对决时,使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳(Hadoken)。
艾奇的卡车被IOI追捕时,开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”(Mario Kart),这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。
詹姆斯放置彩蛋的场景,有两个龙型雕像,与动作游戏《真人快打》(Mortal Kombat)的logo十分相似。
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这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”,各色科幻小说里都演过了;论深度与思辨,《黑客帝国》三部曲早就玩够了。
这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”,主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”,都只类似于归纳中心思想;毕竟大家都看到了,虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽,现实世界一塌糊涂,回到现实世界简直是忆苦思甜。
对未来世界的刻画很深刻,但类似的乌托邦传奇,《饥饿游戏》之类也有。
令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要,但不是最重要:那些是内容的一部分,是招口碑的生意口,是让二次元爱好者快乐的细节,但重要的是形式,一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。
一种真诚的、理解的、欣赏的态度。
看过电影的朋友,基本有两类反应。
本身是二次元爱好者的,自然志得意满:数着梗,挺着腰,如数家珍——有点像看完《星际穿越》后,忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是:“终于有人懂我们了!”
非二次元爱好者的,纷纷来找前一类人拍肩:原来游戏这么好玩?我也要玩游戏!
身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机(其中PS1是在巴黎某个老店里掏的)和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙,看这电影时,除了看到梗的感动外,更多的是在想:
“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。”
而且不是来自一个年轻的宅男导演,而是一个快72岁的老爷爷。
对大多数非游戏爱好者而言,你说句“我爱打游戏”,经常会招来“啊,在app store叫什么呀,我搜搜”、“哪里下载啊,我用电脑下。”
——我也试图跟人解释说,现在的好游戏不再是那么回事了。红白机时代,游戏提供的,普遍是一个简化的世界:需要的是眼明手快、迅疾的简单操作;许多现在的手机游戏,依然如此。世嘉机和超任时代,已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。PS和PS2时代,许多伟大的游戏制作者利用多媒体,开始描绘世界。之后,从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》,都在卖体验,确切点说,沉浸式体验。
——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。伟大游戏到最后,与伟大电影的目的是类似的:造梦。
——但我说到这里时,他人已经听得意兴阑珊。我也只好缄口不言。我明白,要让朋友们知道游戏有多好,只能让他们自己玩。实际上,每个来我家玩游戏的朋友,我一句话都不说,给他们看一段《战神3》如何打波塞冬,看一段《神海3》的大沙漠,套上VR头盔来一段《厨房》,他们就都服气了,也懂了。
毕竟,游戏依然算是亚文化。各色游戏改编电影,成功的并不多——毕竟,大多数好游戏是按着电影路数制作的,而电影导演们也就顺着做。
但《头号玩家》不同。
这部电影的剧情与主旨不重要;梗的意义在于显示诚意;而华丽多变的虚拟世界这种表现形式,才是一切。
换言之,形式比内容重要。
电影里《闪灵》那段尤其明显。如果按主线叙事,那段可以大幅度删减,但电影保留了足足的长度:是为了致敬?还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾?——“我终于可以名正言顺这么玩啦”!
斯皮尔伯格爷爷,快72岁了,做了一辈子电影。他很深刻,很有人文关怀(《辛德勒的名单》);但他最大的乐趣,一向是,找到一个题材,好借此展现一种卓越的,幻觉般的奇观:
《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》;他监制了《变形金刚》系列,他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。
他导《丁丁历险记》这部动画片的时候,都65岁了。
他是个执着的造梦人。《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。
几乎可以想象,这个故事到手后,他的乐趣在于:终于可以给他一个题材,让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里,怎么夸张怎么玩都不过分。
于是我们看到了《头号玩家》。
虽然电影提示我们“现实更重要”,但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界,这种灿烂的狂欢,这种形式上的斑斓华丽,是电影这种门类的艺术大师,向游戏这项艺术门类进行的致敬,或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的,一个72岁的老爷爷,用自己浸淫一生的艺术,向另一个艺术门类说:未来是你的。
电影结尾,哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”,然后关门而去;那一瞬间,我险些哭出来。这句话,也可以是斯皮尔伯格说的;“感谢你看我的电影”;他与游戏设计师老爷子的类似之处是,他们都是真诚的造梦者;所以斯皮尔伯格想说的,其实也差不多是这种意思:
“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。”
这句对白,带着一种清醒的温柔,一种心胸开阔的,对观众,以及未来造梦艺术的诚恳祝福。
就像一个老爷爷蹲下来,真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的,而且真心欣赏地说:“游戏确实很好玩啊!”
