歌手2019

众所周知，歌手的舞台应该是当代乐坛最受瞩目和向往的一个舞台了。7年以来，有太多实力唱将在这个舞台上大放光彩，为观众们带来一首又一首代表作。今年是歌手的第7个年头，节目组在赛制上又做了变动，踢馆选手由全民推选和专家推选两条通道并行，由pk产生最终踢馆人选。就在1月26日，节目组官宣“声入人心男团”将作为第二轮专家推选踢馆选手站上歌手舞台，也由此重新开启了我追歌手节目的路程。

重拾歌手的感受

其实已经有三四年不太听华语流行音乐了，iTunes歌单和KTV里唱的还是周杰伦王力宏孙燕姿蔡依林的歌。对歌手的关注大概也停留在三四年前，我是歌手第三季让我get到了健哥，第四季让我认识了晰哥。直到今年官宣歌手阵容时，我才恍然意识到歌手已经走到第7个年头了。

以前看歌手节目更多是当成背景音去欣赏，并没有对歌曲之外的元素进行过多的关注。这一次为了“阿龙川蔡馆”，我开始从第一期完整观看节目，带来了很多新的观感：比如片头显得格外有质感，能够传达一些歌手的理念；再比如灯光配合的非常绚丽，让整个作品成为视听盛宴。再一次感慨，歌手节目不愧是国内音综的老大，节目的品质没的说。吐槽的点也不是没有：比如说看即时排名的那一趴没有什么用还经常引起误会，还不如省出点时间多放点歌手之间的交流和小片；再比如说，每一季官宣首发歌手时几乎就可以猜出歌王的人选没有任何悬念；当然还有洪涛老师话痨吊足胃口的喝水环节哈哈。

这一季的歌手又是大咖云集，风格迥异。除了戴了滤镜的声入人心男团以外，我最欣赏的是刘欢老师，不仅是从小听他的歌曲长大，在这个节目里，还勇于尝试各种风格和不同乐器，让观众领略到音乐无穷无尽的魅力。在总决赛中，刘欢老师以甄嬛组曲夺得歌王，实质名归。其实，这一届歌手的亮点之一就是更多的包容性，让我们看到音乐这门艺术和语言的多样性。也因此，声入人心男团登上了歌手舞台，用一种从未有过的呈现方式，为观众带来不一样的审美体验。

谁是“声入人心男团”？

声入人心毕业后，他们又重新踏上了歌手的征途

在现在这个“爱豆化”的时代，“男团”、“出道”等词汇似乎已经被贴上了“流量”、“靠人气吃饭”等一系列标签。很多人似乎也就此对他们产生一定刻板印象。但是对于从《声入人心》一路见证他们成长的梅溪湖女孩，更喜欢叫他们“梅溪湖36子”。他们是这样一群热爱音乐、用声音追着光的少年，他们可以在车库里边走边快乐地唱起民歌，也可以在大巴上一起合唱隔壁泰山，告别的时候是用一把吉他弹唱《再见》，唱个生日快乐歌还要分声部配个和声……

这一次官宣的四个人：阿云嘎，音乐剧演员、蒙古族青年歌手，代表作除了音乐剧《我的遗愿清单》、《阿尔兹记忆的爱情》外还有蒙古族音乐专辑《希拉草原》，声音的诉说感强，声线多变；郑云龙，音乐剧演员，代表作音乐剧《变身怪医》、《我，堂吉诃德》等，在《声入人心》的舞台上演唱了14首音乐剧作品，共情能力强；鞠红川，音乐唱作人，2013年星光大道总冠军，声音温暖抒情，可以在流行和美声唱法之间自由切换，和声编曲能力强；蔡程昱，上海音乐学员学生，曾在《声入人心》节目中一分钟唱9个High C，被称为“金色的男高音”。

一直希望歌手节目能够向观众传达一个信息，他们四个并不是多年的默契组合，更像是一个临时的“拼盘”，在歌手节目后就地解散的那种。三个男高音、一个男中音的搭配，在重唱中并不是最完美的搭配。他们来自不同的背景，但共同拥有着对音乐的执着和热爱，既然踏上了歌手的征途，就要努力磨合，用最完美的和声向观众展现美声和音乐剧的魅力。《歌手的秘密》中他们为了排练《心脏》的一个和声，整整练了一个小时；“湖南卫视声入人心”的官博发出的花絮也透露出，他们无时不刻不在排练、磨合，无论是房间里，还是做造型时，只为最完美的舞台声音呈现。

歌手一路走来，看到很多人对他们的质疑。其实，音乐品味本来就是因人而异的，不是所有人都喜欢美声和音乐剧的唱法。不过，是不是至少可以在对他们有了一些基本的了解以后，再进行评判呢？

声入人心男团作品点评

老实说，一开始官宣踢馆歌手的时候，我并不敢奢望他们会走多远，因为他们的音乐风格能否被大众所接纳是个很大的问号。我甚至对他们是否能够踢馆成功都怀疑过，然后担忧一轮游、二轮游，没想到在实力和一点运气的加成下，他们最终闯入了决赛，在歌手的舞台上留下了11首作品。

