海女

某篇短评这样说道：“越是好的剧越是在最后说不出什么”。乍一看我笑了笑，觉得这人是在为自己懒得写剧评开脱，但我自己呢？从新建文档准备开始写到现在终于进入书写阶段我花了两天时间，其中有很多原因吧：效率不高其他计划没能按时完成，偶尔思维懒得不会转动，觉得整部剧太庞大不知从何写起，甚至有时元气满满打开文档突然任性地又不想写了之类的。Whatever，レビューはやっと始まりました！
这部剧作为日语专业生的我来说，十分有趣的地方自然就是岩手方言了，看的时候真的快要被“じぇじぇじぇ”と“んだ”洗脑了，btw弥生阿姨的嗯哒绝对是表现力最佳。当你习惯了“嗟嗟嗟”时，你会觉得无论是听起来还是说起来，じぇ 比えっ都好玩有趣地多。能年酱在采访中说除了岩手方言还要学博多方言，更是一下子便勾起了我的兴趣，刚好接下来就要去福冈生活一年，感谢海女带给我的日语方言启蒙哈哈哈。
也愈发觉得『あまちゃん』这个名字起的真好，字面上是海女的意思，又刚好是夏婆婆一家的姓从而突出主人公，还有编剧宫九口中这样的寓意： 「人生の甘えん坊（甘ちゃん）だったヒロインの成長を描く」
　　PS：甘（あま）ちゃん＝あまちゃん（＝天（あま）ちゃん＝天野）
　　PPS：海女＝あま（さん）；あまちゃん＝小海女（非职业/专业的）
而第三层正是整部剧的主题，从小秋来到北三陆当海女、学潜水，再在结衣的感染下开始为成为偶像奋斗，去东京进入艺能界，最后再次回到北三陆继续海女事业，一步步的改变都是小秋彼时彼刻心中最渴望的快乐。一开始我会像弹幕中的“三分钟热度”一样去评价小秋的行为，但在一集集的推进中我却越来越能感受到小秋的人生信条：勇敢地追求想要的快乐，并且把快乐传递给周围的每一个人。
「因为讨厌乡下而逃离的人，就算到了东京也一样没什么出出息。相反，喜欢乡下的人，到了东京，却意外地会很顺利。所以最近我常想，最终不是靠环境，而是靠人自己啊」。作为一个相信“命运说”的人，看到这段话时脑海首先浮现的便是“命运”二字。但是又作为一个“爱命运者”，我并不是甘于命运的，于是我开始边联想自己边思考最后一句话。不知道什么时候，自己已然成了一个由环境决定干不干一些事情的人，因此浪费了许多宝贵的时间，耽误了很多自己想做的事情。想到这里，我不禁羞愧地悄悄低下头，泛起一层自责的难过。
在进入东京篇之后，铃鹿弘美的出场让我更加兴趣盎然。她和春子的奇妙联系以及她对小秋的特别照顾，都让我觉得接下来一定有好戏可以看。越往后看，越会觉得如果只论性格特质的话，无疑应该是铃鹿弘美对应小秋，春子对应结衣，也难怪看到某弹幕说剧中有两对女CP，刚好一老一少呢。
一部好剧当然不仅仅意味着它的剧情好、卡司好，海女的OST也算是把我对此剧的好感度直接提升到一个不同的level。搭配着梨明日小酒馆，潮騒のメモリー那种浓浓的昭和雰囲気能让我一个95后直呼懐かしい真神奇；每每听到ＧＭＴ５の地元に帰ろう里メンバー大声喊出自己家乡的名字时我也会莫名激动；在知道いつでも夢を背后的故事后，当剧中出现夏婆婆带领海女们一起从坡道上走下来的画面时，我也会不禁热泪盈眶；甚至有时还会觉得剧中决不能少了大吉完全没调的Ghostbuster，这是怎么一回事……
晨间剧“人人都是白莲花”的风格全然不会令人感到乏味，反而这真的是一部泪点遍布的治愈剧，数不清有多少让我感动的瞬间：在小秋路过畑野駅时结衣因为父亲摔倒不能一起去东京时彼此的约定，无论是春子还是小秋经过高架桥时在海边一边挥舞着旗帜一边呐喊着“万岁”的夏婆婆，お座敷列車上春子看着女儿小秋演绎着潮騒のメモリー时满脸的欣慰与骄傲，夏婆婆病倒后春子立马赶回北三陆之后母女俩自然而然的言归于好，铃鹿弘美和小秋共演时临时为小秋加上的一段情节，还有在海女カフェ铃鹿弘美终于“摆脱”音痴后台下夏婆婆难以形容的神情……

