1 ) 好这口
火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干!
心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人,即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春,青春的时候做的一些傻事其实是最正确的,长大以后不一定能够坚持下去。
做为一个赌徒,还是欠了很多钱的赌徒,主人公能够坚守住自己的底线,没有去碰那些钱,着实让人敬佩。感叹一句,牛逼!与老同学的重逢,又勾起了对青春往事的回忆,想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍,起初我还以为是为了银行去追那些钱的,后来才明白,在他心里有比钱更重要的东西,当他拿到那一纸情书,躺在地上,整个人都释然了,天空好蓝。
过程有点曲折,主线比较明确,是个好结局,也是大家都期盼的结局,爱吃火锅的热血英雄。
2 ) 四大屌丝的逆袭
《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄,有的只是四个年轻屌丝。他们身上没有闪光点,有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠,正是这四个一无是处,在生活中处处碰壁的年轻人,在偶遇劫匪的危急情况下,绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎,如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄,上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。
前半部给人的感觉有着沉闷,介绍剧情、主线和人物关系,节奏相对偏缓。而后半部明显加快节奏,尤其是钱库地道打通之后,各色人等如同走马观花般轮番登场,屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起,让人紧张的透不过气来。这种设定和安排如同推理小说一般,之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫,结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。
3 ) 水少料多的火锅,太干~评《火锅英雄》
最近对陈坤的好感度在提升,尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗,而且不知所谓,也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看,出来的时候挺后悔的,明明用那个银行卡买票只要十元,在我看来,那个票价挺合适的。
看完全片再回头看,开头挺对,中间情节的位置没放错,结尾也不算敷衍,为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来,心里憋得慌呢?一个朋友说我是学建筑的, 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的,厚度是50厘米以上,还有监控镜头,怎么打洞不被发现?我已经顾不上这些漏洞,能把所有巧合凑一起就算剧本过关了,然而节奏太拖了,既然走疯狂石头的路线,就该每个巧合都设置得简短有力,偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动,生怕大家看不出片酬很高。更何况这次他们演的痕迹太明显,镜头越多越明显,生生拖成了罗嗦版,失去了原本应该有的张力。
导演和演员都太用力,就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步,想说的话太多,但情节支撑不起,显得干巴巴了。观影途中,不断脱帽,遇见的熟场面太多,不得不一再致敬。PS:不建议孩子去看,太血腥了。
4 ) 我们需要什么样的罪案电影
作 者 | 何 帆(法 官)
因为魔幻,所以重庆
在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间,第一时间选择了前者。
因为重庆,也因为火锅。
5年前,因公到重庆督察。参观完打黑展,顺便在市公安局食堂吃火锅。十几人的长条桌,一人面前摆一个小锅,配菜全用传送带循环输送。陪同者神秘地说:“这是我们王局的发明,已经申请了专利。”
想起白天参观交巡警平台,繁体字宣传牌边,一名年轻警察熟练地演示平台功能:内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说:“嗯,这是我们王局的发明,已经申请了专利。”
没有见到王局,王局却无处不在。
再想想几年后夜奔的王局,坐轮椅的王局,是不是觉得很魔幻?
就算没有王局,重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。
云雾缭绕间,穿梭在山间、水上、楼内的轨道。各种任性的空中廊桥。从大厦四楼出来是马路,五楼出来是马路,九楼出来,还是马路。还有,随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。几分豪气糅合几分安逸的本地方言。更别说密布地下、承载历史的防空洞了。
而《火锅英雄》,就是一个防空洞引出的故事。
重庆的洪崖洞,像不像《千与千寻》的汤屋
被感动的全是自己
从影院走出后,在好几个微信群里说:“假期一定要看《火锅英雄》。”
国产烂片,不,烂片当道的今天,《火锅英雄》的确是良心之作,想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》,想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》,看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉?
为什么说《火锅英雄》是良心之作?
