1 ) 毒战
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
2 ) 银河映像宿命指北(解读片中北上隐喻)
这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身,《毒战》,一部足以改变内地警匪片格局的电影,来自银河映像,杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号,直到如今成为了现实,不仅仅是“北上”,更像是“北伐”。
杜琪峰是香港电影最后一位大佬,他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师,是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来,宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节,成为银河映像的风格代表。立足于本土,聚焦边缘,黑色气息,充满宿命的味道同时又有希望的前程,也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里,杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映,有着特殊的意义:这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言,他不仅仅北上的淘金大军的一员,这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前,银河映像成立伊始,他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索,如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片,《毒战》有相同之处,也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素,如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写,这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规,无论是街头枪战和谈判交易的片段,嘈杂的街头不再阴郁,平缓的自然光有悖冷峻,看不出银河的半点风格,没有了气氛,只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处,针对相对的双雄对峙,双方不同人物的各司其职,这些都是典型的银河风格。举个例子,钟汉良与李光洁饰演的两名警察,他们的职责就是驱车跟踪,从头到尾几乎没有下车,停车之后立刻街边小便,这就是典型的银河风格,群戏中的人物无论主配角都特点鲜明,可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处,引出了本片最为精彩的段落,是那么的突如其来,如《非常突然》那般,又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
《毒战》的格局,让人想起了上一部作品《夺命金》,香港黑帮们各个灰头土脸,连小弟的保释金都承担不起,时代已经不是原来的时代,所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋,号称“喋血双聋”,集胆魄于智慧一身,更有重型火力在手,单枪匹马杀出一条血路,像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤,可他们却是聋子,一个更大的讽刺。
古天乐的角色,可以说是所有港片中从未出现的,他从头到尾不停的在出卖别人,只求自保,杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过:电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则,只为生存,就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察,他们不再高大全,不再脸谱化,也会死亡,也会困倦,也会失败,表面上塑造了警察“有血有肉”的形象,实则也是放弃了自己的传统的“原则”。
还有一个比较有意思的细节,在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节,摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样,要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现,原来是“禁止刑讯逼供”,意图明显,你香港电影玩的那套,在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中,坚持过往的原则,换来的就是固守陈规的失败,戏里戏外的宿命论,这是《毒战》中的反传统意义,也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现,也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了,“北上”并不意味着港片对内地的妥协,也不代表港片已死,他们用自己的方式适应了时代和环境的变化,这就是突破,也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
3 ) 红黑一毒战
刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷(孙红雷 饰),在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明(古天乐 饰),身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。通过对蔡的审讯得知,有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海,即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易,而蔡正是双方联络的中间人。为保住性命,蔡添明积极配合,协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。随后缉毒大队一路南下,途经蔡在鄂州的毒品加工厂,并最终抵达粤江与黎振标交易。周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间,任是经验丰富的张队也必须步步为营,小心应对。
香港导演做戏的一个特色,是从场景出发的,银河映像更是如此,于是要渔港,要那些街道名字,要路边摊,要肇事现场看热闹的人。他们的拍法,就是不经意就把城市给拍了,没去过香港的港粉们,看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士,会亲切,这就是港影的功劳。在毒战里,你能看得到城市,具体而言,是天津,活生生的,有渔港酒店路边摊,有夜场表演和第二小学。五把刀很在乎这点,值得在乎,这是香港导演的好传统,你能看得到一个有生命的城市。
带着不忍和微微惊栗。暗黑,常会触动人心最深处的隐秘,令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。破冰,枪火,蹲守,追击,冰火两重天,红黑一毒战。 好电影就要欣赏。
4 ) 大佬依旧,有他的地方就是江湖
前两天是杜琪峰导演的生日,记得官博为他庆生,题目就是“大佬依旧,杜导生日快乐”。今天再次翻看他的作品,这部《毒战》不能不说。
《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片,拍摄历时半年之久,2013年4月2日起内地上映,短短一周便票房过亿,口碑,票房双赢,是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片,同时也破了内地警匪片的纪录。媒体,影评人给出定论,“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。“重口味,经典枪战片,很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。
纵观杜琪峰的导演生涯,警匪片是他身上的烙印,枪战激烈,情节紧凑,画面逼真,针毙死刑犯,火烧人民币,人体藏毒,飞车,撞车,一系列的惊险场面数不胜数,影片效果也往往使观影者手心出汗,双脚发抖,全程无尿点,大呼过瘾。所以票房口碑一直很好。
一根雪茄,一把手枪,一身休闲,这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象,金像奖,金马奖,在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后,年过半百的杜琪峰又将目光转投内地,2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现,过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门,站稳脚跟,继而开辟新的辉煌已是指日可待。风云变幻,斗转星移,江湖仍在继续,大佬风采依旧!
5 ) 毒战
"警匪片全世界都拍泛滥了,《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒,贩毒的人都是没有良心的。”
这是导演杜琪峰说的话,事实证明,这部电影真的如他所说那样,拍出的效果真的挺震撼的,我没想到尺度会这么大。
孙红雷饰演缉毒队长张雷,古天乐饰演的是一位亡命毒枭。
孙红雷在开头几场戏里说的,“我是警察,你是毒贩,我不是出卖你,我是抓你”。这就可以看出他对古天乐的不信任,这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。
然后黄奕嘛,这个性格情妇还是演得不错的。
剧情真的不错啊,很紧凑,然后枪战也很刺激啊。正邪的两股势力在对抗,邪不胜正。
6 ) 港式警匪片的高峰……怎么又来一座高峰
打五星的人放过我吧,我其实给的是七颗星~!