歌手舞台不同于声入人心舞台。在声入人心的舞台上，歌手们是用音乐彼此间进行交流，聆听的时候常常单纯被他们的声音本身和承载的诉说感所打动；在歌手的舞台上，歌手们不仅仅要靠歌唱，还有编曲、灯光、舞台等一系列元素打动现场的观众。这也是我刚开始并不适应他们在歌手舞台上作品的主要原因。后来，他们逐渐磨合，渐入佳境，和声越来越和谐，与编曲的搭配也越来越完美，作品的呈现度越来越令人满意了。我个人心中的排名是：心脏>总有一天=就在这瞬间>她=大船>鹿 be free=Never Enough>真爱乐章=Forever Queen>You Raise Me Up>好想大声说爱你。

1. 《心脏》

“我的爱人，你会不会，一直哭着到天亮”

这是音乐剧《蝶》的唱段，描绘的是男女主角的生死诀别时刻，完整的唱段由女生开篇，在这里直接是从梁山伯的唱段开始，比《声入人心》中阿云嘎的《心脏》唱段（指路：//www.iqiyi.com/v_19rr3bmdek.html）完整一些。

这首作品是我心中的top，不仅是因为完成度高，还有嘎子高烧40度，用泣血声音歌唱的滤镜。开篇“这样就算是诀别了吗”大龙用他很擅长的共情方式一下子代入到诀别情绪中；“我不止一次错把满地的月光，当成是海洋”这是全曲最美的一句词，川子饱满的美声我一直很喜欢（例如《声入人心》里与王晰、李琦合唱的《Sound of Silence》里面的“Fool said I you do not know”，指路：//www.iqiyi.com/v_19rqsllp34.html）；“到最后只有自投罗网，然后在这里等待死亡”这句嘎蔡和声也非常美妙；最打动我的当然是嘎子那句“我的爱人，你会不会，一直哭着到天亮”，此时此刻其他的配器都已暂停，只有钢琴衬托着他略带沙哑的声音，倾诉着对爱人的不舍，让人更加揪心。

2. 《总有一天》

“总有一天，我会找到什么”

这首歌是他们在突围赛中获得头名的歌曲，也是十分有意义的一首歌。原曲选自音乐剧《金沙》，是男主角沙的唱段。《金沙》也是三宝老师的作品，算是中国音乐剧史上里程碑。

“我常常想 在几千公尺以下的地核” 川子的诉说开篇，安静而婉转；“我常常想 在几千年那无尽的岁月” 嘎子声音中的情感，温暖地包裹着我；“总有一天 我会找到什么” 蔡蔡的高音就像一颗明亮的星划破夜空；“是谁在那里温柔的呼吸”和“美丽的花纹是谁镌刻”这一段弱下来的和声非常美妙，然后又在“青铜的光芒闪耀着，刹那间将夜空刺破”逐渐坚强，将歌曲推向了有一个高潮。这一次的作品集solo、和声、高音于一体，用耳机反复聆听，终于体会到鹤鹤说的那句“就像海浪拍打岸边的岩石一样，涤荡着我的心灵”。

3. 《就在这瞬间》

“唯有这一刻世界在闪耀，心的光芒会照亮我”

这首歌对于他们和我们的意义非凡，这是音乐剧《变身怪医》的唱段，也是郑云龙在《声入人心》上的试唱歌曲，是很多梅溪湖女孩与声入人心“爱情”开始的地方，同时歌词也代表着他们的心境，“要告诉全世界，我的信念始终不曾改变”，仿佛告诉大家，他们在追逐音乐梦想的道路上将无所畏惧、勇往直前。对于我们来说，能够在总决赛上听到这首歌已经是最大的恩赐。看到他们歌唱时，彼此间会心的笑容，我知道他们的歌手之旅圆满了。

4. 《她》

“她的微笑”

大概是因为本身喜欢英伦摇滚的曲风，原唱王清远版和苏诗丁版我都很喜欢。这一次的“阿鹤川蔡”版我也非常满意，是我单曲循环次数最多的一首歌曲。前奏的钢琴到后面的英摇层层递进的感觉很舒服，特别是中间加入鹤鹤的假高，仿佛来自远方思念的“她”的回应，把歌曲意境提升了一个层次，给歌曲增分不少。 和声是这首歌最出彩的地方，无论是蔡蔡“她的微笑”时嘎的“噢噢噢”，还是从“一无所有的梦一样的她”那里利用和声顺利从嘎过渡到蔡蔡的部分，都配合的非常默契，就像是用声音织成了一张美丽的网将我环绕。另外，必须要提到的是，鹤鹤的和声部分是由嘎子的写的，真不负我对嘎子“乐感超强”“和声满分”的评价。

5. 《大船》

“故事结局很美丽，过程曲折而已”

这首歌是川子1月份推出的单曲（指路：鞠红川《大船》 http://url.cn/5jsryLL @QQ音乐），演唱这一首民谣曲风的作品对于他们而言，既是对自己唱作实力的证明，也是另一种曲风的积极尝试。其中一句词“故事结局很美丽，过程曲折而已”，也正是符合他们在歌手一路以来的历程，曾经遇到坎坷、遭到质疑、感到压力，但是最终结局非常圆满。这一次他们三个人磨合得更好了，“我只想在深夜逃离，啊~啊~啊~”的绝美和声为观众再一次展现了三重唱的魅力和声音的可塑性。嘎子这一次又改变了自己的发声方式，更多的用气音配合整首作品舒缓的风格，让我再夸一次他的唱商！唯一美中不足的是，这首歌的旋律比较简单，其实还是更适合原曲吉他的伴奏，现在的编曲似乎有点“小脚穿大鞋”的感觉。

