1 ) 无论重返几次20岁,女人还是没有自我
看这部电影是上周了,有欢笑有泪, 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。然而也许是已经有了意识,因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。
举几个例子,女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞,女主重男轻女。女主儿子对自己媳妇说,我去说我妈两句。儿媳妇说,好阿你去说阿。儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题,最终也没说。儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑,从这一笑,就知道,这种事情发生过多次,儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句,别太刻薄,多体谅下媳妇。然而肯定有无数次失望,因为丈夫从来不会去说。就和时下最常出现的“我妈不容易,你就多体谅吧”的丈夫一样。这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话,属于高级黑,而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉,妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想,不外乎仨原因: 1,女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2,丈夫在家庭中失职,给儿子树立了一个反面教材; 3,孩子本人让父母操心费力。请问: 这样的黑洞家庭,你敢进入吗?”
再来说孙子的问题,开头媳妇让孙子洗碗,婆婆表示孙子搞音乐的,以后大有前途,不让孙子洗,说是自己洗,儿媳妇只能表示怎么能让您来洗,于是最后也只得自己洗了。再来儿子要钱,儿媳妇表示不能给那么多,婆婆立马掏出自己的钱要给,儿媳妇又只能说,怎么能要妈您的钱,于是只能自己给钱。而对孙女,态度又不一样了。说没有重男轻女我只能呵呵。女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么,我好骄傲”的姿态,这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上,因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。
这样的极品婆婆对外也是刻薄的,时时在强调我的儿子如何如何。但她仍然是有追求者的,李大爷,这剧里李大爷其实挺萌的,然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。当女儿问“是她重要还是我重要时”,李大爷毫不犹豫的回答,她重要!对此只能呵呵,虽然这么问本身已经很囧,但这回答也是让人醉了。换类似的,不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁?”么?当然在李大爷这里,女儿是什么,当然是从小就爱慕的女人更重要呀。而这还不是最恶心的,最恶心的是,李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘,她或者事业没所成,但关心父亲,比如会批评女主不该送给自己父亲桃子,因为父亲对桃子过敏。当然为了体现李大爷的深情,李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。呵呵。而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态,指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。为什么女主觉得自己能这么高冷呢,电影里给出了答案,“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”,李大爷也这么觉得呢,人家好歹有过男人,比你从没有过男人来要好。
我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢?我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢?
再来说女主回到20岁后,可能是因为鹿晗 演员的问题,比起韩国版本,电影据说加重了女主与孙子的戏份,而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。这段爱情戏份,包括和女主与陈柏霖的一段,都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。
电影多次体现了孙子对奶奶的爱,当然,怎么能不爱呢,想玩音乐,奶奶支持呀,不想洗碗,奶奶就不让呀,想要钱,奶奶就给呀,多么百依百顺。怎么能不喜欢,是我我也喜欢。于是再加上年轻貌美会唱歌,这么对自己好的女人哪能不爱呢?