「一部不可思忆的好剧，你一定会爱上里面所有的角色」

 这个短评真的是简单粗暴却十分正确，我还必须得说说这部剧中一个个可爱的角色。
三代海女我都爱。夏婆婆对子孙略带严厉实则默默守护支持的教育方式，无论何时、对谁都不会改变的「来者不拒，去者不追」，常年独居的坚毅以及对忠兵卫毫无怨言的守候，还有人到晚年仍不灭的浪漫情怀与少女心，都是多么地惹人爱啊。另外，私以为夏婆婆由宫本信子出演真的是再合适不过了！春子在少女时期身上的叛逆，对小秋的言语刻薄与开明，难以掩盖的非凡才能与魄力，还有拯救不少人于危难之中的英勇事迹eg结衣和结衣他妈以及太卷，都让我不禁想和小秋一起大喊ママ、スゲー！小秋就更不用说了，可爱、天真、热血、幻想、努力、快乐这些美好的词都可以统统安在她的身上，至于妈妈对她的经典评价和“ブス”嘲笑根本不存在好吗。小秋的始祖粉和真爱粉——炉子先生，真っ直ぐ的种市先辈，呆萌又认真的水口，时时刻刻想着振兴北铁、沾滴酒就醉、关键时刻有担当有气度的大吉桑，操着浓重口音老喊着麻烦的吉田，自认为歌能力最高、嗯哒最萌的弥生胖姨，多次成为关键人物、对琥珀献出一生的勉桑……他们都有各自熠熠闪光的品质，而对我来说，这些来自北三陆的人们最打动我的便是：度过平庸生活简单的快乐，面对灾难的达观和让人感到温暖的善良。

        
最后，啥也不说，我要去日本买潮騒のメモリー的EP (｡◕ˇ∀ˇ◕）

 
北三陆秋之祭典的花车
在夏天就开始制作
帮忙涂上油漆和画鬼怪恐怖的眼睛
在暑假即将结束的一周前
从白天忙到夜晚
和想要接近的朋友 为了一件事努力的感觉真好
和认真活着的人们 大家热热闹闹聊天的感觉真好

数不完的浪花
要小心翼翼捧起来的海胆
用力翻身潜下水来看见亮闪闪的珊瑚和海带
蹬住岩石浮出水面
虽然要冷死了 但是还是最爱这片大海

在灯塔下用记号笔用力写下将来要去往的路线
东京 原宿 表参道
小小的梦想在右手掌翻来覆去
离开在预想中即将欣欣向荣的小镇
北三陆第一天刚开通的电车载着不愿成为海女的女孩离去

害怕潜下水后再也不出现
但是只有在水底里才会燃起 好想勇敢活下去 的意志
来来回回的电车轨道上 摆放着
每个人的不平凡的过去
故事就是这样发生的

长长的被海浪扑打着的海岸
怎么也不下雨的蓝天和白云
红白相间的电车穿梭在金黄的原野
豆团汤的特色是分不清到底是甜是咸
每天数着到底有几个观光客的观光协会会长 不会操作电脑
在地下道 采集着琥珀的勉先生 在8500年前的树液的结晶上发现不可思议的美丽 坚持了四十年
拥有咖啡馆和小酒吧两个入口的同一家小店
固执的 把孙女一把踹下海去的奶奶
以及24年前挤在电车人潮中拼命拧起了脸要哭出来的木讷青年
我以为属于我们的时代 就要到来了 在你决定要离开的时候。

