少年

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。 一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。 剧本是整部电影最值得议论的地方。作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。据说，导演剪辑版长达4.5小时。 电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。 若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。 但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。 可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。其实一切皆有迹可循。 张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。 这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。 之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。 医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。 少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。最终由一根绳索串连起所有不明确的点。尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。 “旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。 偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。 事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。 即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。 透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。 没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

看见悬疑，烧脑这两个字眼，果断买了票，没出影厅，我就开始看豆瓣评价，那些说好评的，你们到底收了多少钱，还是跟编剧的三观一样？ 那个酒鬼，啥都不知道，就是跑，就为了让男主撞他，男主才能进警方视线？ 那个大伟（申哥），我还没搞清楚情况呢，他就跟男主合作了，就成一伙的了，最搞笑的，他抢银行，是因为刺激，现在像这样的纯反派，实在是不多见了。到最后，硬是让男主先上船，那个是洗钱的地方，他是不是以为上面开Patty,不怕进去打草惊蛇？

只能说一个乱七八糟的剧情，一个三观错乱的编剧，一群走心的演员。

这是一个极其残忍的复仇故事，少年做局，使欲望做诱饵，编织了一个危险游戏。虐恋情深，却只能隔空诉说，少年受伤的大脑，一半火焰一半海水，整部片子充斥着血腥，暴力和压抑。 捋一捋人物关系（以下剧透，慎点）发现：原来申哥才是贯穿全片的主线人物 前面说了这是一个复仇游戏，做局的是苏昂，他负责幕后操纵，操纵对象分别是 仇家郭晓冬，负责危险和变态，切要警惕他跳动一只眼皮的时候，那便是危险降临之时； 警察张译，负责贫嘴和查案，没事的时候搭搭讪动点儿歪念头啥的，查起线索来倒是认真执着，追个车还不忘下车看看是否撞到婴儿车里的小北鼻； 执行者同时也是仇家申哥（周一围），负责狠酷和痞帅，偶尔也会贡献几个你意想不到的笑点。申哥的日常是杀杀猪伤伤人，喜欢刺激喜欢钱，业余爱好是抢银行，一言不合举枪就射，走路带风帅的飞起，声音苏到爆，明明黑老大的既视感，可其实是个屠夫，高智商的屠夫，破译密码啥的不在话下，可在欲望面前，智商也会有所掉线。 按说，作为执行者同时又是复仇对象的申哥，对于贯穿全片的作用是很大的，然鹅这个作用似乎被导演忽略掉了，既然申哥就是大鬼，并且具有高智商（从他破解键盘密码便可看出），顺着这条线下去，故事可以再圆一圆。 而导演在处理申哥这个人物时，给人感觉是在快进，原本高智商的申哥当看到苏昂暗房里齐刷刷的监听设备，立即被给震住了，同时智商也似乎掉线，对于苏昂的所说的合作毫不怀疑，上船洗钱也不带几个手下，我倒是更愿意看到其实申哥认出了十年前被自己打伤的少年，索性将计就计，目的是既得钱财又除隐患，反正横竖导演最后一定会让苏昂挂掉的，这种设定或许更好，会使得大鬼这条线更立体更有意思。 作为特别出演，周一围的戏份很少，但却不乏精彩，随着说一场大家感受一下—— 申哥在苏昂电脑前试密码那段儿处理很有意思，此时的苏昂提议合作，申哥不屑的冷笑，然后苏昂进一步要求申哥帮他一个忙，申哥依然是不屑，然而当他发现苏昂的秘密之后，瞬间反转。 申哥猜试密码这里的表演是我要强烈安利的，按键盘的手指是短平快的，脸上的微表情是破取密码后按耐不住的小得意和小窃喜， 当申哥发现密室里齐刷刷的监听设备顿时震惊了，那一句高八度的“你要我怎么帮你呀”简直了，全场都在笑。 周一围的台词果真是很厉害的，前后不足三分钟的戏，从开始的狂拽和不屑到后面瞬间的折服反转，顺畅极了，恭喜申哥完美的掉入少年的坑里，从此智商坍塌，活脱脱一个视钱如命的亡命徒。 难怪导演说周一围是那种什么都能演，演什么像什么的演员。 再有一场戏值得一提，张译开车追“崔大力”那段儿，车险些转到婴儿车，张译刚一下车查看，那句“你没事吧”还没出口，发现婴儿车里的是条狗，张译迅速回车继续追，其实这场戏没什么特别处理，但是就是舒服。 这片子所有配戏都比较均等，几乎没有弱点，年轻的欧豪还要磨练，尤其台词，口音是硬伤。 电影《少年》，有《白夜行》的影子，奈何咱么无法做到韩国犯罪片那样深入和直白，感觉导演有野心又不敢释放，又或者说无力释放吧。 前戏绕晕观众的设局织网其实是为末尾给你看到一个惊人的意想不到，只是杨树鹏导演巧妙的心思未必人人都懂，故事可以再圆一圆会更好。作为国产类型片来说，已经很不错了。值得你看一看的。