与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。真不是找妈么?(就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了,撇开这个细节,其它地方陈柏霖这个角色也很不错,尤其是女主问她如果我老了的时候)
再次忍不住引用林毛毛的话:“有两类人千万要躲开: 1,男人张口就是"我妈不容易"; 2,女人张口就是"你配不上我儿子"。这娘俩应该拜天地,任何人夹在中间,都叫第三者。”
对于这类找爱人就像找妈一样的男人,如果他们的妈妈真的年轻到20岁,那,我真是不敢想象,画面太美我不敢看。
所以说这个电影,整体是不错,笑点泪点都有,但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。以至于结局就成了,女主表示虽然辛苦但我不后悔,儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您,太过分了,是我不孝。然后又一家人生活在一起了。前面体现的问题也没有在电影中解决,而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。
在这次奇妙的重回20岁的旅程中,女主没有一点成长,仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。女主年轻时是不容易,单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子,她的全部身心都在孩子身上,以至于没有自我的追求。没有对自我的意识,也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅,比如对自己儿媳妇的理解,比如对李大爷女儿的理解,比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。其实炫富老婆婆和女主是一样的,前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功,以“我养育有钱的儿女”来体现人生,这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的,他们的彼此厌恶,感觉更像是遇到对手了的不满。因为女主也清醒的知道自己付出得太多,因此要通过对比其它人的“失败”(也就是,你家的孩子不如我家的孩子好)来体现这种付出是值得的。说到底,还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。而重回了一次20岁,电影最后仍然是,我孙子好棒,我儿子好棒,没有一点进步,只是看到了,“我儿子果然孝顺,我没白付出”,所以最后的对话是,儿媳妇说,你说你妈两句,儿子侧头,女主表示,“你敢。”,然后不了了之。好像是一家和乐融融,其实毫无改变。
我多想这个电影拍成,女主在回到20岁后,重新认识了自己的生活,她是不后悔曾经的辛苦和付出,但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活,应该看到自己。
比如,我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈,一个快乐的单身妈妈,除了照顾孩子,自己也用事业。或者,李大爷的女儿有很好的事业,是个不婚主义者;或者,女主返回20岁,遇到问题的是自己的孙女,也许是孙女也遇到了和她一样的问题,遇到渣男需要当单身母亲,或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。等等。女主认识到当单身母亲的同时,自己也可以有自己的追求,她也能体谅自己儿媳妇的不容易,体谅李大爷女儿的不婚的选择,知道孙子和孙女一样重要等等。这样观念的冲突,让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。
我想女主确实是不后悔的,换我我也不后悔。但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么?我想不是,剩下的时间也许不长了,但,仍然可以歌唱,仍然可以恋爱,年轻时错过的东西,仍然可以追求。
我多想看到这样的电影,这样女主角阿。
2 ) 《重返20岁》:世上所有重返不了的路
三个月前在微博热门看到一个国产新片,名字同《17 again》,内容同《奇怪的她》。我在评论里敲下“烂片既视感”五个字,再也没有关注过这片子。
那时想都不敢想,三个月后的今天,在电影院哭到眼睛红肿的那个人,会是我。
前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时,一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处,一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子,眼角眉梢挤满喜悦皱纹;看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子,眼神之别势同火与水;被儿子请出家门后独自走在冷落街头,那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子,哪怕衣袂不起,你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒,和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里,摄影师要她回忆人生最美的时光,她犹豫着,最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。
她说,我最美的时候,连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望,连我一个旁观者都身处其中,在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。
我像影院里的大多数人,从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床,我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪,不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿,正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。
姥爷这一生的定义就是平凡,像大多数人,是那种时间的素手一掀,在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病,中国人都叫它老年痴呆病。
他熬到了女儿嫁到好人家,熬到了小儿子娶妻生子,熬到了终于可以退休享受的时候,却开始大面积地遗忘着。不是遗忘过去,而是在一点点遗忘现在.