夏天就要结束了 可是完全不想回东京
努力练习憋气到一分三十四秒 浮出水面的时候竟然漂到了空旷的海中央
比起爸爸来或许更喜欢妈妈
比起车水马龙来或许更喜欢大海
在摇摇晃晃的船沿跃跃欲试
在延伸入海的码头上踌躇不前
又不起眼又阴暗 上进心 协调性 存在感 个性 光华都没有 变成了一无是处的孩子
不是 不是的 不是这样的
仿佛是要推翻这个鲁莽的既定理论似的
横下心来跳入海中
浮出水面的时候 看到了吗？
这明明是一个 笑起来这么傻气 勇敢 元气 热心又有憧憬的女孩
想要找到自己的轨道认真生活下去的女孩

想要成为海女的少女 有一双爱笑的真诚的眼睛。

隨著小海女的播映完畢，有些人心中好像突然空了一塊的失落感，聽說甚至因此產生出
あまロス症候群這樣的名詞。對於參與這齣戲的關係人員來說真是非常令人開心的詞彙。


小海女是一個挑戰，雖然在特定族群中有著很高的人氣，但是為什麼沒有反應在收視率上
呢。(抱歉!!不過我一直是忠實支持者)這可是由宮藤官九郎負責劇本的NHK的晨間劇耶!!
而且故事背景設定從東北震災前一直到震災後。主角能年玲奈是個從已經好久沒舉辦的甄
選會中脫穎而出，幾乎沒甚麼名氣的女孩子。這樣一個被自己母親罵「醜女」的駝背女主
角還真是前所未見。而整天發飆像太妹大姐頭的母親同樣也是前所未見。我就是抱著被這
些每天早上期待著看晨間劇開開心心的老人家們討厭的覺悟下，接下了這個母親角色的演
出。


不過隨著電視開始播出後，出乎意外的，不僅是收視率開紅盤，全國觀眾的心都被這個駝
背主角所散發出的透明感以及那雙水汪汪的亮眼給緊緊揪住。而太妹媽也愛屋及烏的被觀
眾所接受了。飾演傳說海女的宮本信子及資深女演員藥師丸博子的演出使得劇情張力十足
，這些來自電影界、舞台劇界的怪物們齊聚一堂盡情發揮，炒熱了整部戲。不過說到底，
我們演員的工作本質只是按著劇本所寫的指示演出而已，最大功勞者果然還是非劇本家莫
屬。


在宮藤的腳本裡使人從中感受到愛意及敬意。他賦予每一個演員的台詞，換成其他演員來
表達，絕對就會變得不有趣了，因為每句台詞都是為那個人量身打造。所以在分配屬於各
自角色的台詞時，有有有、就有這樣的人!!成功塑造出令人喜愛的角色。雖然其中夾雜了
一堆像是惡搞的有趣小捏他，其實對於電視所具有的力量一直堅信著、敬愛著。演員、製
作人、導演及所有人，就是信賴著這樣的宮藤所寫的劇本下，各自盡自己最大能力合作去
完成。或許正因如此「小海女」才會同樣地也受到觀眾們的喜愛。


「あまちゃん」雖然字面上的意思是指海女，但是也有甘ちゃん的涵意在(形容做事未深
思熟慮的人)。主角的小秋從「我想要當海女」「我想要去東京當偶像」夢想一直改變也
使得周遭的大人們跟著她團團轉。而就在這時，震災發生了。在所有人的心中都還留著當
時的傷痛在。當時讀著完稿劇本的我也落淚了，劇中宮藤選擇了沒有失去任何人，而活在
夢想盒子中的我們能做的是傳遞希望及打氣。主角回到了故鄉，在這塊自己最喜歡的土地
上活出自我。


我知道現在是個年輕人難以堅持夢想的時代，作為一個大人我對此感到沉痛。所以當最終
回，小秋跟結衣追逐著隧道盡頭光芒奔跑而出時，我果然忍不住落下眼淚，就算失去夢想
，就算夢想破滅、就算什麼都沒達成，還是希望這些年輕人能活力奕奕的。這樣就好，
這樣對於我們這些大人來說就是看到了希望。
而朝著光芒奔跑出隧道著的兩人，是如此的秀麗、堅強、耀眼。