在2045年,中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化,因为强制,一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。
不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹,豆瓣这个精神病角落却安静如鸡,所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸,嘴里胡言乱语,真不愧是全网最没有价值的用户群。
由于豆瓣用户长期不产生价值,疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责,服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。
连续48年被传要上市,同时连续49年被传要破产的豆瓣,终于召开了新闻发布会,告诉所有豆瓣用户,豆瓣即将关闭,为了回报用户们多年的支持,阿北在豆瓣藏了一个彩蛋,闯过三关就能获得惊喜奖品:
豆瓣最有价值的东西,终身使用权。
整个豆瓣这才沸腾起来。
自封紫豆用户的/name-?P=0/,扬言自己一定要赢!/name-?P=0/注册豆瓣50年;珍藏了200个小豆(现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币);是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”;同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”;在豆瓣FM累积听歌73万余首,其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。
昨天,/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。
【第一关填空题】
请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥,许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗,那个电影条目就被禁掉了”,过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉(就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次)。
然而唯一正确的只有/name-?P=0/。这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的,要说出这部电影是哪年的250,哪年不再是250,才是真正的赢家!
【第二关解答题】
题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助?这个问题看似简单,但是题目还有一个附加条件,必须写在只有资深豆友才知道的地方。
日记?
小站?
9点?
阿尔法城?
拉黑自己的人的留言板?
到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢?
/name-?P=0/灵机一动,在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年,在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助,而且评分越来越低”,然后发给自己。
这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。却意外地破解了第二关。
【第三关演讲】
舞台上树着大大的牌子,那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。
/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面,搜肠刮肚想自己该说什么。
尴尬的时间总是过得比想象中的快,该/name-?P=0/演讲了,他低着头站在舞台中间,绿色的光投在他身上,/name-?P=0/紧闭眼睛,好不容易说出一句话:
“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢!如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛,八组的撕逼精会扒了我的皮啊!
“不!豆瓣上没人和我做朋友,因为我谁也瞧不起,谁也不喜欢,而且我什么都不想做,也什么都没有做,我就是对看不惯的事发两句牢骚,反正也没人会听。”
“我……我就是个无用的人啊!”
绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京,这是2004年北京的豆瓣胡同,远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北,和街上所有路人没什么区别的年轻人。
/name-?P=0/走近阿北,拍拍他的肩膀,问他“你是阿北吗,我赢得了整个豆瓣吗?”
阿北有点不好意思地笑笑,“谢谢你一直还在豆瓣,可豆瓣什么都没有啊,我愿意给你我能给的一切,甚至是猫。”
远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼,这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。
【本故事纯属虚构,如有雷同,那太好了】
八卦!我们是专业的!
咱最擅长的就是折腾!
斯皮尔伯格,算你牛逼,这样一部作品,看《头号玩家》就像磕了药一样,燃爆了。
电影的故事就是找彩蛋,整部电影也是一个大彩蛋,无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中,两只眼睛肯定是不够用的。
目前很多大神都在找彩蛋,更有朋友刷了好几遍了,甚至从预告片中逐帧截图放大观看,说明什么?这是粉丝的福音啊!我这里也是在找彩蛋,本来想多找点,但感觉除非该片蓝光问世,有机会逐帧细细找,否则就凭我这两下子,够呛。
所以这篇文章,在找各种彩蛋和梗的同时,关注一下彩蛋背后的故事,具体出处,以及八卦,所谓深扒!
还有很多朋友更关注的问题,这样“无限流”性质的作品,出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权,究竟花了多少钱?
个人感觉,没多少。
《头号玩家》的具体成本暂时还未公开,但可以肯定的是,这样动作捕捉CG+真人作品,肯定是大手笔。如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权,这制作费不敢想象。
但实际上,这里的版权,以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主,举个栗子↓
《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。根据小说改编的《鬼吹灯》漫画,作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围,而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。 因此,漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏,但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏,除了获得漫画形象权之外,还要跟原著作者扯皮
所以,对于《头号玩家》来说,角色形象权是主要的(大部分连名字都没出,就靠脸吃饭),而且很多时候,尤其在西方,片方为了改编一部动画或游戏作品,往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。所以我们在找彩蛋的同时,这里也简单追溯一下这些角色和元素,至少是形象权,归属地在哪?