有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。小福是他的小儿子,在他记忆里还在后屋干活的男孩子,那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语,是不是该给妮儿寄钱了。妮儿是他的大女儿,在他记忆里还在远方念书的女孩子,那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的,他就寻思着给远方的妮儿留着;有时候会翻翻报纸,看到好文章剪下来贴在笔记本上,要给他那个读书不太灵光的儿子看看。
他以这样神奇的方式,慢慢重返40岁,30岁,20岁…到了20岁,也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在,可是儿女依然是他生命里不愿意放下的,碎碎念叨着的全部。
他也曾频繁走丢,执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了,人们填平它,盖了新房,然后推倒,再建楼房。后来我们告别那片土地,不知道它的下落。
而我的姥爷,还在心心念念那条青年时代的河流。
最后,他躺在病床闭上眼睛,不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路,不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书,不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印,然后丢弃它们,义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生,将他以一生献上血泪的生命牵绊,全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。
我们这一代人,或许很难体会,隔一代人如电影中的沈梦君,现实中的我的姥爷,是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代,以青春换后生饱腹安生,几乎是他们不假思索的天然选择。
沈梦君心里邓丽君的老歌,我姥爷心里的那条河,都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段,被我们称之为青春。
念念不敢忘,其实是怕错过了,就真的忘记了。
如果问起八年后的我有什么遗憾,那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样,在我姥爷重返20岁时,陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他,只有一颗装着20岁回忆的心,和一副老去的躯体。
很少为国产片子写点什么,这一次,就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣,至少它作为一部电影,很好地完成了最原始的功能——找出共鸣,分享回忆。
这个世界上的好故事有一大把,能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》,喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒,如何珍重地去走世上所有无法重返的路,如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
3 ) 岁月神偷
能够握紧的就别放了
能够拥抱的就别拉扯
时间着急的 冲刷着
剩下了什么
原谅走过的那些曲折
原来留下的都是真的
纵然似梦啊 半醒着
笑着哭着都快活
谁让
时间是让人猝不及防的东西
晴时有风阴有时雨
争不过朝夕 又念着往昔
偷走了青丝却留住一个你
岁月是一场有去无回的旅行
好的坏的都是风景
别怪我贪心 只是不愿醒
因为你只为你愿和我一起
看云淡风轻
4 ) 也许这才是一部真正意义上的“青春片”
想写个吐槽版的,被张喵喵捷足先登了,竟然还被杨子姗加了微信……
想写个温情版的,被飞行官小北先人一步了,最后竟然三段大排比,也是拼出生命拼出风采,被导演转发了……
所以我只好写一个normal的感想好惹┑( ̄Д  ̄)┍
我翻了翻评论区和短评,发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品,并以此就打了一星。版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍,想看看最后能不能一炮双响。无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》,尽管拍完就立刻开机了《重返》,但还是延误了很久。《催眠大师》当然是大获成功,我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。却也让《重返》遭受到了无妄之灾,开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境,让《重返》直到今天才能跟我们见面,很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。
韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言,主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位,也斩获了大奖。24号平安夜的晚上,我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》,这是我第二遍看了,一直在安利室友,这次终于安利成功,心里成就感爆棚。两个人在平安夜的晚上,对着电脑屏幕哭成傻逼,一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧!”“卧槽我超受不了这里……”。
好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。这部作品剧本之扎实让我十分意外,结构也很清晰。对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达,每个部分都有自己的脉络,最后一起交集于一点,达到剧情的最大高潮,然后再继续各自延展,使这高潮前后的对比格外明显,让人唏嘘。
