凶暴的男人

文_发不沾霓

深作欣二的临时退出令本片的拍摄计划几近泡汤，主演北野武的临时“补位”挽救了这场灾难，他接过导筒，对剧本大刀阔斧了一番，将原先的一出喜剧改造成了如今这幅模样。在这部处女之作中，北野武不仅模糊了道德的界限，同时还加入了大量的直观暴力镜头，也难怪，有影评人将这部作品称作是“肮脏的［肮脏的哈利］”。 黑暗游侠 电影始于一个老流浪汉的面部特写，他正准备享用他的晚餐——一锅白粥，他的门牙已经不见，右眼的镜片也裂了一条缝。他舀了一勺饭送入口中，然后傻笑着望向前方，像是见到了伊甸园的红色玛瑙。忽然，一只飞来的足球宣告了他梦游之旅的终结，流浪汉脸上幸福的表情瞬间失踪，取而代之的是难以名状的惊愕。一群少年随之赶到，接着便是对老者毫无来由的辱骂和围殴。北野武以一段“无因的暴力”再现了［发条橙］里天桥下的恶行。 在接下来的画面中，一个固定的机位对准了其中一名参与斗殴的少年的家门，“凯旋而归”的少年骑着单车驶入画面之中，随即进到了屋内。接着，镜头的左下角传来一阵铿锵有劲的脚步声，北野武饰演的警察我妻谅介从声音的来源之处进入了画面，按响了门铃。前来开门的是少年的母亲，在未经允许的情况下，谅介擅自夸入了对方的门槛，象征性地亮了一下自己的证件后就直奔二楼。少年房门上的恶鬼面具，是虚张声势的标志，仿佛昭示着他对暴力的盲目崇拜。开门的少年显然被面前这位陌生人吓了一跳，只能依靠提高嗓门来掩盖心虚。当年的北野武，还未遭受车祸的厄运，那张完好无损、不怒自威的脸上，即便不做任何表情也足以确保方圆三米内无人敢近，浑身上下散发着一股“别让我听到你的呼吸声否则我会让你明白”的霸气。谅介用一记老拳作为见面礼，在一通拳打脚踢之后，先前做恶时还嚣张跋扈的少年只能哭丧着求饶，答应去警局自首。 光是这个开场，谅介的特质就被展现得无比清晰，他虽以暴制暴，但却并不及时制止暴力，这从他习惯在暴行发生之后再予以“裁决”的行为中可以知晓，比如后来在警察局修理“软饭男”的那场戏，起先谅介在后景处，听到男人的叫嚷声之后立刻掉头走向前景，并直接把男人踹翻在地；又如之后抓捕毒贩的那次任务，他和观众一样始终处于“看热闹”的状态，直待两位同事一一被毒贩击倒，他才出手干预。他绝非那种“路见不平拔刀相助”的正气大侠，而是潜伏在黑暗之中让作恶之人品尝报应果实的神使。 暴力奏鸣曲 如果说话痨的昆汀电影里的暴力偏“热”，那么沉默的北野武电影里的暴力毫无疑问属“冷”。有意思的是，北野武曾表示不喜欢［低俗小说］里暴力镜头的处理方式，他认为那虽然看上去很逼真，但却并不真实。他喜欢够冷的暴力，正是这种冷，让北野武电影里的暴力带着黑色和讽刺，比如四名警察差点被一个小混混给降服，比如在紧张的追逐戏里调侃一下日本人的刻板——追捕嫌犯时也不忘遵守交通法规。 在［凶暴的男人］里，暴力突如其来、毫不含糊，没有任何征兆和铺垫。清弘在街头跟踪谅介，谅介觉察后将清弘推倒在地，后者却忽然从怀里掏出一把枪来，谅介下意识地用脚去踩踏清弘持枪的手，于是，原本打算开枪射杀谅介的清弘由于谅介的那一脚改变了枪口的方向，直接爆了一旁无辜路人的头。这种突兀还体现在反类型化的叙事上，作为终极Boss登场的仁藤被夺门而入的谅介一枪毙命，根本没有那种俗套的正反角决斗前的“谈心”过程，这叫人哑然的“突然死亡”将北野武式暴力展现得淋漓尽致。与之极其相似的一幕还发生在电影结尾，仓库里清弘对手下发起大战前的动员，这本无可厚非，可他却直接把一位优柔寡断的手下给崩了，而一旁的另一个小弟立刻抄起地上的枪又把清弘打伤，短短几秒内，北野武用一个提前的高潮再度“调戏”了一把观众的预期。值得一提的是，在厕所盘问毒贩子的那场戏，谅介连续抽了对方23个耳光，类似的桥段后来也出现在杜琪峰的［PTU］里。 在电影里，北野武看似是通过谅介的无往不利讴歌了暴力的强效，却也不忘展示暴力的无用。