扒彩蛋,我们可能差点,但论八卦,咱可是专业滴!不求专业,只求找到出处,而且为了好玩!到了最后,你就会发现,
影迷会发现不少亮点。而且电影版权,很清晰,归制片方所有,导演仅拥有著作权(除非导演也是制片方之一),而且本片不涉及到真人演员,所以也就没有演员形象权之说,暂且制片方即可。
是《头号玩家》里最大的惊喜,之前在该片的各类预告片中完全没有见到,结果该片第二个任务中,最屌的一场戏就是电影《闪灵》。
夺宝队“进入”到电影之中,镜头一晃,画面变成了“修复胶片”的颗粒感,老电影那种feel,酒店大厅,237房间,斧子、双胞胎姐妹,浴室里的幽灵,血液洪水、结尾处的迷宫花园,当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素,只不过这些字,在电影中变成了钥匙形状,太有feel了。
值得一提的是,该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。
最屌的一点在于,这个进入电影的桥段,将恐怖片拍成了喜剧片。
因为在熟悉的桥段中,安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角,结果各种被吓,反而观众会觉得这人“太倒霉了,非要来这里”那种幸灾乐祸,我看片的时候,一旁还有观众在小声说“赶紧跑了,完了完了,哈哈哈”这个话,没错,这就是幸灾乐祸。反正我知道这里什么“典故”,不会中招,小白就惨了。
而且电影中,阿修说“我是从指缝中看得(电影)”,来源于演员真实故事。饰演阿修的小演员菲利普·赵,被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》,结果小家伙还真是用这种方式看得电影。
电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影,也是真事。因为《闪灵》虽然经典,但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了,不像自己的原著,因为并不认可。
但老金认可另一部《闪灵》,1997年的电视电影,总长273分钟,由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导,完全忠实原著。
史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片,还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。
其实,《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕,丧尸舞会那段,是原著中的桥段,库布里克版并没有出现(其实出现了,只不过并没有变成丧尸而已,就是杰克“回到1921年”看见舞会那段),但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段,而且这处改动,在《头号玩家》中,恰好点题,从不认可到认可。
▼版权
《闪灵》的出品公司就是华纳的电影,拥有制作和发行权,不存在买版权的问题,而且不涉及到老金的原著版权,直接用的电影场景。
而且该片的第二制作方, Hawk Films,就是库布里克自己的电影公司,从《发条橙》开始都参与电影制作,库布里克生前跟斯大爷关系很铁,后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》,因此在本片中,《闪灵》的电影logo,库布里克的名字都出现了,算是致敬。这也是该片出现其他作品logo的地方之一(有好几处,下面会列举)。
飙车戏的最后一关,就是金刚,而且有个镜头表示,金刚是从帝国大厦顶上下来,一旁有双翼飞机,这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相,鞋拔子脸是老版金刚的标志。
▼版权:
金刚的版权比较纠结,因为有好几版电影,当年的官司从1962年一直打到了1975年,导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段,具体版权情况是这样的:
★理查德·库珀,金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子,拥有金刚出版权;
★雷电华公司,拥有《金刚》1933年电影版的版权。
★德劳伦蒂斯集团(意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司),拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。
★环球公司,拥有金刚新的电影版权和形象权,这是环球从库珀手里买下来的,因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。
关于金刚的版权和各版具体形象问题,请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义:身材飘忽、挺直腰板、版权乱战
所以,金刚的版权很容易出现幺蛾子,比如当年环球就还起诉过任天堂,因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》,环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。
既然本片中的金刚来源于1933年电影版,那么只需考虑雷电华公司即可。只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购,特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。所以,付版权费?不存在的。
而且真的是来源于1933年电影版,因为体型,2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落,但没这么大,只有5米高,不能把飞机抓在手里,而1933年版按比例有18米。
就算是顾及环球,但斯皮尔伯格环球还是要给面子的,从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等,环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的,没有当年斯大爷,环球估计还真成不了如今的六大。
所以,这片出现了很多环球电影的角色,有斯大爷的情面,搞版权会相对容易,友情价、甚至不要钱也是有可能。
而且被环球怼的《大金刚》,其海报也出现在电影中。。。我觉得是斯大爷故意的。
超级经典的一部动画片,暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭,最后再破涕为笑。
本片中,特别展示了几处铁巨人的特色,比如铁巨人头部,可以召唤身体部分组合,当年动画片结尾就是这样。
还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定,只不过本片中铁巨人没像当年动画那样,完全变成武装模式,可能是CG太繁琐的原因,也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。
▼版权:
当然也是华纳的了,话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中,真的好没有存在感。兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少,却很少登陆大银幕,唯一能拿得出手的,除了3D动画《守卫者传奇》,就是当年2D《铁巨人》了。
主角帕西法尔参加舞会之前,穿了一套西装、歪系粉领带的造型,台词里说明了来自于《天生爱神》。
这部电影拍摄于1984年,全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》,主演是“机器战警”彼得·威勒,内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。电影名不经传,但被很多极客宅奉为神作,乃是一部鼎鼎大名的邪典。
而且在帕西法尔穿这套衣服之前,试了好几套衣服,包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣,音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束,杜兰杜兰乐队的蓝色制服。
毋庸置疑,《回到未来》中的DMC-12跑车(DeLorean Motor Company),而且是第二部的车型,因为在飙车戏中,躲避大货车的场景,DMC的四个轮子变成了飞行动力式,是第二部的标志。
值得一提的是,第一部DMC-12,诞生于1976年,1982年停产,因为公司老大因吸毒被捕(其实是被诬陷的),公司破产,所以DMC-12一共就生产了9000辆,却因1985年的《回到未来》而大热,但再找车可是很难了,因为本来就是“绝版”。
话说,当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买,因为俺就知道,丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版,结果当年SDCC限定2.0终于有展品了,结果等到现在还他么没出,连第二部的博士也没出货,你丫出不出了?我特么可是首批预定的!