对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功,而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚,个性鲜明。其中最难的就当属女主角了。首先从设定来说,一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太,和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。从演员来上讲,饰演老太太的归亚蕾,既要发挥演技完成前者,同时又要对后者有所映照,这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难,当然了,归亚蕾嘛,这些都不在话下。相比而言,饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。以少女形象来演绎一个老妇的灵魂,对于一位合格的演员来说并不是难事。难的是,剧情发展到后半段,杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备,在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。这种切换或者说是转变,难不倒归亚蕾这样的老戏骨,但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。说实话,最开始知道杨子姗来演的时候,我是担心她会砸场子的。还好观影下来,我简直要露出欣慰的微笑了。《重返》一出,绝对会成为杨子姗的首推代表作。从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面,都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系,而不是服务彼此的关系。
从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》,被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。时间线一拉,罗列上大事件(911、非典),或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素,就算是帮你重返青春了。喔还不能忘了初尝禁果这种事,如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。大家都说国内是拍不出青春题材的电影,还是得靠台湾,想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》,哪怕一百遍《那些年》也好。想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。
我为什么题目要这么写嘞,因为我看完电影回家的路上一想,这其实也是一部青春片啊。有梦想,有音乐,有一颗不知疲倦的心,有甜蜜的心动,有失败的苦涩,这不正是青春吗。当杨子姗亮着一双眼睛,怀着刚重返青春的惊喜,撑着伞一路把自己打扮过来,有多少人跟着她一起年轻起来了呢?看着自己那个追梦的孙子,自己也燃烧起来,一开嗓,哇震撼全场,一路高歌猛进,无所顾忌,场子越来越大,心也越来越广,跳的越来越快,你又是从哪里开始被感染被带动了呢,从哪里希望她不要变老,又是从哪里被她惹笑被她感动。只是这些美妙全部都是基于一种不可思议,这种不可思议涉及到了生命的高度,也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来,好像看起来不是那么青春了。但感动犹在不是吗。
鹿晗首次触电可以说是初战告捷,演技达到专业演员水准还是没问题的,关键是颜值高,连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。杨子姗在《致青春》时也没见得有多美,在《重返20》里简直美得让我想做异性恋,还好看到陈柏霖我又正常回来了(……)。看到鹿晗又觉得,啊,年下攻也很好味啊。然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜,所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊:爱陈柏霖的姑娘们,爱杨子姗的汉子们,被儿女拖过来的老人们,喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖,爱鹿晗的韩流粉,以及(喜欢陈柏霖的)gay……说起来,归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗,gay icon触手可及惹。
陈柏霖在片中演的角色,在韩版中是李阵郁饰演的。《九回时间旅行》也是他,确实是美的不要不要的。对应到国内,能找到陈柏霖我已经感激涕零,在国内男演员青黄不接之时,陈柏霖就是天神下凡的存在啊。你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节,也是萌,这可是韩版没有的。
从观影一开始我就在期待,最后那场医院的高潮戏会是什么样子。要知道在韩版这里可是最大泪点,年轻演员和老演员互飙演技。母子之间的心照不宣和彼此成全,最后点出了这部作品至关重要的命题:如果生命重来一次,我仍会做同样的选择。这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。
对我而言,《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。一个是“青春照像馆”的老板,韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光,《重返20》一出现是个远景。我还以为是导演本人,一开口是李孟夏。另一个就是儿媳妇,儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的,她的精神状况和形象好像是一面镜子,是对情节有侧面推动作用的。饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死,就是死活想不起来是谁了。看到中间,身边的林壁炫终于是想起来,告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。
影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现,比如归亚蕾等车的公交车站站牌上,是沈恩京的照片等等等等,这种小neta的出现还是让人会心一笑的。
总体来说,这是一部有笑有泪的好电影,是绝对值得你去电影院里看一看的。如果不是《智取威虎山》,恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。
现在回想,是想起归亚蕾走进青春照像馆,李孟夏要为她拍照了,要她回忆起自己最美的时候。归亚蕾看着镜头,双眼渐渐红起来,几乎是喃喃地说:
我最美的时候,连我自己都错过了。
5 ) 韩国电影的移形换影
韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力,但在近邻中国,韩国电影的处境却并不乐观。在中国市场,票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影,而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。另外,《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功,《大明猩》也更像是一次合作尝试,但结果却不够“美好”。
究其原因,是制作模式和演员班底易地后的水土不服。
不难看出,《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。《雪国列车》请了很多国际明星作外援,其用意一目了然。《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景,女主角用了中国新生代演员徐娇,特效技术也颇为优秀,但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外,譬如,中国人对棒球的背景知识一无所知,导致影片接受度仍然不如人意。