因为学日语的关系，最近狂看日剧，正好发现了这个传说中的晨间剧，起初觉得156集太长了吧，好在每集只有15分钟，就当练听力吧，结果一看就欲罢不能了。
这是一个关于成长的故事。情节很简单，故事发生在日本东北的海边县城北三陆和繁华大都会东京。24年前，心高气傲厌恶家乡的天野春子，离家出走到东京做了“北漂”。24年后，在东京生活不如意的她带着女儿回到故乡。在东京长大却讨厌东京的女儿小秋爱上家乡的这片海，于是留下来跟外婆一起做海女。经过了一番机缘巧合，小秋折腾回了东京，发展起了演艺事业，经历了挫折却也算小有成功。日本地震后，小秋还是决心回到乡下和灾区的大家一起重建故乡。
      这里只想记录几个充满魅力的人物。
      最喜欢的当然是夏婆婆，小秋的外婆。她绝对是一个有人生大智慧的人，那句至理名言：去者不追。必须是一种豁达又坚强的人生态度。叛逆的女儿离家出走，明知身体不好还要长期出海的老伴儿，小秋的来来去去，夏婆婆从来都是“去者不追”。“我一个人生活的很好”，这句话完全不是逞强，潜水抓海胆捞海带，经营咖啡馆小酒吧，卖海胆饭，夏婆婆的生活忙碌又充实。女儿在东京混不下去，打电话想回乡下生活，夏婆婆只是严厉的说：“现在回来你会后悔。”小秋要去东京演艺圈闯荡，夏婆婆递上海女头巾：“觉得难过的时候就用这个擦眼泪。” 潜水是为了生活，海胆就是钱，想东想西没有用，船到桥头自然直。大自然给我们馈赠，也有恐怖的一面，这片海养活了我们，不能因为一次两次的灾难和挫折就离开这里。每句话都很朴实，但分量十足。
天野春子，小秋的母亲。年轻的时候，心高气傲，瞧不起乡下，去了东京说话也坚决不带乡音。在东京经历了种种挫折才认识到现实，放弃了成为偶像的梦想。因为和母亲闹翻，24年都没有回过家乡。东京生活的不如意，回到家乡的她开始反思自己的人生。“我最近经常在想，那些讨厌乡下的人，到东京也不一定能如意，相反那些喜欢乡下的人，在东京可能也会过得很好，不是环境的原因，而是自己本身的原因。”这段话让我不自觉的想起自己的经历，不光是自己，谁没有年轻气盛，自以为是过，大家都是在挫折中渐渐认清了自己。
小安陪，虽然是个配角，但对她的印象很难不深刻，因为她实在难看的太特别了！一张分不清是男人还是女人的脸，却毅力十足。为了推广家乡的小吃豆团汤只身到东京闯荡，因为豆团汤的口味特别，不被东京人接受，她就一边卖乌冬面，荞麦面，一边推销豆团汤，如果客人不上当，她就偷偷往面里混一点豆团，20个人里总有一个能上钩的。有一幕，她在东京街头凌冽的风中，握着招牌的旗子努力叫卖，那个样子十足是个战士，真是帅呆了啊。
最后说说主角小秋，本来对天然呆的萌妹子不感冒，中间甚至觉得她的傻劲儿招人烦，但是看完以后，还是不自觉的喜欢她。有点驼背，说话带着乡下的口音，但就是有无法形容的亲和力，用剧里的话说，这其实也是一种才能。况且仔细一看，她的眼睛虽然不算大，但真的是忽闪忽闪会发光的那种。演员能年玲奈也有20岁了，还能拥有这样清澈的孩子一样的眼神，也是难能可贵了。最喜欢看她失恋的那段，本来以为她对暗恋的学长会扭捏一阵，没想到那么没头没脑直接就表白了。结果被告知人家喜欢的是自己最好的朋友，巨大打击之下，大冬天里骑着自行车跳了海。感冒发烧窝在家里不吃不喝，换来学长一句她这是年轻气盛吗，真是笑喷。后来小秋独身闯荡东京，发现当年意气风发的学长，也被现实挫的很落魄，忍不住狠狠教训了学长一顿，我觉得大约是这时，学长开始喜欢上了她。不过，恋爱元素在这个剧里几乎都是轻描淡写，重要的都在成长上，每个人都在成长，但是本质并没有变，就像小秋说的，人放着不管，也都会渐渐的变化，但是我希望自己能保留一部分不要变的东西，这样不是很好吗。
是啊，希望你那个明亮清澈的眼神永远不要变！
         