我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋,北上赚小钱钱的计划,经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉,杜导的电影以前经常被咔嚓,一个比较有名的段子证明其怨念之深:2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片,内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩,有记者问杜导是否看过剪辑后的电影,气得他大喊:“我不要看”!
于是杜导就跟肿菊杠上了,八卦太多不细讲。总之杜导的片子就是一部比一部黑,好人坏人都领便当啊,开金手指要你当你就得当啊。
可是杜导坚持的艺术风格,常常让我这种低端观众一脸莫名啊!!回到毒战,一起去看的软妹子,最后吐槽说:我从来没有看过一部片子,警察死得那么彻底啊!妹子就是经常看看csi,习惯了美帝帝国主义宣传那套,好人金刚不坏,哪怕头掉了都能复活……
但是,这个故事虽然黑,但太没有逻辑了好吗!也许我没有看懂,我猜想这个故事应该这样的(凶残的剧透开始):
古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧,哈哈哥是经销商,那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的?
如果是原料商,古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。熟悉绝命毒师的应该知道,经销商干嘛还要管原料商?卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了,难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊?
如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了,熟悉绝命毒师的应该知道,因为制毒的人完全没有暴露的必要啊,古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛;如果是经销商,那还需要哈哈哥干什么?竞争对手啊!!好吧这跟绝命毒师没有关系,是常识问题吧!!
总之我没看明白,私以为导演安排七龙珠小战队的原因,纯属为了后面的便当戏,这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚,其实自带flag,为了衬托古天乐的变态来的。
后面的枪战戏也很无语,我就不吐槽让毒贩自己开车的情节,虽说是为了诱出大鱼,但是身经百战的公安干警会这么放心?孙红雷他们被坏蛋打残一条腿,人员大伤的情况下,居然不等救援来,冲上去火拼。。我说孙这样的公安,就算成功抓住毒贩了,这回去奖金也要倒扣三个月吧。。就别提救援半天不来,到最后才赶到。一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。
若你是黑色主义者,肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民,天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队,要我怎么相信这种情节啊。。
回来一搜,果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”,你们高峰的标准是有多低!!是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗!!
好想甩出一麻袋星!
北上的杜琪峰,终于为他的苍凉感找到了合适的土壤。
画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆
不!懂!杜!琪!峰!的!人!我!真!替!你!们!捉!急!啊!
杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲,在他的镜头下,内地始终是个落后的村寨。这部电影不是不好,而是不释放,各种憋屈。看完之后,让人无比怀念《夺命金》的从容,说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑,但结尾让整部影片情绪高昂,观众得到了释放。《毒战》则憋了半天到最后还差一口气~
三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……
拍成这样还能上映已属不易,银河团队将香港的那一套成功移植到内地。情节紧凑,写实够劲。如果是纯港片,相信能完美。古天乐演的真好,起码值得一个金像奖的提名。
大部分时间都在汗毛倒竖、脊背发凉,最后从枪弹横飞的影院出来,灰土飞扬的晚风吹起黑色的围巾、黑色的头发、没系扣子的大衣,顿时觉得自己也杀气十足~(←_←)
哈哈哈期盼了半年的片子居然这么脱线真是没想到啊!黄奕的演技真是充满了槽点,一个黑帮老大的女人熟练的使用“搓一顿”这种我家楼下批发冰糕的大妈都不会使用了的词儿真是充满了复古的气质呢。劣质皮草+闪亮亮的50块夜店裙真是一个合格的vintage范儿的黑帮大嫂呢!最后古天乐也太不巧了被铐住了吧……
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
足有五六场以上的戏让鄙人惊叫:好鬼搞嘢~
真的太惊世骇俗了!真没想到合拍片能拍成这样!杜琪峰仍然是我心中的NO.1!!!除了钟汉良李光洁那两个角色有点多余,整个从前到后简直太赞了好吗!!!!!虽然我还妄想着孙红雷的角色能更复杂一点。严重推荐一定要注意结尾,不剧透。
港导北传的翘楚,也算内地警匪片的标杆了。对公安办案的深入描绘有如当年《九一八大案》的纪实性,各色桥段软硬兼施直挑电检底线,也消费了观众的猎奇心理。敌明我暗的「引蛇出洞」残酷写实,黑白两道的「群戏乱战」简单粗暴,文戏比武戏更适用内地。哈哈哥该找赵燕国彰来演。
片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。
无仁义、无道义。影片本身有很多解读的空间,包括很多有意识的暗示。不过仅从这个结局,就已经值回这个分数了。不仅是反转,还深化了主题和人物,让你忍不住去回味之前的一些情节。杜琪峰电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中。难得看到这么惨烈的公安警匪大战。
尺度前所未有之大,希望以后能够开创国产警匪片新标准。结尾略奇怪,估计不是导演本意——按照全片的黑暗系风格,必须是坏人逃走啊~~(另,如将7个香港人看成7长老的话,那古天乐就是护士长了,嚯嚯嚯~~)
公平地讲,海润的公关能力很强,杜琪峰需要这种互补,影片在极猛攻坚的扶助下呈现出强悍的姿态,受益的还是观众,个人比较满意,尺度有些意外
喜欢这种专心讲故事的电影,老杜在《夺命金》基础上更进一步,摒弃了各种形式上的炫技,专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味,处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”,到底是谁在荼毒谁?
钟汉良死的时候,电影院的女生一片叹息声,喂,你们够了没!
雖然只是國產山寨版的「槍火」+「神探」,停車場內一幫大佬走出來,還是非常銀河味;雖然只是惡趣味的小幽默,還是沒把觀眾當傻子;雖然不是古裝武俠,還是甩出了一批北上的香港導演幾條街。