1 ) 没有恋人的恋人们
妻子被无差别杀害,在悲痛中活了三年,花光了钱,遭受了无数白眼,无法报仇,最后连自杀也做不到。
心里有个公主梦,现实却是与丈夫和婆婆过着无味的生活,以为遇见了足以改变自己人生的人,却发现只是另一个失败者。
受伤后和男友分手,从学生时代起一直喜欢着的直男朋友,却怀疑自己猥亵了他的儿子,再努力地解释都显得无力。
三位主角之间被细微的丝线相连着,好像三个故事都没有关系,却有一种奇妙的相通性。主妇写着小说,画着漫画,想象着自己是皇家公主的时候,她是快乐的,可出门买避孕套,回来和丈夫进行无味的性生活的时候却又是乏味的。律师在医院看着喜欢的直男在石膏上写“早日康复”时开心地怀念着过去,后来被直男怀疑时却只能绝望地对着挂断的电话说我一直喜欢你啊。男人在工作时是单位里的专家,凭听觉就能判断出哪里有问题,但自从妻子去世以来生活已经烂到了无法继续的程度。好像生活对他们真的是太残酷了,但又好像还没有那么绝望。
主妇和吸毒男第一次见面,居然是为了捉一只鸡,这一段实在很难不给人留下深刻印象,两个人在草地上大笑着奔跑,配合虚化的光影,持续了几十秒,俨然是罗曼蒂克的少女漫画风格,然而这组浪漫的镜头最终以吸毒男将鸡脖子拧断结束,就好像两个人的关系,主妇将自己对生活的期望托付给他,却在最后一瞬间崩塌了。
这部电影虽然名叫恋人们,从头到尾却几乎没有两个人浪漫相处的场景。(抓鸡和养鸡场的两段最后都被毁氛围)看到快一半我才意识到这并不是一部爱情电影,而是在经历了生活这些不好受的事情之后,依然能够被爱着。用了140分钟的时间说了一个简单的道理,却也看得津津有味。不过对我来说这还是一部致郁系,看完觉得生活没意思不想谈恋爱系列。最后虽然天气放晴,大家脸上出现了笑脸,也只当是电影给我们留下一点美好幻想吧。因为其实主角们悲惨的生活根本没有什么改变,只是心态的变化使自己不再那么绝望。我们和电影里的几位主人公一样,就算是小人物,就算生活平淡无奇,也依然好好活着、爱着。
希望我们都能在琐碎的人生里有所成长。
2 ) 人生,孤独是常态
人生,孤独是常态。
影片看着有点压抑,导演极力营造的孤独感似乎能穿透荧幕一点点腐蚀掉你,所以孤独究竟是什么?影片中的男男女女似乎对生活都已失去了希望,或者说在现实中丢失了自我。
胡子叔叔对于亡妻始终处于一种放不下的状态,而我觉得这种沉湎过去而产生的孤独完全来自于他内心的脆弱。他无力生存又害怕死亡,遇见妻子之前,觉得没有人会希望和他在一起,失去妻子之后,又完全生活在丧妻的阴影之中,他的孤独是他内心脆弱的衍生物。
家庭主妇的孤独表现于对生活的无能为力,她没有能力去选择她喜欢的,对于不爱的也不去抗拒,长期的妥协,委身于生活本身,让她渐渐失去了真正的自我,正是这种压抑放大了她的无知,也加剧了她的孤独感。这种孤独感不同于胡子叔叔的孤独,更多的是来自环境的摧残,种种摧残推着她走向深渊。
律师的孤独感来自于他人,无人理解的孤独,至亲至爱的朋友都视之为异类,他失去了来自外界的一切支持。而“朋友”的爱就是他生活的全部信仰,他就像一个失恋的女孩,他人的抛弃,是压死他的最后一根稻草。
尽管在电影的最后,导演似乎想要告诉我们孤独是暂时的,没有人会痛苦一生。可是在现实世界里我们都不免活出孤独最真实的样子,与生活在一起的人无可言,面对体制无能为力,真真切切的感受到孤独,却一点儿办法也没有。
孤独,不管你单身与否,不管你处在人生的什么阶段,它可以是由外而内,亦可以是由内而外的。当你将生活独孤一掷时,你注定是孤独,当你将自我封闭时,你注定孤独。甚至当你平平淡淡,终其一生,也逃脱不了孤独。
孤独,是人生常态吧!