韩国电影人尝试了很多种方式,试图渗入或者介入到中国电影市场当中,但至今没有令人瞩目的成功。其实,早于这批人,冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。另外,安乐公司为了支持新导演,把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》,也陷入了陈旧老套的窠臼。
纯韩国电影在中国市场,似乎真的反响平平,包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》,原因很简单,中国观众不熟悉这场战争,在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。
有鉴于此,韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》,二者源于同一个剧本。比之生硬的引进和不得力的发行,该片在本土化方面做出了进一步尝试。电影虚构了一个津京市,其中的洋房、胡同和老年中心等元素,中国观众应该非常熟悉。演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。由于韩国人在剧本上已经把好了关,中国编剧要做的,就是在细节润色上,进行本土化操作。电影里出现了广场舞和音乐节,并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》,所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情,多重蒙太奇效果值得称道,相信冯小刚导演也会羡慕。
如果逐段对照《奇怪的她》,那么《重返20岁》显然会索然无味。但对没有看过《奇怪的她》观众来说,《重返20岁》依然是一部全新的电影。这部电影在中国的审查环境下,依然显得特殊。自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色,《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定,而这种伪科学的幻想,居然没有被认为是神经病。
归亚蕾演一个嘴碎的老太太,这显得有些勉为其难。无论她再怎么絮叨,给人的感觉都不是真正的恶婆婆,而是在演慢吞吞的李少红电视剧。同样的,电影在闪回到以前苦日子时,导演也暴露了他的保守,就像生怕观众看不出,那段时光有多凄惨痛苦。正因如此,杨子珊承担起了整出戏的全部,她被拍得各种美,有复古造型,有青春小妞。整出电影,只有中段是比较活泼的,开场太慢,尾声太弱。经过公车站时,《重返20岁》给了一个彩蛋,背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。
《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉,这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞,也可以是音乐节现场的狂热乐迷。虽然,后者是略显偷懒的做法。虽然,我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖,以及母子相认的医院走廊长镜头对话,那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。片中大量的硬煽情,对我并不奏效。更奏效的,大概是年轻族群的外观表现,买衣服换发型甚至于夜店轰趴。对老一辈人来说,五颜六色的青春,似乎是不存在的。换言之,他们遭受的苦,其实也是年轻人所无法感受的。以及就像开头所的,总有一天,年轻人也会成为老年人,他们会知道长者的痛苦和寂寞。
“过了三十岁就自杀,当年,我也这么说。”
《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。它包括了老中青三代人的和解,希望人们理解老人,也积极渲染了年轻人的追求和向往。反观中国电影中这种剧本类型的缺失,究其原因,可能是离奇的返老还童设定既不符合制度,也不符合市场,也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。
不过,我们也没必要厚此薄彼,韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》,效果华丽,就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。所以,到底是中国的壳还是韩国的心,这个问题或许会变得越来越不重要。因为,中国电影市场会变得越来越多元化。【光明日报,见报有删改】
6 ) 我20岁那年就老了
我这人从小身子骨弱的很,还没成年先来几场大病,成了年也还不消停。等再几年过去,我慢慢开始变得很少生病,甚至身边人都病了两圈了,我还是不感冒、不发烧。可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里,不知从何时开始,我总是觉得自己快要死了,这不是矫情,不是中二,不是那种浅浅的会被时间冲释的心事,而是一种念想,就埋在我胸腔往里一寸的地方,不知何时就要翻滚上来。
王小波讲他一生中的黄金时代,是想爱,想吃,想变成天上半明半暗的云,差不多也是在20岁。我20岁的时候在干嘛呢?躺在病床上,周围是快死的人。在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的,所有我还有大半个世纪要活的乐天想法,都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。那个病房里躺着很多人,有肝病严重程度随级别一路高升的干部,有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉,有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头,他们一个个都黄黄的脸,红红的眼,饭也吃不下,坑也蹲不出。一天天的活在这样的环境里,你跟我谈什么青春,什么重返,什么20岁,什么奇幻。我告诉你,处在这样的环境里人是没有这些想法的。
甚至是症状远远轻于他们的我,慢慢也被磨掉了希望,还有各种幻想,唯一只剩下的一点就是,不管你过去有什么,也不管你现在看起来怎么样,你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系,你也绝对不会知道。所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪,谁知道什么时候出事儿”,我不得不感怀万千,没错,是这个理儿,只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁,而是在20岁,从20岁那年开始,我的一部分就已经变老了。