6. 《鹿 be free》

“To be free and unafraid”

这是他们在歌手舞台上留下的第一首作品，也算是他们的代表作。四个意气风发的追光少年第一次站上备受瞩目的歌手舞台，用他们的声音传达出无所畏惧的信念。原曲是尚雯婕老师为《熊出没》电影写的主题曲，在《声入人心》舞台上也曾经由嘎子和蔡蔡演绎过二重唱的版本（指路：//www.iqiyi.com/v_19rr45x6ws.html），当时大多数人听完的感受是“把熊出没主题曲唱出了狮子王的感觉”。

高光句当属蔡蔡的“每一声心跳，每呼吸一秒”，现场观众的欢呼声应该能够证明这位年仅20岁的“金色男高音”给大家带来的震撼。除此以外，还有嘎子的“日落日出”迸发出的气势再一次将歌曲推向高潮。还有不得不说的是，嘎子和大龙中间解扣子甩西装的动作，跟音乐鼓点配合的不要太好，释放出的荷尔蒙信号估计迷倒了不少女性观众。

其实我个人还是更偏爱声版的《鹿 be free》，因为配器更加简单，反而营造了一种更开阔的意境，让两人的声音更加突出。嘎子和蔡蔡的声音是大家公认的搭配， 蔡蔡的声音像辽阔的草原，嘎子的声音像天空中灵动的云朵，两者搭在一起非常有画面感。

7. 《Never Enough》

All the shine of a thousand spotlights will never be enough for me

这首是他们的踢馆成功曲，出自音乐电影《马戏之王》的原声。从他们的歌声中，我读到了他们对于这个舞台的渴望是never enough的。这首歌的编曲是一个亮点， 引用钢伴马克老师的话，钟兴民老师“用二十多人的纯钢琴和管弦乐配出了八十多人大乐队的效果”，配上他们的高音“轰炸”，十分震撼。特别是嘎子和大龙相视一笑后开始涨调，令人激情澎湃（也是刘欢老师夸的那个漂亮的涨调）。私以为如果他们能够有更充裕的时间进行英文正音，效果会更好^_^

8. 《真爱乐章》

“啊 你可曾梦见我”

原曲是意大利歌唱家安德烈波切利的美通歌曲《Melodramma》，这一版改编为中文，川子也参与了填词。在《声入人心》的舞台上蔡蔡和方书剑也演绎过意大利文的这个版本（指路：//www.iqiyi.com/v_19rqrztksk.html）。这首歌完成度本身没有问题，只是我个人更偏爱声版。一方面是意大利文歌词意境非常美（那句“Ma limpido e il mattino”，翻译成中文是“晨光清澈”，也是蔡蔡的高光句），另一方面是歌版似乎把一首大气的美通歌曲改编成一首忧郁的流行情歌，失去了原曲的味道。

9. 《Forever Queen》

“We are the champions”

首先感谢迪玛希的助阵。得知选曲前夕刚刚看完《波西米亚狂想曲》，对于如何呈现皇后乐队经典作品充满了好奇。四首歌曲串烧确实有点赶，发挥最好的第一首《Love of my life》。嘎子那句一开口的时候，我又一次体会了“开口跪”的感觉，这次他又更换了一个声线，模仿原唱Freddie Mercury的唱法，加上“bring it back”时川蔡的和声，听起来真的是一种享受。这首冲刺夜的作品，当唱到《We are the champions》的时候，我真心感觉这就是我心中的决赛时刻了。

10. 《You Raise Me Up》

"You raise me up to more than I can be"

作为一个喜欢力宏十几年的歌迷来说，官宣帮帮唱嘉宾的那一刻无疑是我最幸福的瞬间了。力宏在音乐方面的创作才能和演唱实力毋庸置疑。而《You Raise Me Up》这首歌他也曾经与西城男孩合唱过。其实，这首歌在歌手舞台上出现过太多次以至于赛前大家都不太看好他们出线。这个版本加入了力宏的小提琴（其实他在19年演唱会上的发挥更好，指路：//www.bilibili.com/video/av49102013），后面加入了和声（虽然有点乱）还有力宏漂亮的转调，丰富了歌曲的色彩。

11. 《好想大声说爱你》

“我会呼喊 你的名字 I'll take you away”

这首是他们首次尝试摇滚曲风，勇气可嘉。川子的流行唱腔跟整个曲子非常搭配，嘎子使出了金属摇滚嗓。四个人在台上都非常嗨的状态，中间还有跟吉他手solo互动的滑跪以及最后跟观众互动的韩式比心（虽然是大家公认的尬，哈哈）。我觉得从我个人的审美来说，能硬着头皮夸出的也就是这几句了，看来这种摇滚曲风还是不太适合他们。

结语

非常感谢《歌手》能给他们这个舞台展示自己的音乐。对于他们来说，《声入人心》像是大学阶段，结识了一群志同道合的伙伴，而《歌手》则是研究生阶段，能够与更优秀的前辈交流切磋，进一步提高专业水平。有人说，他们缺少原创，缺少代表作。我想说，他们是在用声音创作，不断探索用丰富多样的和声表达作品和传递感情的可能性，这样的创作应该也属于音乐创作的一部分吧。请给他们一些时间，相信他们会继续成长，在各自的领域留下代表作的。歌手的旅途已经结束，他们也将各自踏上新的征程。恭喜你们歌手圆满毕业，祝愿你们前程似锦，得偿所愿，光芒万丈！