回到电影的第一个清晨，另一场“无因的暴力”正在上演，一群少年（甚至于比起开头的少年来他们更为年幼），站在桥上用手中的饮料罐向经过桥洞的一艘渔船发起“攻势”，被袭击的依旧是一位老者。桥的另一端，我妻谅介背部微躬迈着步子行走的画面出现，他与的孩童擦身而过，显然，他们刚犯下的恶行逃过了这位“恶警”的法眼。没有征兆的暴力无时无刻都在发生，而如谅介这般的独行侠并非上帝，他不可能抓住每一桩恶行，在白天他尚且无能为力，更不用说黑夜里那些发生在阴暗深处的罪恶了。近在咫尺却未察觉、恶的种子在幼年期就已发芽，这种悲观的情绪一直到影片结束都没有消散。 “彼得武”的初稿 许多导演从处女作起就带着个人风格化的印记，北野武亦不例外。固定镜头首当其冲，此乃北野武的最爱，他善于将镜头固定，让演员穿梭于镜头内外，或抖包袱或煽情，或者拍海浪、拍草坪、拍各种站着的人，到后来的［菊次郎的夏天］、［大佬］里，他已经把这门“手艺”运用到了随心所欲的地步。一种姑且称之为“北野武类型”的仪式感也初具规模，从冷不丁的暴力到幼稚和温馨的联欢再到最终的死亡，这是北野武百试不爽的套路。本片虽然偏冷峻，但也不乏幼稚和一丝温馨，前者由那个骗谅介妹妹上床的男性白领提供，后者则反应在谅介同妹妹的几次相处之中。 电影里不止一次，花上两分多钟的镜头来展现人物的行走。有的导演喜欢用台词来塑造角色，而北野武则热衷于对人物的专注，或静或动，比如首尾那两段桥上的行走，背景音乐皆为法国作曲家埃里克·萨蒂的《玄秘曲第一号》，只是电影将该曲进行了一些改编，使得节奏与步频更为统一。原曲抒发的是一种虚无缥缈的意境，而电影里的改编版本则将其夯实，开头处如同谅介皮鞋叩击地板一般掷地有声，到了结尾菊池的登场又显出一丝滑稽。说起这个结尾，这是北野武又一次诱骗观众的伎俩，当观众都以为菊池继承了谅介的衣钵的时候，他却揭示了一个更为黑色的结局。放荡不羁的配乐，难掩苍凉之感，旧的规矩已经不再适用，新时代是“生意”的天下，问题不再依靠蛮力来解决。谅介的死，不如说是他意识到自己不再适应这个时代后的坦然，好友岩城的堕落、无力保护有精神问题的妹妹等打击，都将他引入宿命的漩涡。他不像那些西部片中的牛仔，还可以找寻未被文明“侵略”的土地继续隐遁，他的世界已经被利益和交易填满，死亡是他最好的归宿。 　　 埋葬武士道 清弘与谅介是一体两面，暴力是两人的交集，但他们却有着截然相反的信仰。对谅介来说，暴力只是通向彼岸的桥梁，他所信奉的是“以暴力来让世界变得更好”的教条，而清弘则完全不同，他身上既有传统武士的特质，但同时又极端迷恋暴力，他可以为了主公不惜一切，但也可以为了享受暴力违主公的令。 君臣戒律是武士道的宗旨，纵然君不君，亦不可臣不臣，所以老大再怎么不拿自己当回事，清弘依旧为其卖命。如果说清弘的主公是仁藤，那么谅介的主公则并非一个具象化的个人或组织，而是他的“公义”，为此，他可以不受规章制度的约束、可以不受舆论道德的掣肘，在他摆平了所有的敌人之后，他将枪口对准了毒瘾发作、身心俱创、生不如死的妹妹（这种解脱式的行刑，正如后来北野武饰演的西佳在［花火］里了结了自己妻子的性命一样）。却在之后，立刻被阴在角落里的仁藤手下给干掉，至此，影片中的两名武士道精神的代言者先后归西，北野武选择用死亡来平息一切的冲突。菊池笑嘻嘻地领受了他干掉岩城的奖赏，仁藤的手下则成了组织的新老大，改朝换代后，罪恶依然稳坐高台，只是其蔓延的形式由暴力转变成了交易。 或许北野武是谦虚，认为自己“当时还不怎么会拍电影，看这部电影就像被逼着看自己小时候的样子，羞死人了”，所以他不断地完善、摸索，又或许是他对武士道的某种执迷。总之，倘若将多年之后，他用更为纯熟的技艺拍成的［大佬］视作对武士道精神的一次挖掘，那么，［凶暴的男人］则可看成是他对传统武士道的一次埋葬。 刊载于《看电影·午夜场》2014年九月号