              


       

终于来填坑了（其实只是把以前公众号上写宫九文章部分搬过来，啊我真是太懒了）。。。

不止一次地思考过这样一个问题，人类社会，有了出版业，有了小说，报纸，电话，电报，有了传媒，有了电视，电脑，网络。人和人的关系有没有被媒体和社交取代。

很久很久以前（原谅我这么直白的表述方式），神话啊，史诗啊，童话啊，这些的传播方式和环境是怎样的呢：作者和听众聚在一起，一个故事，大家口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验。

而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情地量产作品，来满足一个群体的需要。一个并不懂人情世故的演员，在麦克风后面，演绎着人情世故。

实用关怀是不是在减少？

……

相比其他编剧，宫九是一个很有实用关怀的人。

如果不熟悉宫藤官九郎，仅仅查看百科里的资料，会发觉这个1970年7月19日岀生于日本宫城县，本名宫藤俊一郎的男人，有着导演、编剧、演员、作词家和吉他手多重身份加身，好像很厉害的样子。而熟悉他的人，会叫他宫九，叫他鬼才，叫他自恋的神经病。这个45岁男人的父母一直以来以经营文具店维生，而他的文学天赋自小便初露端倪，在各种作文竞赛中获奖无数，顺风顺水地考入日本大学的艺术学部。

然而进入大学后的宫九却因为“没有什么朋友，很是无聊”这样的理由选择退学（。。。。。。）。退学后，无所事事又不愿意浪费天赋的宫藤官九郎进入“大人计划”剧团，开始为电视娱乐节目做文案。

可以说这段经历对于他之后的影视作品创作大有裨益，后来他在他的作品里讲述了不同时代不同场景的故事，塑造了不同性格的鲜明人物。在那些看似荒诞不经的剧情里，有着天马行空式的想象力，有着无处不在的看似随意的小风趣小幽默，有着脱力和无厘头，也有着对青春对热血对人生的平凡和意外独特的理解，这种真实而实则高于生活的表达有相当数量的观众很喜欢。

如果将他的四部代表性作品加以罗列的话：《木更津猫眼》中，讲述一群怪盗的故事发生地是木更津，这是一个很少有人听过的小地方，靠海，用主角的话说“海风吹过来的时候，再认真做的发型都会变成乱草堆”。

而《池袋西口公园》中那群小混混和不良少年，成天游荡在池袋的西口公园，你可能知道东京铁塔，知道天空树，知道金阁寺，估计不知道西口公园。

2013年大红大紫的晨间剧《海女》，前半部分就叫“故乡篇”，情节都在以日本东北三陆海岸的岩手县为虚构的城市“北三陆”展开，而我在看这部剧之前上一次听到岩手，是2011年高三一模前后，311东日本大地震时。在那场地震中，岩手是受灾最重的几个地方。

至于去年秋冬刚入荧屏的《对不起青春》，则以静冈县三岛市为舞台，这同样是个名不见经传的小城市。

如果非要做类比的话，木更津、池袋、北三陆、三岛。相比起东京、大阪这样的都市圈，大概就像是武进、余杭、桐乡，比之于北京、上海、广州。与中国相似的是，在日本，更多人口是涌向大城市寻求机会的。而因为版图更小，日本大型城市的集中度，比起中国也有过之而无不及。在《海女》中，主人公天野秋的母亲天野春子最初就因为对大都市东京满怀憧憬，同时厌倦家乡一成不变的生活，在1980年代，北三陆电车开通首日而离家出走。