最后看到歌手节目的彩蛋也是感触很深。感谢节目组用心打造了这样一个舞台，能够请到这么多优秀的歌者，留下这么多首经典的作品。虽然现在华语流行乐坛过了鼎盛时期，但还是希望大众、市场和资本能够少一些浮躁、多一些真诚，鼓励更多有想法的年轻音乐人，努力留下更多经典传唱的作品，而不是让我只能去聆听Billboard、UK Top 40榜单和十年前的华语流行歌曲。相信未来会更美好的！

已更新第四期戳链接👉：歌手第四期：挑战主流审美，让音乐具有更多可能性

作为歌手节目的忠实观众和音乐真人秀狂热粉，今年的《歌手》从公布首发阵容开始就非常期待。由于期待值很高，上周第一期看下来惊喜不足，但是历届节目都会经历一个慢热的过程，要到淘汰轮甚至经历几期才能有集体爆发的热烈场面。然而这一季没想到刚到第二期精彩指数就开始飙升，所有歌手都迅速进入角色拿出了上乘的作品，激发了我想要写乐评的冲动。

话不多说，下面就是歌手2019第二期的个人感想。

1、吴青峰《我们》

吴青峰

英国的流行音乐开创者、选秀鼻祖制作人Simon Cowell在选秀舞台上无数次证明了一首歌想要打动观众，仅仅只需要一架钢琴和一束灯光而已。吴青峰的杀手锏是他独一无二的声线，而这首《我们》用极简的编曲，只是和弦在每一拍的简单敲击，就数倍放大了吴青峰特殊音色的感染力。A段刚开始进入时，吴青峰的低音还带着些许的不稳，就如歌中唱的好像进入了一种不能流泪只能目送的悲哀，转而副歌一起，从低声呢喃到延绵高音，情感宣泄口瞬间打开，那种内心满是牵挂却极度克制的倾诉可以一下子抓住听众的心。

陈奕迅的这首歌唱得深沉悠扬，曾让我们都翻开心底的角落想起前任的点滴，在美好的回忆里轻轻触碰廊桥遗梦，而吴青峰的演唱其实并不完美，但那些不稳定的低音，略失控制的假声，却完美的表达了歌曲中的遗憾。这首歌我最喜欢的一句歌词是“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关”，吴青峰唱的是和爸爸之间未曾和解的遗憾，而每个人听到的，是自己心中的那一组“我们”无法弥补的遗憾，遗憾因为缺失而美，因为我们会更懂得珍惜。

个人评分：8.5 / 10

2、逃跑计划《你的爱情》

逃跑计划

逃跑计划可以说是这一季歌手目前最大的惊喜，两轮原创诚恳且动人。第一期的《一万次悲伤》简单温暖像在夕阳下的麦田上奔跑，而这期的《你的爱情》则欢快动感，像在浩瀚的彩色海洋球世界里翻滚。Old School Disco结合Modern Pop，打破了传统独立摇滚乐的呐喊特质，以一种最舒服的状态在轻松愉快和艺术表达中游走。可以说《你的爱情》会是我整季单曲循环最多的歌曲之一。

除了音乐之外最亮眼的还有毛川的舞蹈（或者叫摇摆），不像其他歌手演唱时的固定pose，毛川在台上完全沉浸在自由的律动中，肆意地扭动着身躯，动作丝毫看不出设计的痕迹，这种享受音乐本身，不刻意为舞台效果而增加的动作反而极大地增添了歌曲和歌手的魅力，散发出一种极致性感的光芒，仿佛有魔力让所有人都跟着舞动起来。

遗憾的是现场的大众评审可能还是把歌手当成竞技舞台，对于情感张力不太足的歌都缺少一定的耐心。上一位在歌手舞台惊艳亮相的原创独立摇滚人是梁博，同样不受观众待见但留下了音乐人的态度和后来传唱度颇高的《男孩》。相信这一首《你的爱情》也会进入很多人手机里的歌单。

个人评分：9.5 / 10

3、张芯《天下无双》

张芯

《天下无双》可以说是我少年时期不可磨灭的经典，张靓颖的版本如今依然清晰地映在脑中。张芯的版本在原版面前则相形见绌了。张芯的唱功毋庸置疑，底子扎实，高音张口就来，这一期也在前两段用了更多的气声来增加层次感，还算比较贴近原作静谧中虚无缥缈的神秘感，海豚音也还算中规中矩地展现了她拥有这个技能。但海豚音过后彻底放开嗓子的高音，突然变得无比厚重还夹着颤音，让本该磅礴大气中带着的轻盈韵味荡然无存。

这个舞台上演绎过两首《神雕侠侣》的主题曲，一首《天下无双》，还有一首谭晶演绎的《欲水》，两首都是空灵悠扬充满仙气的歌，但张芯和谭晶都在高潮段落都选择使用暴力高音，这种为了展现技术而忽略意境的唱法与歌曲表达是相违背的。

个人评分：7.5 / 10

4、Kristian Kostov《Hello》

Kristian Kostov

两期下来“进口小侄子”面临的境遇其实相当尴尬，顶着欧洲歌唱大赛亚军的光芒和万众期待登场两期却都没有拿出足够令人满意的成绩和表现。KK的嗓音是具有欧美流行乐质感的，但如何更好使用这把嗓子则需要非常合适的选歌。而本期的《hello》则是选歌失败的典型。《hello》音域跨度大，原唱Adele的烟熏嗓极具感染力，而KK的音域本就不宽，副歌部分的持续高音没有震撼力，甚至连本该第一句就抓人的hello都非常平淡，彻底沦为平庸的油管翻唱水平。选秀一大定律：Adele的歌不要随便选。