《回到未来》还有两个梗,属于致敬,就是“泽米基斯方块”,因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯,制片是斯大爷本人。广义上可以认为,泽米基斯是斯大爷的徒弟。
另外,就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱(Mcfly)”,这个是《回到未来》主角的名字。
▼版权:
《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐(Amblin)制作,后者也是本片的出品方,而且环球也是出品方,所以你懂得(参考《金刚》条目)。
PS,《回到未来》是我最喜欢的电影,没有之一,因为就是小时候看了《回到未来》之后,我才热爱上了电影,如今也从事了电影相关行业,这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。
电影中,主角用这个梗测试大反派,后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关,其实这就代表了80年代的一个流行文化。
约翰·休斯是美国著名的流行文化导演,《小鬼当家》就是这位的得意之作,但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名,说白了就是美国青春片的代言人,代表了美国青少年和流行文化。
而《开放的美国学府》拍摄于1982年,导演则是艾米·海克林,这片也是美国青春片,里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇,算作美式青春片的开山之作。
实际上,电影中这个“钓鱼式提问”,翻译成我们熟悉的话就是:“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东?”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。
插一句,《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”,是飙车准备环节中,车辆间的人群之一,这部电影的出品方也是环球。。。
电影中出现了80年代三大恐怖角色,杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇,放在一起说吧。
《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现,被艾齐打崩了。
《13号星期五》的杰森也是在混战中出现,也是被灭的一方。
结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里,结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍,而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话:“Fxxking Chucky”。(PG-13电影,规定脏话不能超过3句)。
▼版权:
《猛鬼街》当年是新线公司出品,如今新线公司已经并入时代华纳集团。
而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品,后来版权归到了新线旗下,所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。
恰奇的版权比较复杂,1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司(United Artists)出品,后来该公司被米高梅并购。
但这个角色的影视版权,却在环球旗下,从98年的《鬼娃新娘》开始,一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部,出品方都是环球或其旗下的子公司,又是环球。。。
关于鬼娃恰奇的一些故事,有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗?《鬼娃回魂》系列漫谈
这就属于致敬彩蛋了,无需考虑版权。电影中两位主角在舞厅共舞那段,致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段,有著名的抖肩动作,而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》,我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。
没错,这里的《忍者神龟》要归到电影类里了,因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版,只有一秒镜头,但很明显,考虑到角色形象,只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。
▼版权
《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制,出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘,另一大制作方和发行方是派拉蒙。
斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好,斯大爷是《变形金刚》的监制,派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列,有很好的合作关系,只使用角色形象的话,版权费嘛,我想最多也就是友情价。
电影中在广场,有个明显的机器战警的身影,也是一晃而过。
▼版权
1987年的《机器战警》是猎户座影业(Orion Pictures)出品,后来该公司被美高梅收购,米高梅如今属于索尼,所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚,这一处确实是要购买版权的。
斯大爷跟索尼有过合作,是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司(Tristar)合作的,三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司,1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司,然后在1988年与一块被索尼影业收购。
虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的,但当时该公司还没被索尼收购。但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司,倒是跟索尼有过好几次交集,比如《黑衣人》系列,《佐罗的面具》,都是安培林制作,斯大爷都是监制。
由于都是一晃而过,所以认得不是很全,有一个算一个吧。
★马赫5号,出自动画片《马赫5号》,动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品,后来被沃卓斯基姐弟(不对,已经是姐妹了)拍成了电影版《急速赛车》,出品方华纳,票房惨败。
★克莉丝汀,一晃而过的镜头,但红色车身极为显眼,车旁站的是劳拉。来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》,约翰·卡朋特导演,魔车一辆,可摄人心魄,推荐一下该片。出品方哥伦比亚。
★蝙蝠侠车,具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》,那款经典初代蝙蝠车,版权不用问了,只要是DC的作品,华纳想用就用。
★V8拦截者,来自《疯狂的麦克斯》系列,主角麦克斯的座驾,在《狂暴之路》开场也有该车的身影,原型为1973年XB福特双门猎鹰。电影出品方华纳。
电影中,铁巨人当“人桥”掉进熔岩后,最后露出一只手做了一个大拇指造型,这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头,除了让影迷很爽之外,这个镜头意义非凡。这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。
还有就是不得不提的施瓦辛格,电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处,余下两处为:
★《幻影英雄》,在飙车戏份中,有一处很明显的电影广告牌,上映的是《杰克·施莱德3》,这是《幻影英雄》电影里,施瓦辛格演得虚构电影,而且还出现了州长的名字。该片是索尼哥伦比亚出品,而且这处完全是电影中的桥段,必须要谈妥版权。
★《蒸发密令》,开场艾齐在死亡星球乱战的时候,挑选了一把电磁枪,来自《蒸发密令》中的经典电磁枪,他(她)用这把枪把毁灭公爵给打崩了,该片就是华纳出品,敞开了用。
而且,这三处电影元素,也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。
恶搞+致敬梗,档案大厅那段,恶搞了超人的眼镜,说戴上眼镜,别人就认不出来了,明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。
但在漫画中,超人的眼镜可不是普通眼镜哦,那副眼镜也是外星眼镜!