因为演员在用心演绎角色,编剧在用心讲圆故事,导演在用心带你入戏。
成功的角色设定,才能赢得观众的心。
而大时代的小人物,是永远“讨喜”的角色设定。因为多数观众都是小人物,习惯也乐于看到故事中的自己。
年轻时不知何为迷惘,强要唱《你知道我的迷惘》;明明没颜值,偏要跳草蜢和小虎队的舞步;写给“班花”的情书,沦为人家和未来情郎的谈资;畅想毕业后体会人生起落,没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。
对,主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。社会青年一枚,打麻将欠一屁股债,做生意屡战屡败,除了家人和两个从小玩到大兄弟,几乎一无所有。谁身边没有这样一个朋友?说不定,他的名字也叫“刘波”。
三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。为了买个好价钱,必须将店面扩建。所谓“扩建”,就是将防空洞内的店面继续延伸。结果,挖通了理财公司的金库。拿,还是不拿,成为一个问题?
当大家绞尽脑汁,想出一个既能保全火锅店,又封住金库洞口的计划时,所有意外不期而至。不断逼债的七哥、四个持枪劫匪,意外打造了一个英雄,打破了一个执念。
总体来说,在“你懂的”规矩之下,这部电影尽力了。三人都对金库动了心,关键时刻全怂了。刘波偷偷拿了钱,只是想做赌资回本。面对劫匪,大家都拼了。
整个过程,完全符合社会主义核心价值观,也在社会主义法律体系框架之内。虽然按照共和国刑法,刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂,我还是生怕导演狗尾续貂,加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。
幸好,是一个光明的尾巴。但,《火锅英雄》距离“伟大的电影”,中间还隔着若干块《疯狂的石头》。
致敬与不完美
熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友,会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。
于小惠出场时,巴赫《G弦上的咏叹调》响起。(《七宗罪》《新世纪福音战士》)秦昊车门上的“机动部队”。(《PTU》)劫匪的男生装束。(《热血高校》)洞子里的群体搏杀。(《老男孩》)骤降骤收的大雨。(《追踪》)路人的黑色雨伞。(《文雀》)台阶上的浴血追逐。(《追击者》)小巷里的抵死打斗。(《狗咬狗》)
而这部片子的动作指导,干脆搬来了韩国团队。那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感,在国产片中并不常见。
但是,伟大电影不是致敬出来的。
就像《潜伏》是部经典,《黎明之前》也算佳作,但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》,却是一部大烂片!
与《疯狂的石头》相比,《火锅英雄》算得上佳作,但编剧和表演太过用力,精力用在冗长的打斗追逐,以及各种追忆、各种致敬上,地气接得不足,感情过于突兀,人物形象也不够丰满,远远谈不上伟大。
那么,在亚洲,哪些罪案电影称得上伟大?结合自己有限的观影体验,我简单做了一个梳理,发现它们全部来自邻邦高丽国。
好吧,挖了这么大一个坑,我的确不是《火锅英雄》的托儿,而是想借机夸夸韩国罪案电影。
情怀不是拿来贩卖的
第一次对韩国电影有惊艳之感,是看到《杀人回忆》时。
一直以来,因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦,连带对韩国电影也不屑一顾,同样的娱乐酱缸里,也腌不出两种不同的泡菜吧,这样想着,结果,就猝不及防的被打脸了。
这些年,一部部韩国罪案电影看下来,内心实在疑惑,到底是从什么时候开始,韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异?为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中,异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮?