个人评分：7 / 10

5、齐豫《是否》

齐豫

这首歌在歌手舞台上被演绎过三次，三次成绩都在末尾。第一次张靓颖唱的稍显油腻，垫底我无异议。而第二次杜丽莎和这次齐豫的版本我都被深深打动，成绩不理想实在有些不甘。和杜丽莎一样，齐豫是一个往舞台上一站气场就镇住全场的艺术家，有一张口就是时代感的嗓音。不同杜丽莎略带沙哑的诉说最心痛的伤痕，齐豫温润治愈的歌声像来自天堂，仿佛可以穿透荧屏安抚那些正在苦难生活中挣扎的人们。第一遍“情到深处人孤独”在齐豫歌声中散发着淡淡的哀伤愁绪，而第二遍“情到深处”却没有了“孤独”，接上《爱的箴言》时就好像有了悲天悯人的力量，那是在人生路口迟疑徘徊时选择给予承诺的力量，是大爱。

个人评分：9.5 / 10

6、刘欢《爱的一生》

刘欢

这是本场最具艺术表现力的一首歌。整首歌仿佛一出大时代下小人物的人生戏。第一幕是在夜幕下无人的巴黎街头，丈夫因要奔赴前线战场，与妻子在昏黄的路灯下相拥而别，有说不尽的情话想说却只是无言沉默，而丈夫拥抱后匆匆消失在黑夜中。第二幕，妻子在家中日夜守候，受尽了旁人的奚落侮辱，心中满是担忧和牵挂却无能为力，时间蹉跎了妻子的容颜，却没有磨灭她心中的希望。第三幕，丈夫战死沙场的消息传来，妻子伤心不已，在运回的丈夫尸体旁妻子又轻轻哼起丈夫最爱听的歌，尽是苦难一生的缩影。一段对音准要求极高的清唱，刘欢从浅吟低唱到高腔呼唤，曲折宛转，唱尽一生心酸，最后在悲壮中落下帷幕。

刘欢作为华语乐坛殿堂级人物，每场都给出背景恢宏的世界音乐，高雅又不曲高和寡，实在是观众的幸运。

个人评分：9 / 10

7、杨坤《要死就一定要死在你手里》

杨坤

第一场还全程不敢睁眼的杨坤，这一场拒当张宇孙楠，放手一搏，放开了玩儿，果然力挽狂澜。这首歌的主歌部分在无序的节拍中呈现一种如歌词般的“崩溃”，已经透出了一点疯狂前的兴奋，而后段开始加入摇滚，不断重复的旋律，激情的鼓点和落在第二拍的重拍彻底点燃了整个现场。杨坤硬核的撕裂嗓保持了远好于第一场的稳定性，爆炸的荷尔蒙是豁出去的豪爽，杨坤唱着“一定要死在你手里”，其实是想死在音乐里吧。

个人评分：8.5 / 10

综上，个人三票投给：齐豫、逃跑计划、刘欢

在《歌手2019》的第十一期踢馆赛上，陈楚生踢馆成功了！

能够重新回到湖南卫视，能够站上《歌手2019》的舞台，能够和洪涛导演再一次合作，陈楚生得到这个机会，有点惊喜，有点意外，老天终于又一次眷顾了他。

由于补位歌手波琳娜的受伤，无法参加第十一期节目的录制，《歌手》节目组临时调整了赛制，将所有竞演嘉宾的第四轮成绩做了清零，将第十一期的淘汰赛变为了踢馆赛，由此，节目组需要一位新的踢馆歌手。事发突然，这位踢馆歌手应该是在节目原有大计划之外的。

陈楚生接到节目组邀请的时候，距离第十一期节目开录只有两天的时间，但陈楚生依旧来了。

或许因为想要弥补遗憾，因为太想念这个离开了很久的地方，他对于要“来”这件事情没有任何顾虑。

正如，陈楚生所说，他和湖南卫视之间，就算他不讲，大家也都知道，他们中间一直有一个“梗”，有一个伤疤。

2008年年底，作为《快乐男声》冠军，天娱旗下艺人的陈楚生，因对于天娱工作安排的不满和分歧，在2009年湖南卫视的跨年晚会即将举行的当晚，失踪了。

年少的他，可能还不懂，突然缺席一场直播的大型晚会，对于节目组，对于湖南卫视来说，意味着什么。只能说，解决问题的方式有很多种，但当年的陈楚生选择了最糟糕的那一种。可以想象到，他的那一次失踪，一定连累了很多人，包括对于他有知遇之恩的洪涛。陈楚生的失踪，属于大型直播晚会事故，出事儿了，对于湖南卫视内部来说，也总要有人出来承担责任。

作为2007年湖南卫视《快乐男声》的冠军，陈楚生本来是湖南卫视的亲儿子。同届的其他选手王栎鑫、张杰、苏醒、魏晨、俞灏明、张远、王铮亮、陆虎等一直都和湖南卫视保持着不错的关系。唯有陈楚生，从2009年新年伊始，“陈楚生”这个名字在湖南广电集团下的节目中，彻底消失了。