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3 ) 哀莫大于心不死
开头有点啰嗦的叙述,强烈的想要诉说的欲望;平静地语调,压抑这种欲望独自生活。
决定坚守一生的妻子离世,依靠回忆苦苦支撑的精神世界。公式化的粗暴的心理测量、旁人的不理解和不关心、肤浅的同情关怀,只是希望你做出康复了的样子。
缺少尊重,被逼问年收和工作时的窘迫,又被自尊驱使解释自己收入微薄的难以向人启齿的原因,虽然自己恐怕也确实地知道没有人对此感兴趣。
独自生活,与此同时生活却又拮据到没法给自己的未来保障。
在妻子去世又被生活压榨,没人能给出建议,没人能感同身受。旁观着别人讨论着生活的点滴,自己的生活却好像堕入死循环,轮到你们的话 早就上吊自杀了吧!
精神疾病,成了受害人永远的暗疮却成了加害人逃避法律追究的庇护。
来自同事的妈妈的关心,给他带来了一点安慰,看到这里的时候没忍住眼泪,感觉自己也得到了慰藉。
苦苦的空咖啡罐上是一颗粉色的糖果。
妻子的死,不仅是对他,对妻子的家人也是一样的折磨。
不仅仅是失去亲人的痛苦,还有作废的婚约、失去的朋友,固有的社会关系随着一个人的非正常的死亡而破灭,加深了这种痛苦。
于是乎大家都学会了粉饰太平,掩饰自己的感情,以免让身边的人小心翼翼感到沉重,以免彼此重复提醒亲人的离去。
“每次想死的时候我都会握紧手机,翻开手机,希望有人给我打电话,那我就会大喊'救救我'。”
“杀人可不行啊,杀了人的话,你我就不能坐在这好好说话了,我不想这样,我啊,想和你多聊聊。”
灰暗的室内,逼仄的空间,程序化的性爱,毫无质量的生活,一个唱红脸一个唱白脸的老板和老板娘,然而事实上她心里那个向往美和热爱生活的部分还没也不甘心死去。
拿着做工粗糙但对自己而言已经算得上精致的小杯子喝牛奶,桌上的杂志翻到描述王室纯爱物语的那页,反复看着电视里的雅子sama感叹一句綺麗。
还有什么比这更绝望呢?
哀莫大于心死,哀莫大于心不死。
唯一的亲密来自于供应鸡肉的大叔,那种肢体的亲密甚至是和丈夫也不曾有的。
两个人一起傻傻地追着鸡,一场生活的协作。
久违的大笑,灿烂的阳光带出光晕,轻快的背景音乐,拍出了纯爱的味道,恐怕是全剧最明快的一场戏。
然而结束的也快,扭断了鸡的脖子,这场欢乐最终被阉割。
激动地叙事对面却如死水一般毫无波澜,我不认为女人还可以继续忍受这种压抑的生活。
丈夫察觉到了变化,一巴掌,他的古板懦弱和妈宝显露无疑,这个家庭的陌生感也彻底暴露。
一个无所事事的人却可以拿伴侣出气,男权社会受害者和加害者的叠加状态,原来失意者之间也存在欺凌,也有人理所应当的接受。
“说的也是呢,” “说的也是呢,”
“孩子他爸还活着的时候可不止这点。”
家,成了最无情的地方;家人,成了伤人的利器。
她重新开始画漫画了拿出了以前写的小说,那天大叔来看她啦,带来了一箱美女水,她很激动,可能这是她从未有过的体验。
明明是下雨天,天色却不算太昏暗。
她们做爱了,她脱去了上衣。
他静静地翻阅着她写的小说,认真地吐槽。
她和他上身赤裸,却不色情,不让人觉得害臊,只觉得生活,只让人感觉到两人之间的信任和亲密。
“你随便看一眼我就很开心了,已经写到14章了,却没有人愿意看一眼。”
太卑微
美女水,古人把政治上的追求比作美人,在这部电影里美人的含义扩大了。
美女水的诈欺看似拙劣,但却利用了失意者最后的一丝浪漫的天性。
准Miss用美女水来诈欺女人的时候,男人选择了默默离开,似是默许,似是恻隐。