眼镜功能有二,其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线,其二提供了超视觉假象,影响到地球人的视觉神经,让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些,这个假象甚至还能影响照片和录像。同时超视觉假象拥有“续航”能力,就算克拉克·肯特摘下眼镜,假象还能维持48小时。
除此之外,还有两处超人梗:
其一为哈利迪最喜欢的一句话,是莱克斯·卢瑟的名言。
其二为大反派诺兰的造型,来自《不义联盟》中的超人。
PS,在档案馆中,包围主角的人群中好多熟脸,最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象,蒂姆·波顿这部名作,当年是由Geffen Pictures出品,华纳只是负责了发行,后来Geffen 1998年关闭电影业务之后,旗下电影长片归属华纳,又是一处免费的。
自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽,赛道狂飙中的boss,就是雷克斯暴龙,这个无需多言,当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。
最后大战中的冲锋场面,里面出现了很多骷髅杂兵。
按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸,很多地方都能找到其身影,比如游戏《魔兽》《英雄无敌》,电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》,就连《西游记之三打白骨精》里也有。
但本片中的骷髅兵,我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》,或者更早的《辛巴达七航妖岛》,后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影,但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一,定格特效的先驱。
而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝,因为这位的定格特效影响了后世很多作品,包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗(哈利豪森最狂热的追随者,《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱)都是其簇拥。
所以,我更愿意相信,这处骷髅兵是致敬前辈的场面。
PS,《头号玩家》世界观中,竟然有真人VR骷髅杂兵,这究竟是什么组织?大众脸工会?
电影中,日本帅小伙大东,他在“绿洲”中的造型,是一名日本武士,这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。
而大东在现实中的名字叫做“敏郎”,来自于黑泽明的御用演员三船敏郎,其在游戏中的造型之下的面孔,是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。所以这是一处二合一致敬。
导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者,而且自己的作品深受黑泽明影响,他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
出现在哈利迪的葬礼之上,很明显的一处,这是《头号玩家》中,其他作品的logo的之一。该片是派拉蒙公司的招牌。
另外一处,就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候,在选武器,结果都没子弹了,其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。
电影中男主角在游戏里留的发型,就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》,台词里已经提到了,只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型,而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。
既然是性喜剧,免不了三俗。《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段,就是在女主角缕了一下韦德的头发,而且是往上撩。这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段
本斯蒂勒准备跟玛丽(卡梅隆·迪亚兹)约会,怕自己绷不住,于是率先在家撸了一发,结果没找到she在什么地方,这时玛丽敲门,主角开门之后,玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物,以为是发蜡,就顺手抄起来抹在自己头发上,就是一个往上撩的动作,结果这位头发成了这样
这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型,甚至还引领了一段风潮。所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作,绝对是在撩男主角,所以男主角才会对她心动。
▼版权
这部电影是20世纪福斯的出品,但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式,是不需要买版权的。
关于《异形》的梗有三处,除了那处破胸之外(真人快打条目里会细说),还有两处道具:
其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”,在艾齐工作室里,一堆模型,其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外,就有诺史莫号的模型。
其二为舞厅大战,女主角拿的枪,是《异形2》中殖民地陆战队(USCM)中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。(这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系)
▼版权
《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌,但如今福斯已经归属迪士尼,所以这块版权从成分来说是比较复杂的。
按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错,最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品,《华盛顿邮报》也是福斯的,但考虑到竞争对手华纳,片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。
对于道具方面,不涉及到电影商标、情节、角色权这方面,个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可,主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。而后者跟斯大爷也合作过不少,侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。
致敬彩蛋,《公民凯恩》中的名言,“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话,整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。
那么这句话究竟是什么意思呢?电影也没有给出答案,或者是电影中记者的猜测,“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物,或者是结合剧情和人设对这句话的解读,在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义,一种失落的快乐,一种单纯的遗憾,还是一个寂寞的结局,又似乎最终还是无法参透它真正的意义。