在电视湘军叱咤传媒业的这么多年来，传出被湖南广电封杀的人很多，但陈楚生算是唯一一位几乎是官方盖章，默认的人。

直到2016年，陈楚生时隔7年后终于第一次回到了湖南广电，参加《天天向上》节目的录制。在节目中，陈楚生回忆起“失踪”事件，第一次公开对当年自己的“少不更事”而道歉。

在昨晚的竞演中，陈楚生选择唱了一首自己的歌，《思念一个荒废的名字》，陈楚生提到，“可能陈楚生这个名字，在湖南卫视，就是一个被荒废的名字”。

在节目中，吴青峰提到陈楚生是在《歌手2019》节目录制的前两天才接受到了邀请。参加不参加，陈楚生决定做地很迅速，行程也十分仓促。

我们都知道其实一直以来《歌手2019》节目，邀约歌手都是很难的。何况此次是由于波琳娜受伤，节目组临时修改了赛制，留给节目组找备选歌手的时间应该非常紧张。

确实，要找到一个实力好，与其他歌手段位相当，同时档期也OK的歌手，对于节目来说并非易事，而愿意接受只有两天时间准备，就去参赛的歌手恐怕也不多。

或许陈楚生在接到节目组邀请的时候，是抱着“感恩”“致歉”的心态来的，他欠洪涛导演一个人情，并不在意是否最终能够踢馆成功。

如今再重新回到湖南广电，回到马栏山的陈楚生真的成熟了很多。现在的陈楚生很佛系，他说：人不管你想不想红，人迟早会不红的。

可能曾经的陈楚生真的很想红，之所以当年用“失踪”的方式和天娱闹分手，也是因为想红，怕不红，怕被耽误前程。

不知道，有没有人会觉得其实陈楚生像极了另外一个被大家热捧的歌手——朴树，一样都拥有傲人的才华，有点避世的性格，永远一张少年感的颜，一样喜欢弹着吉他唱着歌。虽然他们是我们的领路人，但其实他们也曾经如我们一样迷茫，冲动，少不更事，不知所措。

很开心，这次陈楚生回来了，而且他踢馆成功了。

如今的陈楚生，虽然成熟了，但他依旧还是那个我们爱的陈楚生，是那个当年我们心中认定的纯真少年，努力投票想要送他走近人生梦想的少年。现在的他看开了，似乎也已经认了自己已经“不红”的现实，但想对陈楚生说：有没有人曾告诉你 我们还爱你！

虽然经历了洪涛出走和《歌手》停播的流言，《歌手2019》还是如约而至。

1月11日晚，新一季《歌手》播出了第一期，刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov七组首发亮嗓交锋。最终排名前四是：刘欢、吴青峰、齐豫、Kristina Kostov；杨坤、逃跑计划、张芯排名后三，具体名次尚未公布。

虽然开播当晚遇上一年一度的微博盛事“微博之夜”，被夺走了不少流量和热度，但第二天#歌手排名#还是登上了热搜榜首，热搜榜上也有几条与节目相关的热搜。经历了上一季的困境，《歌手》重新归来了。

从2013年《我是歌手》（2017年更名为《歌手》，下文一并称为《歌手》）第一季播出，《歌手》已经连续播出7年了。回想2013年，初次登场的《歌手》带来的是现象级的关注和讨论。与以往素人歌唱、明星评点的模式截然不同，《歌手》由已经成名的成熟歌手进行巅峰对决，将评判权交给听众；除了第一次亮相，歌手在竞演中不允许唱自己的歌；比赛中不断有歌手被淘汰也不断有歌手补位：种种新鲜的设置让《歌手》一鸣惊人，首期收视率1.43%，总决赛收视率高达4.12%。从此《歌手》就成了湖南卫视的王牌综艺，每年的广告收益都在10亿元上下。

即便《歌手》之后，音乐竞演综艺层出不穷，但从制作到市场能量，《歌手》始终是处于NO.1的位置。这里有最顶级的舞台，最顶级的乐队、设备和音效，不仅请来了华语乐坛众多顶级的歌手，更是让大众重新“发现”了一些原本被他们忽视的歌手，或者让这些优秀的歌手拥有更高的知名度。比如2013年的林志炫、彭佳慧，2014年的邓紫棋，2015年的陈洁仪、李健，2016年的黄致列、徐佳莹，2017年的迪玛希……

但作为一档老牌综艺，《歌手》渐显疲态，这在《歌手2018》体现得尤为明显。这一季虽然请来了Jessie J，也有汪峰、华晨宇等实力和话题性兼具的新老歌手，但还是被网友称为“最弱阵容”。整一季有亮点的表演寥寥（连Jessie J的表演都非常中庸保守），决赛之夜更堪称“车祸现场”，整体的市场反响呈疲软之势（平均收视率跌破1%），也是多季《歌手》里“推新失败”的一季，张天、苏诗丁、霍尊等都没能“出圈”。这才有了《歌手2018》最后一期录制时，洪涛在录制现场的泣不成声，既是对工作压力的宣泄，也是对节目质量的抱歉。“歌手是否还有下一季”的讨论甚嚣尘上。

歌手荒，歌曲荒

《歌手》遭遇了严重的困境。一方面是作为“综N代”，《歌手》的整个比赛模式和流程，让观众审美疲劳，与此同时，友台和视频网站推出的音乐综艺层出不穷，分流了一部分观众。以2018年为例，市场上就有《明日之子2》《我想和你唱3》《梦想的声音3》《天籁之战3》《金曲捞2》《蒙面唱将猜猜猜3》《跨界歌王3》等多档竞争对手，还不说异军突起的《偶像练习生》《创造101》。