到目前为止,我最喜欢的几部韩国罪案电影,大致可以这样排序:
《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》,以及《熔炉》。
是的,到目前为止,我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。这个故事,取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。在1986年至1991年间,京畿道华城市太安镇一带,陆续有10名女性被害,她们年龄各异,大多数死前遭受强暴。
案件最初没有受到重视,当警方意识到连环杀人案件的性质时,才投入大量人力物力,在民众密切关注下,警方锁定了几个嫌疑人。根据第8起案件的现场毛发证据,将其中一人告上法庭,罪名成立,这名嫌犯被判处无期徒刑。
但这并不意味着连环杀人案的彻底告破,因为所有的证据,只能单纯的指向第8起案件,10起案件中的其余9起,依旧还是悬案。
根据韩国当时15年诉讼时效的规定,等到2004年,如果凶手依旧没有落网,就意味着,他将永远逍遥法外了。2003年的《杀人回忆》,就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。
题材本身就是一种态度。韩国罪案剧里,非常令人赞赏的一种品质,就是对现实的关注。已经破获的案件也好,悬案也罢,它们都是真实存在的社会伤疤,不管时间如何自愈,依旧需要直面的勇气。
不过,要成就一部伟大的电影,只有勇气是远远不够的,更需要的还是技术。(我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们,勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕,却依旧无法改变烂片就是烂片的事实)。
如何老老实实地讲好一个故事,有逻辑,有起伏,有情理之中,有意料之外;如何老老实实地呈现人物,有前因,有后果,有宿命,有抗争。如何用画面、动作和台词来推动情节,铺陈情感。
那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐,最终才能锤炼出最尖锐的刀锋,或润物无声,或雷霆万钧,就那样冲破重重的心理壁垒,一击即中,抵达观影者内心最柔软的部分。
《杀人回忆》就是这样一部既有勇气,又有技术的好电影。雨夜的村庄,荒诞的流言,冷血的凶手,无能的警察。影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素,却没有半点急于卖弄的冲动,叙述的从容节制,却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。
希望,失望,希望,再失望,原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光,终于一点点黯淡下去,最终失之交臂的无能为力,仿佛一记重锤敲在胸口,足以感同身受。(观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念,所以,如何在不剧透的情况下,把《杀人回忆》夸成一朵花,难度系数确实有点大。希望以上描述,不至于成为剧透)。
俗话说,文以载道,电影也不例外,总被人们赋予各种使命。可我始终觉得,一部好的电影,最根本的依旧是讲好一个故事,这个故事本身的生命力,才能衍生出其他形而上的东西,诸如终极反思、社会批判等等。而不是反转过来,基于那些宏大的词汇,为了彰显某种立场或者理论,强行用各种碎片组装成一个所谓故事。
说到这里,难免想起国内某位作家近作《第七天》,就属于典型的概念先行,强行组装故事。胸中指点江山已好多年,呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。
好的现实题材电影当然应该有批判力。但好的社会批判,应该浸透在电影的血肉里,而不是那么用力,那么刻意。
你看,再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。刑讯逼供就不谈了。把没收的毒品掉包销售。明知证据不足恶意栽赃陷害。还有各种官僚主义,各种萌蠢误事。但再怎么黑,观众也不会因此仇视警察群体,反而因为这种批判,对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。
我甚至觉得,将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过,后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点,它几乎都有。而那些越来越明显的模式化缺陷,它却令人惊喜的一点也没有。
伟大电影之所以伟大
如果一定要总结一下,以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影,最打动我的地方,大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。该如何具体描述呢,比如说,好的爱情电影,必定是要呈现出爱情的形状,那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。
而好的罪案电影(罪案喜剧例外),题材就注定了它的底色一定是灰色的,它本来就是一道伤疤。揭开它,就是死亡的现实,这是无力感的根源。兜兜转转,死活找不到真凶。好不容易抓到,要么让他跑掉,要么找不到有力证据指控。就算铁证如山,却又过了追诉时效。
《杀人回忆》是悬案,那种茫然无措,不知道谁是真凶的无能为力很容易理解;
《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案,那种一再与真凶擦肩而过的痛苦,逼得警察和受害者亲属铤而走险。
《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件,凶手不是悬念,它呈现的无力感,来自于对检方、警方官僚做派的写实,和对于死者的悲悯。
《黄海》的叙事,特别像一篇标准的特稿,连小标题都像。故事内核,则可以浓缩成一个特别简单案件,买凶杀人。但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述,却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景,他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志,于是,无力感从他的个人命运,扩大到了整个族群命运上。这种自然的升华,大概够目前的国产片导演再学好几辈子。
《邻居》里,小区一楼住着一个连环杀手。定期杀害女童,肢解后用皮箱弃尸。小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲,却基于各种动机,宁愿息事宁人。有豆瓣网友据此调侃,觉得片名该改为《我们就TM不报警》。可这种邻里之间的冷漠,不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗?