其实,“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。都是代表着一种非常私人化的东西,“我自己的东西,你拿不走,别想知道,每个人都在寻找它的答案,可是那答案却又根本无从寻找。”
联系起《头号玩家》的故事,这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味,主角就是要从这些私人专属中,寻找钥匙。
PS,在各种影史经典台词排名中,“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%
游戏和动漫方面,个人充其量算个外行,玩的游戏不多,也不够二次元,所以了解的不算多,只是简单罗利一下,见谅。
而且,有关这部分的版权,除了DC之外,角色版权也有着一些裙带关系哦。
华纳出品的《头号玩家》,旗下DC的东西,不用白不用,从动漫到游戏,来者不拒,所以电影中无处不在的是DC梗,除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外,还有如下内容:
★蝙蝠侠
电影开场不久之后,直接点出了蝙蝠侠的名字,说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”,从造型造型上来看,这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。
★阿卡姆骑士
主角去档案室中,阿卡姆骑士迎面走来,玩过游戏《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。
这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。一开始跟稻草人合作打算干掉老爷,因为老爷以为罗宾被小丑宰了,结果是小丑玩障眼法,导致罗宾被小丑折磨一年,他对老爷对自己不管不问感到愤怒,随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。 最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去,化身红头罩,打击罪犯,很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。
PS,推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士,个人认为是HT去年的良心之作,有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换,配件也很多,价格相对不贵。
★小丑和哈莉·奎恩
在舞厅中,小丑和哈莉·奎恩都有出镜,一出是两人望向舞池(预告片中有),另一处是小丑女在休息区,被i-R0k吓跑了。
★丧钟、死射、猫女
同样各自给了一个镜头的路人甲,丧钟是主角在舞厅中碰见的,死射则是最后大突袭中的背景角色(话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗??),猫女则是多次出现在背景中。
电影中街霸角色也有几位,还有一处致敬梗。
★布兰卡
舞池中,主角背后是高大的布兰卡,但姿势不多,布兰卡不应该直立行走,而是要弓着背,所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。(上大学之后,外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”)
★春丽
大突袭中,全民响应号召,春丽在猎空旁边。
★隆
赛车戏中,准备出发时,装逼隆的背影缓缓走向远方。
话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中,第一次是《无敌破坏王》,在那部电影中,春丽跟嘉米当了路人甲,桑吉尔夫有台词。
★波动拳
主角用这招KO了大反派,并不是龟派气功,虽然姿势差不多,但颜色不对,只有隆的波动拳才是蓝色气焰,男主角还喊了一声“嘟哏”
▼版权:
卡婊(卡普空),单纯是角色形象权来说,应该是比较好搞,所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。
但是据不可靠消息,卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的,而且你不能两个都买走,这是很坑爹的地方(日本好像不止这一家是这样,普遍存在)。所以好莱坞改编的电影《街头霸王》(1994,尚格云顿主演)和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状,完全不像游戏,电影也差的一逼。
但成龙的《城市猎人》中的街霸元素,是王晶买下卡普空的角色形象而来的,不存在改编权。但王晶后来的《94超级学校霸王》,却没买版权,因为当时已经被好莱坞买走了,是地地道道的山寨。
关于《街霸》电影版的那些是非,有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了,是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了
所以日系作品可能会比较复杂的,只是论角色形象的话,也是有所不同。
比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象,这是谈下来形象使用权的;但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的,就没有出现。 当然那种软硬不吃的,比如任天堂(下面会提到)。
暴雪游戏的形象,能出现在这部电影中,是很大的惊喜,要知道暴雪游戏的版权,改编权和形象权都很难搞哦,没记错的话,这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。
电影中涉及到暴雪游戏的角色,主要来自两部作品,《守望先锋》和《星际争霸》。而且肯定有不少角色形象充当背景板,这里暂时不列了,但最醒目的是两位。
★猎空
《守望先锋》中的猎空,出现了四次,第一处是开场,这位还使用了招牌式的瞬移。第二处是商城里,第三处是舞池中,一块望向主角的人群,有一处正脸特写。最后大突袭时刻,春丽旁边那位,貌似是领队。
★吉姆·雷诺
《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中,涂装造型是非常燃的。电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头,这是来源于《星际争霸2》的游戏CG, 但CG里好像是泰凯斯?这位抽着雪茄,合上了头盔,我当时觉得,这大哥不怕呛吗?
PS,哈利迪在片中的巫师造型,我差点以为是暗黑3里的凯恩,不是外形类似,只是二位长得太像了。
西方最火的格斗游戏,不是《街霸》,而是《真人快打》,这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称,也改编过电影,《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方,也有几处。
★高洛王(GORO)
游戏中,这位外部世界四手族的王子,第一代的boss,实力强大。在《真人快打X血缘关系》漫画中,高洛被可汗削成人棍,女王希瓦(真人快打3中的角色)还带领四手族去魔宫还解救了众人。
电影中,阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛,帮主角解了围,随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳,这个经典电影和游戏的联动非常带感。
★蝎子?
只是猜测,因为主角团中阿修的忍者造型,很像《真人快打》中的蝎子,黄色的外衣,只是蝎子没有背后双刀,不知是有意为之还是无心插柳。
★索尼娅?