更大的困境，来自于华语乐坛内部。截至《歌手2018》，《歌手》推出了80余名歌手，演唱了600多首华语歌曲。这个长长的名单里，既有韩红、韩磊、孙楠、汪峰为代表的内地乐坛天王天后，也有齐秦、林忆莲、李玟、张信哲、李克勤等出生于港台的华语天王天后，有陈明、林志炫、彭佳慧、陈洁仪、杜丽莎等“过气”但实力顶尖的歌手，有邓紫棋、谭维维、张靓颖、胡彦斌、徐佳莹、华晨宇、张韶涵等乐坛新生力量，还有茜拉、郑淳元、黄致列、迪玛希、Jessie J等外籍歌手。

这10余年，老天王风采依旧，但新天王始终“难产”，就像有人说的“华语乐坛已经被掘地三尺”。既要配置高端，又要几个有实力有勇气的顶级歌手同一档期来录制（不是每个歌手都“输得起”），《歌手》的歌手格外难寻。于是洪涛泪洒舞台说：“我已经尽力了，大家很多期待的网传的歌手没来，但我们都在努力邀请，第六季了，我们真的尽力了。”

歌手难寻，歌也难寻。前段时间郑钧接受采访时，评价音乐排行榜登上热搜时说：“现在所有的排行榜公信力都崩了，好坏的标准已经没了，十首有九首听不下去。”这话真一点不夸张，这些年国内音乐排行榜主要由三类歌曲组成：流量歌手的歌曲，抖音神曲和当红影视歌曲。比如微博的“年度十大金曲”，被TFBOYS的三只、黄子韬、鹿晗包揽了。

流量至上，原创动力不足，高品质、传唱度高的原创作品越来越少了。加之《歌手》此前甚至定下规则只允许第一场唱自己的歌，其他场次必须翻唱，加剧了对华语乐坛资源的透支。源源不断地消耗，有创造的生产却持续不前，可选择的歌自然越来越少。

歌手荒，歌曲荒，《歌手》天花板效应尽显。

突围成功，抑或“回光返照”

生存，还是死亡，这是摆在《歌手2019》面前的议题。既然选择再次出发，就必须置之死地而后生，就必须突围。

《歌手2019》还是让歌迷看到了突围的希望。一方面，这一次的阵容让人惊喜。刘欢，中国内地流行音乐无可争议的殿堂级歌手，歌好，技巧好，音乐素养高，堪称“灭霸”级的存在。有刘欢够惊喜了，竟然还有齐豫，乐坛的“神仙”。有他俩坐镇，这一季的配置就上去了，格局就稳住了。

吴青峰让阵容“锦上添花”，他声音辨识度高，歌曲传唱度高，有流量，有话题，人还特别可爱；有个小天使般的存在，就不至于让阵容显得过于“庄重”，而多了一些活泼的气息。除此，杨坤、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov，实力都不容易质疑，风格鲜明、差异明显，让阵容更为多元。总之，这是一个梦幻般的阵容。

另一方面，这一次洪涛终于“悬崖勒马”，不是要求翻唱，而是追求原创。《歌手2019》充分吸纳创作歌手和原创曲目，据洪涛说，有80%都是创作型歌手。首次竞演几位歌手的选歌，终于不是烂大街的口水歌，而是新近创作或者传唱度不高的原创好歌。

吴青峰第一个出场，演唱《燕窝》，这是苏打绿2011年的歌曲，传唱度不高，吴青峰以燕子筑巢产出燕窝，来比喻创作者的呕心沥血，无论是歌曲的意境还是演唱都令人心有戚戚，笔者听得潸然泪下。

逃跑计划也没有拿出经典作品《夜空中最亮的星》，而是选择了《一万次悲伤》。刘欢选择的是他2017年的原创作品《夜》，描摹着深夜之中无尽奇妙幻想，致敬众多经典摇滚名曲，恢弘壮阔，最后一刻黎明乍现，光芒万丈。如此高水平的原创作品，如此高水平的演唱，提示着我们华语乐坛仍有值得我们期待和守护的高光时刻。

《歌手2019》节目投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法也做了变革。成绩将以演唱中的电子票与演唱后的纸质票各占50%的比例来统计。歌手将不再集合等待结果宣布，而是以拆信封的方式获悉部分排名，若打开“排名信封”，歌手将得知该名次的获得者；若打开“歌手信封”，则将了解该歌手的个人排名。每一期的踢馆选手不再是节目组确定，而是会从全民推荐（微博自荐+全民投票）和专家推选中，在节目现场由大众评审投票二选一，节目组的反应紧跟社交网络反应，有助于增强参与性、可看性和话题性。

《歌手2019》是《歌手》品牌的重新出发，还是只是一次“回光返照”？不得而知。有人如此唱衰，这一次请来了刘欢，下一季要请谁？但假设《歌手2019》能够成为华语乐坛新人的“助推器”以及原创歌曲的“发动机”，从消耗转变为生产，那么《歌手》这一品牌是有长青的可能的。歌迷们或可期待《歌手2019》之后的发展，无论如何，对于日渐萧条的华语乐坛而言，这依旧是一场难得的盛宴。哪怕是告别，也是体面的。