男人说要和她一起创业,害怕这是一场骗局,就好像他带来的那一样美女水一样,有的只是幻想,之前的美好只是一场春梦。
最终她选择了逃离这个家,虽然我对剃腋毛穿网袜这种肤浅的振奋不感兴趣,但是可能这是最符合人物的一种外在表现吧。
涂抹美女水,可能暗示这场逃离和美女水一样虚幻,只是一场骗局。
男人是个瘾君子,那种毒瘾上来了的慌乱和带着自大的狂乱,演得真好。
可能正是因为她只是换了一种方式去迎合男权,所以她遭受的就是重复的寻求依靠与无可依靠的循环,她最终也不过是个男权社会下被女性化了的女人。
精心打扮的网袜成了吸毒的辅助工具,反讽意味十足。
想到了门罗写的逃离里那个不断逃离却又最终回归的女人,我希望她不要再回到那个阴暗的房间。
结尾意味不明。
最终是平淡生活中的一场荒唐的插曲。
被人从楼梯上推下,从而被排挤出律所
明亮的病房里暗流涌动。
友人给的钢笔珍藏至今,友人却不记得了。
说着欺凌什么的都是媒体炒的粉饰太平,
“我们的学校不会有欺凌。”
然而事实上欺凌正在眼前发生。
孩子们的欺凌可能显得露骨,大人们的欺凌就显得含蓄而隐晦。
一个眼神,一句疑问,一点迟疑,一个假笑,都暗藏着成人世界的轻蔑和提防。
当着那些明明已经心知肚明的人的面,假装自己有老婆,气得对象当场拍头,有点惨又有点萌。
可能伤害爱自己的人总是比较容易,而自己只敢用拐杖触碰所爱之人的影子。
自欺欺人,一向如此。
不得已自立门户,恐怕也会遭到业内人的排挤,却只敢在友人面前轻描淡写地说,自立门户往往会被同行插一脚。
而友人也有意无意地疏离,假装对此一无所知。
友人和妻子害怕自己的儿子被带弯了,说什么“孩子的话,父母有义务保护他们。”
尴尬的氛围在车内蔓延。
对很多人来说同性恋是一种传染病。
两个失意者相遇了,也算有伏笔吧。
于是乎被人推下楼梯成了在泳池里摔了一跤。
最后对着挂断了的电话诉说衷肠。
联结:美女水 盒饭 律师
You sure we're back to usual life
有人想要回归平淡有人渴望跳脱平淡
但只要活着生活就始终在继续。
虽说可能他们经历这些之后虽生活依旧平淡但内在已经发生了微妙的转变
但是我更愿意相信这是导演的一厢情愿
我只能想起那句:不要温顺地走入那良夜。
虽然有断章取义之嫌 但异曲同工
当然 这也可能是我的一厢情愿
4 ) 偏移的,终于回到日常
爱爱事后巾。
平淡中年男女抓鸡。
边看小说边抓女乳,很有创意的镜头。
他说喜欢我独特的个性和独特的长相。
面对美景淡定地蹲下小便、抽烟。
年轻情侣随地小便。
放弃吧,再继续下去会受伤的。
“谁都有缺点”,接受了这一点,才能成为夫妻。
结婚这么多年,他才肯让她怀孕。
所恋之人为骗子。
一些看似多余的镜头,表示是日常。
偏移的,终于回到日常,如失去左臂的前左翼人士。
美女水跟养鸡男。
三星半
5 ) 恋对于生,更像一段段短暂的幻觉。
拿导演的每一部电影跟巅峰之作比不够公平。
三线穿插的描述有很多动人细节,主妇段足够出彩,啤酒把玩那段把小情愫小手段剖析的很到位;亡妻男越往后越让人腻歪的受不了,要不是独臂配角哥演技中流砥柱,男主独哭好几分钟那段估计就得骂街了;律师段典型绿叶,有导演私心的社会谴责。
桥口监督黑化的讨论还在继续,反观从头到尾哪部不黑呢,即使最美好的《周围的事》,也是从绝望里找希望,牙碎咽肚继续生活的永恒主题。
恋对于生,更像一段段短暂的幻觉。
6 ) 休恋逝水,苦海回身
说起日本导演桥口亮辅这个人,其实并没有多少人熟悉他。身为一个前途大好,拥有充沛创作能量的优秀导演,相比同等级的其他导演们,桥口亮辅的代表作不正常地稀少了很多。这种慢腾腾又无所谓的心性,在导演行业并不多见。非要谈点他的个人特点,大约就只是公开的一个男同性恋。