往大城市流动的同时，其代价就是很多的“乡下地方”变得越来越萧条，同样在《海女》里，故事发生地北三陆就因为日本城市化进程而衰落，因此剧情中着重描写了艰难维系着北三陆铁路生存的大向站长，以及想尽一切办法要让北三陆变得更有人气的观光协会的那群人。

像北三陆一样萧条的小城镇在日本比比皆是，乃至于「过疏化」这样一个日语词也像「少子化」一样，成为整个日本都必须要面对的一个重大问题。

相对于以个人意志难以抗拒，只能孤独前行苟且生活的大城市，宫九编剧里的小地方是纯朴，自在，充满人情味的。《海女》的主人公天野秋就深深为碧海蓝天为纯朴乡情所吸引，继而选择了和她妈妈截然相反的道路，那就是远离城市，回归故乡。《池袋西口公园》里，即使是一群小混混，也在尽全力守护着他们内心不容污蔑的公园，那是个不怎么光鲜的地方。《木更津猫眼》更是全方位围绕着木更津这个小地方的点点滴滴来开展故事叙述。

在宫九的作品里，地缘与乡土的是核心之一，宫九意在向观众讲述，当人际结构失去自然状态的当代，你脑海中首先浮现的应当是“我生活的地方”，而不是“我生存的城市”。每一个人，在“故乡”，在“小地方”，比如木更津，比如北三陆，仍然有割舍不下的情感，有善良美好的人，有找寻自我，发生有趣故事的机会。

当然，宫九也并没有希望观众就此逃离，他同样认为，无论是城市还是乡土，宅者自宅，自闭的人在哪里都可以给自己圈出一个小小空间，可是人总要面对外面的世界。于是他借人物之口说：最终不是靠环境，还是靠人自己啊！正如天野秋重回东京也有了立足之地。

值得一提的是，宫九对地缘对乡土的描述是带有服务于故事情节之外的私心的，他一直致力于振兴地方旅游业，比如14年日剧《对不起青春》里提到的场景都是真实存在的，三嶋大社、伊豆三津水族馆、可乐饼、三岛小丸子，就连伊豆箱根铁道的心形吊环都是真实存在的。而晨间剧《海女》播出更加大大振兴了当地因为东日本地震而受损的旅游业，这可以说是关注地缘与乡土的他的另类贡献。

青春是什么，青春又应该以怎样的姿态度过，这几乎是所有描述年轻人作品的核心问题，在宫九的作品中他同样十分关注。相比于国内逢高中生必早恋，凡大学生必打胎，这样已经形成套路的青春流产血崩片，宫藤官九郎的作品，一直都乐于360度无死角地推翻那些矫情的论断。

以《对不起青春》为例子，这部电视剧里的青春关乎于一群同学，也关乎于几个大人：信奉基督教的女校培养出了热烈奔放却又心狠手辣的姑娘，信奉佛教的男校每天胡乱念着经文想着隔壁的姑娘，他们读书上学违背宗教信仰谈恋爱，三角关系和师生恋层出不穷，人物夸张，故事荒诞，矛盾纷乱。

于是宫九一遍遍的在这个剧本中向我们传达：成年人对青春的认知与现实中那些二十岁的孩子是多么大相径庭，但是当初成年人青春的悸动和真诚又和他们一样大同小异。不管时间在变化，环境大不同，束缚有多少。

借用用豆瓣用户margaret菜的评论就是：“宗教信仰什么的超越不了本能，年轻的小伙们就是会为姑娘们热血沸腾，而姑娘们即使穿上了圣女贞德般的黑色外袍内心也荡漾着满满的粉色。看吧，即使是老和尚家里也迎娶了前职是写真女星的儿媳，被教育守贞洁的女孩子们却渴望着与男孩大胆的私奔，在青春面前，唯一判断你是否正确的标准才不是什么宗教，道德，操守，看看你的心跳是否加速，热血是否沸腾，内心是否悸动，什么都可以对不起，但是不可以对不起青春。”