出现在大突袭中,春丽背后,有点像索尼娅,衣服很像,但没戴帽子,或许是她女儿凯茜·凯奇(她老爹JOHNNY CAGE,游戏中有一招著名的“断子绝孙手”,一字马攻击敌人裆部,进而成了美国的俚语,很多时候,大家形容这种阴招的时候,都会用“JOHNNY CAGE”来代替)。
★LOGO
《真人快打》的LOGO,出现在大东身上,这位带了一个胸章,就是该游戏的LOGO。
另外这一处,就是放彩蛋的台柱,下面两条龙也与《真人快打》的logo类似,不知道是有意为之还是巧合。
▼版权:
《真人快打》游戏是由midway公司制作,不过该游戏的改编权,还真的在华纳手里。
1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品,新的电影改编权也在华纳手里,并且打算2020年公映(据说温子仁不是导演就是监制)。我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态,华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权,至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。
《异形》的形象,在《真人快打X》DLC中,就有异形,而且破胸是异形的终结技(Fatality),所以这处镜头应该是游戏梗,而不是直接来源于电影。
XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列,话说当年俺为了玩《光晕》,还专门买了360,西八。
电影中有好几处镜头,光晕中的UNSC陆战队突击的场面。还有《光晕》标志性的武器,突击步枪MA5。在电影中由艾齐手持,一枪打爆了弗莱迪。
▼版权:
《光晕》的游戏改编权,在斯大爷手里,他要拍科幻剧集《光环世界》,结果剧集还没出来,角色形象倒是先出现在本片中,还有logo,在男主采购物品的时候,远端有《光晕》LOGO。
哪怕还是要购买版权,也不要紧,片中出现了好几款微软游戏的形象,比如《机甲战士》,在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。
大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托,就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾,好莱坞也会推出真人版电影,版权正是在华纳手里。
这改编权在上世纪80年代就买下了,结果折腾到现在还没出来,最新消息,《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导,小李子有望制片并出演,这已经是该片的第N波信息了。
大突袭中,春丽背后那位,正是我们的劳拉·克劳馥。话说这一票全是女性游戏角色,应该是女玩家工会,或者绅士工会。
至于版权,当然是华纳的了,前不久新电影刚刚公映!
这又是一处令人激动的亮相。麦克法兰公司的漫画《再生侠》,特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠,各位就算没看过漫画,也一定见过麦克法兰的再生侠人偶(话说我是当年老麦的铁杆,家里很多再生侠玩偶,后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌,不让我买了)。
这套漫画1996年拍过同名电影版,出品方也是华纳旗下的新线,据说还要拍新版电影。看来,华纳没少沾子公司新线的光。(环球:“。。。”)
还有很多游戏和动漫梗,充当路人甲,不一一列举了(实际上是我游戏不太熟),挑重点说。只不过大部分游戏,都是微软或XBOX主机游戏,可见华纳跟微软关系不错。
除此之外,还有大量雅达利、FC主机的元素,这些游戏的版权归属,俺就有点模糊了,因为有主机厂商、游戏开发商的因素,角色版权和著作权这块,望高人科普。
★《毁灭公爵》
在预告片中,给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉,正是毁灭公爵Duke Nukem。该游戏也要拍电影了,据说约翰·塞纳主演,制片方是爆炸贝的白金沙丘公司,已拿下改编权,关系户了解一下。
★《战争机器》
没看清角色,只看见了武器,女主角跟虚拟角色i-R0k大战时,变出了战争机器中的链锯枪。
能在观影的140分钟时间里,让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸,迫不及待的想三刷四刷,想把它推荐给所有人的电影,正是3月30日即将上映的《头号玩家》。
斯皮尔伯格用这部电影,示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。配合影片中全程嗨点的剧情节奏,观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。
豆瓣目前是9分的高分,而参与了提前观影的好友们,更是罕见的打出了9.5的超高分!
甚至有网友表示:“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影,更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索,可以预见会成为新的经典。”
电影改编自同名畅销小说,影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。
有趣的是,原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像,也正是从他的众多电影中找到了灵感,创作了这本小说。但原著仅仅是游戏向而已。
2045年,人口爆炸、资源枯竭,呈现出反乌托邦的未来形态。人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”,以逃避现实世界的衰败,寻求虚拟的慰藉。
“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人,由此引发了全球玩家的激烈竞争。
已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一,不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材,还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》,他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。
到现在,作为非专业科幻迷的我,都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼,说是启蒙电影也毫不为过。
很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄,要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力,这一次,这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域,聚焦于未来世界,用他超凡的想象力和导演掌控力,带来了这部年度必看的科幻神作。
在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中,既有高能团队的气势恢宏的战争场面,也有队友间温暖的彼此信赖。同时,惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。科幻、夺宝、冒险,斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中,完成了这一剂超级致幻药。