开始引起我注意的是他的代表作之一《周围的事》(又名《我们的二三事》),这部电影当时获得了很大的成功,是桥口亮辅很多导演手法上特点的集大成者,电影流畅、自然,沉静;深情而不沉溺;人物平凡又蕴含爆发力。《周围的事》良好控制了节奏与高潮,展现了导演娴熟驾驭故事结构与表达的能力:琐碎的生活被展开了,就像抚平一张被揉皱的糖纸,普通人普通的生活,微不足道却带有温暖的体温和细碎的光泽。
无论《周围的事》,还是他2015年击败《海街日记》和《岸边之旅》荣获日本年度电影旬报十佳之首的作品《恋人们》,无一例外都浸染和生长出桥口亮辅个人所推崇的生活态度——用“放开”去对付世事无常和人心易变。在永远无法解脱的生活问题和困境前面,平凡人等所能做得到的,无非是放自己一马;接受、适应和停止挣扎。休恋逝水,苦海回身。成年人能理解这种选择;虽然在争强好胜的年轻人看来,这无疑是种放弃和妥协、是变相的沦败。
桥口亮辅的电影并没有摆脱日本传统价值观里对“完整的家庭”的执着追求和崇拜,故事主要矛盾、人物关系与互动、主人公的个人挣扎与成熟,都是围绕“家庭关系”而发生发展的。但《恋人们》有着和《周围的事》迥然不同的神态。三线交织的叙事结构——男同性恋者兼律师因为涉嫌性侵别人家孩子而遭到多年暗恋对象的孤立与拒绝;底层家庭里主妇高桥瞳子的逃离;桥梁工人莜家淳因为“未婚妻之死”而沉沦。《恋人们》变得阴冷、荒诞,失望,尤其对人性和爱情。如果《周围的事》是因为乐观和家庭温暖而广受好评,那《恋人们》则是因冷笑的旷世孤独,获得认可。
桥口亮辅在叙事编排上的成熟老练,体现在他能够使用细节和人物,把不同并立的三个故事严密咬合互联在一起。这种精致编织的故事脉络令人欣赏,把电影作得像一个手工艺品,它里面布满了互相纠缠、充满隐喻的表达和象征手法:律师拿起又放下的那只钢笔,象征了他内心纠结的暗恋;鸡则象征了家庭主妇高桥瞳子那差点被人暗算、折颈的运命;“美女水”是在高桥瞳子的经历中出现的,但导演故意把它卖到了桥梁修理工莜冢淳的故事里;高桥瞳子的情人吸毒,而试图吸毒也是莜冢淳试图摆脱痛苦的方式……三个故事中总有相同元素闪现、流动并产生呼应,从而引发了三个故事的人物命运有所交际,完成了故事的有机完整与意义统一。在空间调度上,很多室内戏都使用了偏黄的滤镜和琥珀色打光,这种色调在《被人嫌弃的松子的一生》里也非常突出,它营造出怀旧、伤逝、暧昧、昏沉和封闭的人物心理空间。
身为一只鸡——高桥瞳子
社会关系衡量每个人的地位和价值,通常都是你能不能被利用。成年人的爱情,也成为围绕一个人的利用价值而建立的人际关系;成年人的爱或不爱戳破了,很大程度上取决于每个人的利益诉求。有时要的是你的姿色、有时是肉欲,更多的时候是金钱,钱最重要。瞳子相貌平平,但她吃苦能干;自己打小工,有一笔积蓄。精明的鸡贩看中了这一点,只要把瞳子骗到手,他可以寄生在她身上很长一段时间,喝她的血,吃她的肉。
这场美好的成年人爱情后来变得惊悚。当瞳子盛装拖着行李,意外出现在鸡贩子家里时,她撞见了鸡贩毒瘾发作的一幕,他神志不清、浑身颤抖,到处是乱扔的注射器和血淋淋的纸巾。
瞳子的白日梦破灭了。她慌忙逃回了自己的小家庭,虽然它很简陋很冷漠很让人窒息,但不至于一刀把她宰了吃肉啊,她至少还能继续做一只下蛋的母鸡。
鸡,成为桥口亮辅电影的一个比喻工具,它喻指了在阶级固化的日本,平凡人等的处境——无非是一群被圈禁在养鸡场下蛋的母鸡:它们只是供社会这个大机器吞咽和消化的平庸血肉。