《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的,毫无自保能力的儿童,泯灭天良的坏人,结果正义得不到声张,坏人得不到惩罚。还有什么比这更让人愤懑无力呢?儿童的命运本来就是最揪心的,《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式,自然会让这种无力感加倍。
不过,类似女童受到性侵害的题材中,我个人更为喜爱和推崇的,并不是血淋漓的《熔炉》,而是《素媛》。真实案件发生在2008年,8岁女童被性侵导致终身残疾,罪犯却只判了12年,结果一出,韩国舆论哗然,相关法律因此案的影响得以修改,可是受害女童的人生呢?该如何重新修复?
《素媛》正是在这种疑问之下的故事,与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同,《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情,展现着这个残酷又绝望的命题。它的克制,反而让这种悲痛更加锥心刺骨。只有时间知道答案。还有什么能比这更令人无能为力呢?
如果一定要批评一下,韩国罪案电影里我不喜欢的元素,是打斗场面的泛滥,尤其是近几年,打斗越来越频繁,越来越血腥重口味。虽然我对于Cult片并没有偏见,但是我依旧觉得克制才是美德。这种缺乏克制的弱点,也投射在《火锅英雄》里。
而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范,就是《看见恶魔》。同样是对一个连环杀手的追凶故事,最终呈现出来的,却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。把打斗和杀戮减掉,这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。
说了这么多,还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。
按照官方的审美、标准和尺度,我们的大银幕上没有破不了的“悬案”,很难看到“坏警察”,小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。
试想,假如有一天,王局和他的火锅桌,以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕,我们距离伟大电影的诞生,是否会更近一步?
与现实的奇幻相比,臆想出来的《十年》,又算什么呢?
5 ) 重庆话味儿很浓
在布满防空洞的重庆,三个从初中就“厮混”在一起的好兄弟合伙开着一家火锅店,名为“老同学洞子火锅”。由于经营不善,几人落得只能转让店铺还债。为了店铺能“卖个好价钱”,三人打起了“扩充门面”的主意,自行往洞里开挖。没想到,在扩充工程中却凿开了银行的金库。就这样,濒临倒闭的火锅店和银行金库仅有“一洞之隔”;看着眼前随手可得的成堆现金,在“拿钱还是报案”的思想拉锯战中,三兄弟偶遇上另一个女同学——初中时给老大写过情书、现在在银行上班的于小惠。四个老同学因为这个“洞”而打开重聚之门,一个很神奇的洞,居然跟银行金库地道通了
6 ) 非常有重庆地域特色的电影
很多影评说电影拍得很港味韩式,但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。没有抄袭,只有感动。几乎所有人都在讲方言,让观众感觉舌头都要发麻,重庆味很重,胜似在吃火锅。其实火锅就是重庆,故事想说的是英雄也有两面,出手帮助你的在你心中就是英雄。英雄没有所谓的标准,只是你有了心目中英雄的标准。老同学这么多年,真的很值得珍惜。对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后,终于感觉这个世界有所改变。非常有意思,当你无助盲目的时候,会许只是一个现身。你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具,淋漓尽致啊。刚好在最后为主角们戴上面具,让观众对于人物的性格作出更明确的认知。虽然结局略微荒谬,不过还是可以接受的。
抢银行的劫匪好帅啊!!!!!!!!!!!!!
摄影和美术非常有风格,看得出创作者的设计和心思,好几处借重庆这个城市的特殊性拍出了一种都市美感。结尾一场高潮戏拍得很冷峻,氛围悲怆最后竟感动了。喜欢交代了身份有工作有家庭的角色,感觉这四人演得都很自然流畅,演这样的电影就像一群相熟已久的好友一起做了一件事一样让人有种放心的舒服。
好看!杨庆给国产犯罪片撕开一个红油写就的大口子,涌出的,是一锅翻滚着热辣的牛油火锅!妈蛋,这是真正的杨家火锅,需要二刷!