“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。

电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。

故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。

将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）

杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）

杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）

管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）

通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。

场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。

但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。

一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。

电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。

还没回过神，下意识先点冲北野武个五星，完全不按套路出牌，一个接一个的出乎意料。简单粗暴、干净利落，完全走直线的逻辑，太需要这股狠劲了，至少我非常需要。「红鳉鱼」之后的另一个完全不同的北野武，但电影太老，字幕都是胡翻一气，索性生肉。这片子的确需要好好消化一下，男主被撤职爆发后，很多完全不能理解的桥段，被捅了一刀为什么不去医院？非要走那么长路跑到僻静巷子里等挨打？完全无法理解，最后把老妹崩了确实人物魅力大爆发，活着也是受罪，相比之下，女生的思维完全活在另一个世界。这剧最大的感受就是，男主的思维走最短路径的直线，从自己大脑出发向最终结果和事实拉一条最短直线，拎枪上阵，哪那么多弯弯绕。但为什么最终结局是坏人赢了呢？也是不按套路出牌。

能想象出这类题材套路是怎么个演法，相比之下满眼的所谓高分电影、好莱坞大片，基本都是「英雄之旅」为公式往里套，越发觉得北野武的魅力所在。真正成熟冷静的大脑拍出的片子，不煽情，没有一点多余的东西，没有一点杂质，极简主义发挥到极致的片子，越体会越觉得内心激动，比起所谓的艺术，更喜欢北野武这样最后把残酷的现实干净利落的砸给你，哪有那么多正义战胜邪恶，哪有那么多美好，认清现实吧バカヤロウ!突然觉得写美好憧憬大团圆结尾的导演都是娘炮，什么是真正的爷们儿！有几个算是真爷们儿？

北野武的思维方式太和我口味了！他的片子都要看，记得几年前看过他的自传，但快忘光了，记得说他老妈去世时，灵堂上大家却乐翻了。那本书要翻出来再看看。

看看人家一个喜剧出身拍的严肃题材电影，相比之下一大批所谓知名大导演都显得娘炮和阳痿。

越看到好导演好电影，口味就越刁钻挑剔，今天「红鳉鱼」和「凶暴的男人」，北野武把我的审美品味又提高了一大截，也好，省的误食垃圾食品浪费时间和大脑。

＃凶暴的男人＃1989年初级北野武，老哥的处女座虽然带着生涩但是已经看到暴力美学的雏形，对白没有什么废话简洁很重要那时40岁的的大叔还是一头黑发车祸后升级段位的大叔已经变成大爷～善与恶，美与丑都是在一瞬间最后虽然依旧倒下还是带有默默地温情还是要说叛变的人真的是一切的恶之源～71岁的的老男人落日余晖～致敬北野武～

无端的暴力，在轻松的音乐和人们不以为然的映衬下显得稀松平常。 这是我看过北野武第一部电影，之前有特地的了解他的暴力风格，生冷、干净利索、没有一句多余的废话，突然地终结生命连恐惧都没来得及反应。 没有太强的故事主线和节奏，以至于看开头时瞌睡不已，有时候会怀疑自己到底适不适合做导演，连好评不断的片子自己都看作难啃的文艺片去注视，没有轻松地领悟其中的精髓，这部也是。 引 沉默的男人、枪、海，标志性的符号已经登场。安静和暴力这两种日本最常见的风格被北野武一并融合，创造出瞬间暴力、纯粹安静的个人风格。 崩坏的社会环境，暴力的被迫合理，被逼入深渊的过程，黑洞无望的未来，一切都明晰的呈现， 所有人都疯了，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。