瞳子最大的爱好就是躲着看日本皇妃雅子殿下出镜的画面,秉持“纯爱”加入皇室的雅子简直就是家庭主妇们的终极理想——被德仁皇子宠爱,嫁入豪门和塔尖阶级。不过现实中雅子殿下的生活却远没有那么美好,年轻的她先后毕业于哈佛大学和牛津大学、才华横溢,但1993年与德仁结婚后,她的工作就变成了——为日本皇室传宗接代。因为一直未能生育男性后嗣,雅子被皇室压制,频频流产,并患有抑郁症多年,曾一度不再出席活动(德仁皇子曾公开谴责皇室给自己的妻子太多精神压迫)。
(年轻时雅子长得娇艳出众,非常活泼;婚后则行为拘谨,经常满脸疲倦和病容)
理想生活与现实在这里得到了互相指认,日本女性从上至下都经受着家庭的窒息封锁和重重缠缚的命运。瞳子的白日梦无论在她幻觉的镜像内外,双重幻灭和加倍解体了。试图突破自己的阶级桎梏与性别身份只能撞到头破血流,小人物们只能被精明的诡计捕获,被人利用榨干。老实做家庭主妇无非是当一只被用来下蛋的母鸡;而跟吸毒成性的恋人私奔,则有随时被捉住杀掉吃肉的危险。桥口亮辅的黑色幽默、讽刺与悲观主义,就在这个充满生活气息和幻想的小家庭主妇身上得到了完美绝伦又狗血淋漓的体现。
无法突破的牢笼、没有选择的人生、不能转身的逼仄生活。《恋人们》不仅揭穿了日本大都市中底层居民和边缘化人群苦闷孤独的生活现实,也成功指涉日本社会因为阶级固化、贫富差距巨大和根深蒂固的性别不平等、世俗伦理而对底层和边缘化人群所构成的隐形锋利的伤害和压倒式的碾压与拒绝(这种感受在《百元之恋》、《恶人》中都能找到)。
和解
桥梁修理工莜冢淳在未婚妻被“无差别杀死”后堕落、吸毒和企图自杀。对这件事的愤怒开始转移到整个生活上:“狗屎一样的国家”、“所有人都在说谎!”当他尝试各种挣扎与反抗却换不来半点回应与改观时,“自身的微不足道”消解了他的痛苦和挣扎。他开始渐渐明白一件事:生活是你自己的,是一个人通过做各种决定而一路走过来的。
他自暴自弃,生活就变为废墟;他攻击生活,生活回以重拳。当他获得平静和同事的鼓励,决心重新开始时,生活也跟他一起静静重启。这就是一个人跟生活之间的辩证关系,在客观世界永远不要忽视主观能动性;不过主观意愿也不会改变一切。生活与一个人是相互咬合、互相影响的因果链条,自作自受,你最终得到的永远是你最想要的。
桥口亮辅的作品中有着坚固的传统价值观念和家庭秩序道德观、注重感情和人际关系,这也是触发电影人物痛苦和崩溃的根源。值得注意的是,无论是《周围的事》还是《恋人们》的结尾处,总有环视家庭环境的镜头视角——负面和污浊的情绪被清除出去了,原先脏乱不堪的“家”恢复了干净整洁、明窗净几,和风习习。桥口亮辅试图通过这个长镜头保卫家庭,保护生活;从各种挫折与生活缺失中重整旗鼓、恢复秩序,坚守一个痊愈的精神世界。
明亮湛蓝的天空,闪闪发光的河流;猝不及防的真相、连绵不断的谎言;无法突破的壁垒、顽固封闭的贫穷;冷漠破散的家与爱、衰老疲倦的我们。在残酷的生活与人性间隙,导演把镜头对准了自然的客观世界:黄昏时那琉璃般淡黄色的光线,整洁房间里闪烁着的阳光;瞳子在山坡上撒尿时,她注视着远处那起伏飘渺的山雾……在这些地方依然流动着无数美好而诗意的时空、一些供人透口气的瞬间,如果你能懂得欣赏并享受——外部的自然世界与内心深处无喜无悲的风景。
情之路上,别人负我,我亦负别人,这都无关紧要,生命收账也欠账,重要的是要活下去,即使曾经重伤倒地。只有熬得过时间,才能等到一个关于自己的,完整的答案(署名党阿飞,转载请注明出处“豆瓣”及作者名并与作者取得联系,违者必究!)