去年还是前年,我去听陈丹青在清华的讲座,有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言,她热情如火的讲:我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过!就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。她特别朝气蓬勃,特别生机勃勃,就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树,似乎一瞬间感染了全场,但她无法感染我,因为我知道她是在打诳语,即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。我从小到大看太多心灵鸡汤,名人传记,励志文学了,我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的,就是像她这样,真的以为自己天不怕地不怕。我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样,但她肯定不是,我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是,但至少比她近一点点。我觉得那应该是一种绝望中的坚强,一种极度的清醒,一种决绝的坚毅,一种无论多大的风暴,我就是杵在那里不动的劲头。
一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢?这太虚妄了,不真实,也很脆弱。虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白,但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。比如就像这样,看一部电影,至少它能告诉你一件事,重返20岁,是绝对不可能的。
年轻的时候有许多好,比如看完电影我走进厕所时,一位大叔已经站在那儿摆好姿势了,等我解下裤子正在进行程序,他还在那继续摆姿势。但年轻人自己是不会意识到这一点的,能使他们意识到这一点的只有死亡,而死亡,恰恰离年轻最远。所以你要让年轻人真的懂人世沧桑,时间流淌,韶华易逝,珍惜时光,那是几乎不可能发生的事情。你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢?人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿,往已经满了的罐子里灌水,是件多难的事儿?偶尔年轻人想起来了,便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了,反正三十岁还远得很。可是事实是,等到三十岁的时候,没有人会选择了结,四十岁的时候也没有,五十岁的时候也没有,就算破纪录的活到一百二十岁,也没有人会这么想的,年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样,纯属是想想而已。
但是,时光的确是在先前跑着的,没有的绝不会再有,而有的会渐渐没有,从这一点上来看,青春绝对是好的,因为在一切皆没有之前,我们有那么多的东西可以慢慢丢掉,有那么长的时光可以一点点消耗,而所有的这一切都乘以时光,得到的是不可改变的结果。这意味着,谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么,多照点样子活出个什么样子,做出点什么事情,即使他老了,他也可以少许多本可以没有的苍凉。
因为前二十年有幸或不幸的人生,我算很早就想明白了一些事情。我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里,我算比较懂什么叫活的很开,我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起,我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活,而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑,我就这样或那样做。为什么,因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼,我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁,这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版,生命中只有一个今天等等大白话是不一样的,这是另外的一种东西,那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了,而我不是活的轰轰烈烈的,而是活的很安静,很安静的做好一些事情。
蝙蝠侠为什么能战无不胜,屡克强敌,克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的:因为恐惧。老年人为什么活的更透彻,更明白,我今天也给一个解释:因为接近死亡。这可以是一种恐惧,也可以是一种动力,也可以是一种淡然。我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡,足够多的思考死亡,这使我从大概20岁起,生命中的一部分就像个老年人。
今天这个时代,我们有太多可以娱乐的东西,但没有什么空间留给谈论终点,讨论老人,谈论死亡,这些东西太沉重了,明摆着就是让人不开心的。年轻人一想到这些事,就不耐烦的摆摆手,想赶紧切下一个话题,想在三十岁的时候弄死自己。甚至去电影院,我们也不愿看深刻的电影,我们只想看从头笑到尾的电影,我们甚至不愿意哭。
可问题的思索,是一个又一个沙粒堆彻而成的,只有一次又一次反复的循循诱导和提醒,一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么,这样毕竟对他自己有好处。陈正道的《重返20岁》,就是这样的一颗沙粒,它或许很小,小到你看不见它,或许又是垒成大坝的最后一点组成部分,而这座大坝是如此的坚韧与不可催。顺着阳光,你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒,就像钻石一样。这纯粹看你是在用哪种眼光观察它,你又拥有那种眼光可以观察它。
至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等,我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条,要问我认为这部电影的主题是什么,我觉得是:不可追。当你真正弄懂这一点,自然而然的,你就会活的聪睿许多,而当你没有做到这些事情的时候,证明这些夸夸其谈的大道理,人人都能讲的事理,你也只是说说而已,你并不能做到。
所有人都会经历时光的考试,只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证,有的人只能空手而归。愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒,愿你尽早能看到它——最好是20岁。
看不下去了,一群故意打1星的,不去喷《爱情公寓》抄袭山寨,不去喷湖南卫视抄袭山寨,却跑过来喷一部买过版权,没把观众当傻子,又质量尚可的片子。这些人有脑子吗!还是想看到中国电影全被真正无耻的山寨烂片占领,全把你们当傻子耍着玩的时候才高兴?