整体流畅,有些细节处理得不够好,反派死的莫名其妙,还是鼓励一下以剧本为主导的国产电影,四星。
3.5 类型一锅炖,前半段较拖沓,后半段更有趣。在电影院里看昆汀、杜琪峰、盖·里奇、朴赞郁的各种元素排列组合竟然会有笑场感。重庆才是表现最好的主角,城市特性挥发得非常不错,阴雨天里都散着辣味,美术帮了不少忙。
雨中,那银行门口的背影,是我们曾经失落的青春……
感受到了大陆电影前所未有的精良制作,节奏、剪辑以及视听语言基本无出其右,融合了杜琪峰电影的仪式感、韩国电影的极致暴力、《暗夜骑士》抢劫戏的紧张感以及盖里奇的黑色幽默,导演的控制力非常惊人,完全不像第二次拍院线电影的感觉,真的是《解救吾先生》之后国产类型片的又一次胜利!
好看,前半段铺垫有些长,最后有拖。不过整体是个惊喜
杨庆按这路子走就对了,浓浓的火锅味道的黑色幽默,稍微还有点银河味道,人物角色也都很全面。看完“功夫熊猫大战黑帮”后再看这片爽快多了。同天上映三部电影中,最看好这部。这片排片和票房肯定会反超特工爷爷,等着看。
火锅涮出的英雄,麻辣有余鲜香不够。
不知道他们的重庆话正不正宗 总之听着还是有点别扭 白百何真是不负豆瓣最佳面瘫盛名 瘫得我怀疑她眼泪都是眼药水挤的 三星半 五入给四星 有笑到 青春部分无感
吸引人的主要是青春往事与迷影情结,包括确实试图将剧情融入重庆这座城市。同时,花哨的剧作以及熟悉的影像风格,也能获得加分。只是,太过草率的剧作处理,让这片子的剧情完全没法细想。原本应该压缩到一天的故事拖得太长,也拖出了太多漏洞。只是,仍想鼓励下杨庆导演,毕竟,他有想做出自己的风格
清楚流畅风格化,拍得认真,演得投入,这才是拍商业片的正确态度
《黑暗骑士》的开场,《夜店》+《疯狂的石头》过程…2016国产电影第一部惊喜!
被乡音勾起回忆杀,事实上陈坤一开口我就有点泪目了。用抢银行的类型片外壳包装“那些年”的情怀故事,画面拍出了山城的市井之美。情节有点刻意,但我喜欢结尾那个一辈子的约定。中国的方言电影是潜力股啊~
川话区导演玩起黑色幽默真的是浑然天成,剧本不错,核心人物的关系把握得好,整体说得通,可惜那么明显一个大bug。中段有点拖沓,导致感情线篇幅不足明显乏力,最后大战韩国风味太浓了,也不太搭。但整体够好看,技法上的贪多嚼不烂反而成就了情感上的简单纯粹。
前半段细腻铺垫,后半段热血爆发。快速的剪辑、酷炫的平移长镜头、张弛有度的配乐为影片增色不少。本片的故事够离奇,几次反转也颇有些看头,虽然有些细节经不起推敲,结局也略带狗血,但都不影响剧本算是华语电影里的优秀之作了。几位主演的重庆方言不出戏,陈坤被揍成猪头还是男神,劫匪小哥都太帅。
重庆绝对美丽,重庆话绝对好听,重庆火锅绝对好吃,可惜忽略了重庆美女,以及处女座发现字幕君有一处把于小惠打成于小慧了。
杨庆是个迷影青年,这回地域色彩浓厚,用犯罪题材包装了一部感怀青春的伤感电影,充满了对成年之后的自嘲和调侃。那些巧合都是服务于那条感情线的,得与失都在这条线。
电影把重庆拍得好美。故事很好看,最惊艳的地方是,陈坤居然能演这种毫不出彩的小角色。毕竟他可是个大帅逼。放任自己的脸被揍成这样,也是rio心疼,冲这种敬业精神我多加一星