在《木更津猫眼》、在《池袋西口公园》、在《海女》里，也有着主人公为了友情肝脑涂地的热血，为了爱情奋不顾身的冲动，为了理想奋尽全力的拼搏。这些和大量青春片无异。

但是宫九更愿意强调的是：青春里还有的是乱糟糟的的过活，是不知道想要什么，是担心未来怎样青春里很多事情的发展永远是反转加连续，在最好的时候，有最坏的事情发生。在最好的时候会有最坏的来临，可是你我啊仍然要坚持下去，的因为，偶尔在最坏的时候，最好的会来临。

描绘青春的确是宫九的擅长，宫九是七零后生人，心态非常年轻，对流行文化比较熟悉，所以写起校园剧来的得心应手。而抛开这些，宫九仍然在用他的初心说话：青春必须用来沸腾，而不是像中年人一样温水煮青蛙的老死。他想大声告诉年轻人：如果你不知道做出了选择你会怎么样，而不做出那个选择你也就是这样而已，那请问你有什么理由不去尝试，如果你拒绝选择，好吧，你已经开始在对不起青春了。

鸡血可能有点多，但不爱这样的青春，那你就是傻了。


小人物群像与你我

这四部日剧都相当好看，而对于日本电视剧来说，除开故事层面上的创新和不断进化之外，在核心戏剧主题上，不再对传统的“大团圆”、“坚韧不拔得胜利”这一类主题感兴趣，更多的主题定位在欲望和本质、家庭解构、公平正义，个人的独立，个人的异化，……等等一类上。这对群像式叙事结构提出了要求。
 
群像式叙事结构来源于戏剧，后运用于电影中，指的是在一部电影中，每一个角色，都有着自己鲜明的个性，采取多条情节线索，共同组成多线程的叙事。当然，这种叙事结构同样可以适用于电视剧，但是必须合理地安排剧情，

在《木更津猫眼》中，光是主角就有五个，主要配角也不下五个，《海女》和《对不起青春》里，角色都是以二十数为计，在这种情况下，几乎所有人物的性格都极其分明有趣，而且个个都令人非常喜欢，这就是编剧的功力。

宫九很擅长写这些群像剧，他通过外部特征建构人物形象，通过典型事件完善人物性格。但是他总是更喜欢写那些匆匆碌碌的小人物。几乎个个名不见经传，甚至可以说是胸无大志。《池袋西口公园》里不过是一帮小混混和黑帮分子以及无奈的求助者们。《木更津猫眼》就更不必提了，不过是一伙儿乡下小青年的荒唐青春，每天过着喝喝啤酒，打打棒球的逍遥日子；《海女》的主人公天野秋土里土气，在东京简直都混不下去才回北三陆，而《对不起青春》的男女老师，一个是S，一个是M，除了打嘴炮厉害，人格还和小孩子一样。

宫九笔下没有“高大全”人物，没有林萧顾里宫洺崇光，他笔下的大家都很挫。但挫得好可爱，挫得好认真，挫得好理直气壮。甚至让你我觉得，能在故事里跟他们经历这么多挫事，实在是满不错的一件事。

而许多时候我们在那些日剧群像人物里也能够看到自己。那些小人物的欢喜悲伤似乎感同身受。当你回想起来，你会发觉，即使有一天你也可能像大人物一样，一下子醍醐灌顶知道了自己的幸福在哪里，从此修身养性不再乱犯错误，汲汲功名变身精英。但大多数情况里，我们依旧是恨不得还没到第二天，就又江山易改本性难移地重蹈覆辙的普通人啊。

你是愿意做张口对冲基金闭口投行咨询的精英，还是回到无辜又不中用的“虽然好像不是很顺利呢但是生活你又能把我怎么样”的随随便便的老路上，像电视剧里的朋友们一样，说着“哎呀，就这样了，挫是挫了点，开心就好了啊。”可能那时候你也会像宮藤官九郎一样有这种想法：天天都恍然大悟有啥劲啊，糊里糊涂也是幸福。哈哈大笑抓海胆吧，还是做个平凡、真实而性情的人更好呢！

又或许宫藤官九郎的日剧只想告诉我们：

天真简单的人们更能够爱，这就是他们的秘密，也可能成为你我的秘籍。