连原著作者厄内斯特·克莱恩都说:“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的,但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。”
《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后,但整部影片却充满了怀旧气息,片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。因为那个文化新浪潮,互联网初现曙光,人类独立精神觉醒的时代,正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。
金刚、高达、雅达利,《闪灵》、《阿基拉》、《异形》,街头霸王、守望先锋、忍者蛙。不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷,都能在《头号玩家》中找到燃点泪点,被它惊喜得在内心疯狂尖叫!说到年轻人的情怀,老导演可比其他人都懂。
有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影,每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故,就看你能不能抓得住。
比如片中最有名的《闪灵》梗,它一出现就引发了全场不由自主的惊呼,又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景,传达出它的精髓。很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影,但只有这次的致敬,我给满分。
游戏迷们也有高度的评价,甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。不剧透的告诉大家,如果你是游戏迷,影片的结尾绝对会是你的大泪点,我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。
当然,斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车(他是《回到未来》系列的制片人)。
如果说到真正的头号玩家,那么一定是斯皮尔伯格本人。
同时,这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影,其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。
“拥抱现实,因为那是唯一真实的东西。”
斯皮尔伯格说:“我认为书里所描述的离我们并不遥远,而有可能成为真实的未来”。《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。
影片的结尾,导演让大家重新认识到了现实世界的美好。但是我真的想生活在这样的电影,再多一点时间。
看完之后,完全没感觉到这个电影有140分钟……时间过得好快……
希望豆瓣也出VR版吧,然后我们懒洋洋傻乎乎躺在精神病角落,在豆瓣电影top250撕逼,在无人问津的9点自说自话,阿尔法城说不定还有幽灵出没。小豆不能换钱,紫豆用户是传说,该电影无法访问是恶势力的封锁,大蛋和阿北是彩蛋。嗯,谢谢你,这些年玩过的豆瓣。
堪比“黑客帝国”的虚拟与现实切换,但没有苦大仇深的哲学思考,而是带着娱乐至死的精神,把影视游戏各种流行文化致敬了个遍。和当初的E.T.一样,童心未泯的斯皮尔伯格不经意就开启了电影的未来。宅男宅女们,欢迎来到VR纪元!(最后还不忘勿沉迷的忠告,赞赞赞~)
斯皮尔伯格是世界上最伟大的导演,他早就无须用作品证明这点,但一不小心,这部电影又给大家证明了一次!我都不记得上次在电影里目不转睛的看完一部电影,对导演的想象力佩服的五体投地是什么时候了,无论是影迷和游戏迷都能从这部电影里看到满满的爱,无处不在的彩蛋又时刻在唤醒我们心底的这份爱。
斯皮尔伯格把他对电影的梦想、热心、爱与情怀,浓缩到这部片子,通过极具年代感的经典电影和角色,又并茂高科技的现代游戏闯关,他拿手的、专注的、想诉说的都在这里给影迷情倾盆呈现,并在最后一句“谢谢你玩我的游戏”推向高潮,就像在银幕前看着他对我们说“谢谢你看我的电影”…泪奔
要哭了,每个友邻都是五星好评,而我羞愧地半路睡着了……就感觉故事蛮老套的,那些让人嗨的点,心里只是“哦”了一下。
全场喊牛逼!没啥是斯皮尔伯格做不到的了,在一个商业片中把所有的特效情怀和爱结合得完整而彻底,让影迷乐迷游戏迷接二连三地高潮,即使都不是也能看得花枝乱颤,这样应该算是完美了吧。而最后也竟然默默抹了把眼泪…Reality is the only thing that is real.
太好看了,我们这一代人的文化真的全在里面了,2045年你们要是建不出这样的虚拟世界,新年钟声敲响的一刻我立马举枪自杀
这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅:第一关告诉你,有时退一步,就是海阔天空;第二关告诉你,人生很短暂,关键的一步一定要迈对;第三关告诉你,不以输赢论英雄,找到乐趣、享受人生;最终关告诉你,别沉迷,活在当下。片中各种游戏、动漫、影视彩蛋信息量太大,必须多刷!
就像第一次玩俄罗斯方块,那个竖条降落的时候的感觉。我没办法给出更高的评价了。
众里寻蛋千百度,玫瑰花蕾却在灯火阑珊处。“谢谢你玩我的游戏。”——谢谢你拍这样的电影。
公民凯恩串起了闪灵、鬼娃、高达、哥斯拉、亚基拉、街霸、铁巨人、金刚、龟波气功……,加上迪斯科音乐和各种游戏卡,简直是是一部全球世纪流行文化编年史。感谢撕皮儿剥壳,把我们这些大孩子一把拉回追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代,跟着逼真的特技和癫狂的想象去重温我们的“玫瑰花蕾“。
好想在有生之年玩一场全民大战马化腾
恕我直言,比老斯会拍爆米花电影的人还没出生吧?玩梗玩的贼6,金刚、侏罗纪、异形、哥斯拉......闪灵那段更是惊艳到爆炸,惊喜一个接一个的来!还有能不能轻虐我们钢铁巨人啊,心疼死了~
走马观花的IP大赏,剧情人物基本不通,鸡汤也撒得不知所云。适合跟塑料姐妹们一起假嗨
大开眼界!对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说,《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数“彩蛋”我常常无从辨识,一头雾水,但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格,如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华,让人佩服不已。后半部渐显落套,也无可苛求。
其它都挺好。但是你拍了一部片,讲述了一个在游戏里找到挚友,搞到真爱,还一夜暴富成为人生赢家的故事,最后告诉我只有现实是唯一的真实,不觉得结论太苍白了吗?强行政治正确吧。
9。我爱这部电影,就好像我的梦想是能进入马丁·斯科塞斯的《出租车司机》,看罗伯特德尼罗枪杀嫖客和鸡头,营救朱迪·福斯特。所以,我爱这部电影。
游戏宅和影迷的春药!还原《闪灵》那场戏看到要爆炸了!值得去电影院刷十遍!
斯皮尔伯格就是那个头号玩家。