天幕新彩云还是第一次去,银幕真大啊,看的时候都是被吸进去的状态…喜欢写作女那段,各种心思抓奇都体现的无微不至,另外两段略路人。电影节第一部。
平静的生活下暗流涌动,导演通过一个个小元素对观众情绪的控制让人叹为观止。三位主角都有令人难忘的表演, 成嶋瞳子的家庭主妇形象尤其出彩。正因为有这样的作品,电影才是各种虚拟现实技术所无法取代的艺术啊。
今年最好的日本电影。对日本社会和日本人的刻画不能再真实了,真实得不寒而栗(甚至是律师那段的所有设定,都得到了gay friend的首肯)。后半稍欠控制力,有点”长”,但总得来说,两个小时很好看,akeboshi的音乐特别棒,轻快昂扬!
喜欢不动声色的小心思,盛放于庸常生活之外,它们是灵光一现,是刹那的魂不附体,感谢这些偏离轨道的片刻,让苦涩腻味的日子不那么难熬;我们都在泥潭里挣扎,都曾被骗,在无望的想念里强颜欢笑,总有一丝熹微拯救于铁屋暗夜;关联并不紧密的三段串起生活真相,主妇一段最佳。
太可怕了
有些闪光,总体就是闷闷闷,在无尽的灰暗之后再硬塞给你点希望。旬报药丸
太刻意了。。不太喜欢。
迷失的情感与生活。电影就很抑郁…然后电影院巨热简直闷死…看到最后快崩溃了o(*≧д≦)o!!
桥口亮辅所有作品中最戏剧化的一部,由全业余演员讲述小人物的生活。因为真实所以相通,因为相通所以刺痛,主角们的不幸和缺陷被一一放大,然而即便这样也没有失去被爱的资格。作为同志导演,三个故事中最弱的反而是同志故事;不完美的年度最佳日影,不发光的人生也ok
像“三百元之恋”,像“七年以后周围的事”,像“超级不幸运的一一”。借小细节搭桥的功力,依然强大到引发全场爆笑。但用力的地方还是有些多,比如结尾接连的几次倾诉。大约在导演看来,爱的故事里面,必然会有彻骨寒心的疼痛。电影在做的,就像是凭借超凡听力,查验内部裂纹。
依然是日本电影最流行的治愈系,三条线索不怎么平衡,有的单薄,有的凝结,有的刻意。。。
在庸常生活中每个人都把爱情当成救命稻草,被灵光一闪的爱情迷得目眩神晕,但如果爱恋成为命运,那就是一桩悲剧。
每个人物的情绪逻辑都是“闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→大崩溃+大段独白”…马頔丧偶作为主轴,力量恰到好处;陈鲁豫演gay的那条线起个调剂作用,像是随意一笔;主妇跟曾江的故事才是用力过猛、莫名其妙。
一部关于失望感的电影,将卑微边缘、无可奈何的人生群像牵线搭桥,进行极小切口下的社会观察。恋让人脆弱无助,说谎受骗,乖戾愚笨,又让人在只有自己一个人的世界上获得那么一点点的妄想和温暖,人生一点点不同。亡妻夫和主妇两组的演员极生动。不足在有些神来之笔太用力反显过了,最后结局收得较垮。
事儿的确是那么回事,但拍得太蠢了。三段故事参差不齐。亡妻那段矫情腻歪,最后那段哭戏简直厌烦。出轨女那段现实主义与荒诞效果较好。同志那段着墨最少,但故事选取的角度精而准确。整体形势感重,三段故事不具代表性,也少融合。#2016BJIFF#
各方面都很平庸含糊。但总之,电影节开始了~
是你贪生怕爱,捏着匕首不敢了断,像浴缸里的小黄鸭;是我痴心妄爱,书写了公主小说,等来的却不是王子;是他久爱成医,用拐杖勾画轮廓,在断线的电话里诉尽衷肠。有的爱似保鲜膜,矫饰虚妄的薄情;有的爱如尼龙袜,褪去赤裸的幻梦;有的爱像硬石膏,包裹难言的桎梏。从此,你欠我一场欢喜,不必提起。
桥口亮辅的细节说不上充盈生动,主要胜在铺陈扎实也偶有妙笔,但后半段的爆发还是顶得太猛太冲,蛮力强扭明显。至此感觉当前日本最会拍日常的两个导演都陷入了各自瓶颈,是枝裕和沉溺唯美,桥口亮辅一腔戾气。前者是性格偏羞涩温柔,硬不起心肠,后者则可能和近年遭遇有关,一肚子怨愤亟待发泄。
温吞,细碎,黏稠,以及,闷。可能状态不好,始终未能入戏。
一种电影作为政治诉求工具的电影。