——首发澎湃新闻——

吴青峰是我看这季歌手的最大动力，其次是齐豫。

算是打粉了，一直欣赏吴青峰，对于他却也不是粉丝对偶像的那种喜欢。他以个人身份出道后，我更多的是看好戏的态度（恶毒老母亲人设），尤其他开始参加一些烂节目（其实也没那么烂但一言难尽），不得不与一些坏时间共处的时候。我很想知道，当一个人决定脱离舒适圈，他可以走多远或走到什么程度，这种未知性令我着迷，而创造未知的人恰恰不是别人，是那个被灵感追着跑的吴青峰。

我不可以随意揣测别人的想法，但假设一个人明知道一旦脱离保护就需要更多地同流合污更多不自由却还是愿意去做，而他既不是在否定自己过去的观念，也不是一个不谙世故的小孩，有没有觉得这种状态很熟悉，这不就是我们每一个人走向独立的过程嘛。

只是故事的主人公是个才华横溢的可人儿。

这段话感动死我了

看见他在舞台上哭故意把歌词改得很绝望的时候，我也会自私地希望苏打绿快点回来吧，会担心每次接命题作文的他无法真正施展他的才华，但是我不能继续想下去了，要不就变得自作多情了。

虽然很少成为别人的粉丝但各位dfls 真的是我见过最善良的粉丝了。至少我之前是没有见过这么“惯着喜欢的歌手”的歌迷（主唱大人也是真性情了什么都敢看什么都发）我猜，各位dfls平时生活中人应该超好，虽然社恐的我从来没认识过其他打粉。

但我的心还是跟着颤动了一下，当他在歌手第四期里说齐姐名次靠后的话我就退赛，公布名次后他也直接说我生气每次看到齐姐名次我就生气。隔着屏幕的我想说我也生气啊，虽然大家都不在意名次，但一想到这么好的歌却得不到其他人的认可心里还是不开心的。作为一个悲观的打粉，如果青峰第一第二，我可能只是祝贺而没有特别强烈的喜悦，但如果得第六第七很危险的名次，我一定会难过吧（青峰好争气还没让我难过过）

终于说到未了了！（其实这才是我今天写这些话的原因）

从上周听说有麦架和大声公就超级期待

从昨天晚上到现在，我已经看了五遍未了，毫无疑问是我目前为止歌手最爱的一期。刚开始其实有一点点失望，看过苏打绿演唱会的人就知道苏打绿的编曲有多牛逼（绝不是铁哥不好，是因为在打粉心里他们实在是太牛逼了）。个人认为这个版本应该更适合作为视频，也可能是现场效果太过出众编曲效果便弱了下来。

直到镜头拉远，圆圆的舞台上只有葛格和他的麦架时，我才意识到，You will be the star.You will be the one.原来他真的是一个人啊，他的身后除了灯光什么也没有。

那一瞬间我好像明白了什么，没有大彻大悟其实是更理解了我自己，尤其当我揪着不存在的缺陷时。没办法吴青峰的歌声就是有这样的魔力。

原谅我太激动了把他的叹息声当成了喘息。

后面的长高音是意料之内所以很淡定？？？果然我耳朵被宠坏了。

虽然对排名极其不满意（因为齐姐）但我还是超感激歌手的，能让我看到齐姐和青峰唱歌。节目组对青峰也超好居然还去了政大呜呜，让我怀疑节目组是不是混进了青峰的迷妹。

喜欢歌手的原因太多了，连婆婆的金典广告我都爱看，虽然本质上是个残忍的综艺节目想让谁离开谁离开，但用心程度真的是看得见了，真的谢谢你们！

就像生活是屎里有糖，有时候为了那一点甜真的愿意吞下整坨屎，但这也是没办法的事啊，谁让那点糖值得呢。何况歌手不是💩。。而且没有人逼你看。

没办法，我！就！是！贱！

至少，能与青峰一起见证这种未知性，真是太开心了😃

歌手一直到第七季，才第一次看。有点遗憾，但也不是特别遗憾。听歌其实是很个人的事情，去掉包装去掉噱头，回归音乐和创作，所以并不感兴趣这种容易被形式影响感受的节目。只是啊，看到吴青峰还是没忍住。从一个新的角度认识青峰嘛，顺便听了一些平时不会接触的歌，挺好的~

最喜欢肯定是《起风了》，听不习惯的是《花田错》，根本到最后没印象的是《那些花儿》； 《燕窝》和《未了》是不会出错的那种； 《怪美的》太奇怪了，直接抛之脑后了； 《蜂鸟》不是很耐听。

《歌颂者》这首，就很难说清感受，真的说不清。 第一次听，感觉mv怪怪的，走在路上听完就忘了。 第二次，刷着微博，没有看只是听而已。 第三次，明明早就知道有刘家凯回来，结果看到一刹那，就毫无防备眼红了。

说真的，越来越多年轻人、路人认识他，喜欢他，不是完全没有芥蒂的。老娘在现场看打绿在大陆第一场live的时候这些人连八组月经帖都没有看过好吗。只是当他越来越适应这个社会的玩法，用另一种方式去以自己的力量让这个世界变得更好，作为打粉的自己，是不是该正视一下没能一起成长的困窘呢？

还是免不了走向打粉心路剖析的个人中心观后感，没办法啦，评论本来就是很个人的事情嘛，又没有一定要理客中才能发言。

还是好喜欢青峰呀。