前段时间在电脑上看了,没有想象中的那么好,整个电影给我一种怪怪的,不舒服的感觉,不知道从哪来的。。。值得一夸的就是杨子珊,老人演的惟妙惟肖
如此“优秀”的剧本,怎么舍得改呢。于是这成了一部国语配音的韩国电影。国情实在不同的几次删减把原本母爱的故事都弱化了。演技方面,除了那个带孩子的,其他的还是看《奇怪的她》吧。
百丽宫。放到青春照相馆时,摄影师喊“3-2-1”,突然画面一片黑暗,只剩个火样人形,有如灵魂出窍。当时几乎脱口而出,陈正道好猛。结果,黑暗持续了近五秒钟,工作人员跑出来说,不好意思,死机了。
新年看的第一场电影,一会儿笑得我想把座椅凿穿,一会儿哭得我想把自己塞进座椅里,这种翻手为云覆手为雨的神奇魔力,让我完全可以忽略乱入的狗血和bug,直接祭出我2015年的第一个五星。(ps,格瓦拉活动场,赠了个香气扑鼻的护手霜,可以用来驱蚊了,结尾鹿晗的“没有彩蛋”也是醉了。)
是的,那些青春啊梦想啊足以惊艳时光;但生活啊回忆啊,是可以温柔岁月的。
短时间翻拍同一个剧本,真的没有必要,有几场戏的对白接了天朝的地气就像国产狗血剧附体般让人难以直视,表演上较韩版降低了一个档次的难度,倒是杨子珊非常漂亮。我特讨厌一个桥段,就是编不下去了就出车祸,就像那部【爆裂鼓手】一样,从制造冲突的角度来讲,难免会觉得有点太逊。★★★
不是因为喜欢鹿晗才打五星,归奶奶演技入木三分,子姗够俏皮,选角都很入戏,恰到好处。也舍弃了很多泡菜味接了中国地气儿。笑中有泪,更难得的是商业片中少有的深刻题材:养老问题。我坐在影院里已经在考虑不让婆婆住养老院的问题了。这对年轻观众也算一种动之以情的观念输入。赞。
“如果人生可以重来,我还会选择这样过” 韩版太先入为主了,导致中国版完全无感,好在中国版有接地气的《还珠》和结尾讽刺的彩蛋,不足的是杨子珊老态没演好,总感觉演着演着就忘了,邓丽君符号刻画太浅,删改了“擦干净鞋”这些感人细节…“最好的幸福不是拥有你,而是拥有和你有关的一切回忆”
在还珠格格和京东怒刷存在感的情况下,我还是哭了三回...
同样的剧本这表演简直天上地下。我国的演员都该是科班出生吧,怎么连泡菜国的爱豆都比不上,收和放两头不沾?归亚蕾阿姨都被衬得演技快封神了!PS加入还珠格格和邓丽君我还能理解,那个性用合作社是什么鬼233333~
总算看了一部不累人的电影,在年底乌烟瘴气的电影市场里。有时候导演没有企图心和过强的表达欲真是一件值得庆幸的事情。
杨子姗的表演出乎意料的好,她尽量往归亚蕾身上贴,归也尽量往杨身上贴,演员的互补性做到了。还有王德顺老头浑身都是戏,他和不同年龄的女主都能擦出火花。某些人的努力我也看到了…剧情其实都是老梗,完全靠表演加分。并且儿子认不出年轻的老妈实在不可信,结尾的南柯一梦也大煞风景。
片子没什么可说的,和韩版一样,故事、台词、细节甚至表演风格都是一样一样的,改变的是还珠格格,其实也不算改变,就是本土化吧。我不太能理解花费如此人力物力翻拍一部这样作品的原因,据说是陈正道接本子的时间是与韩版启动时间相同?
青春偶像的人气,和睦的家庭气氛,用奇幻的方式串联起老中青三代受众群,复古气质和怀旧老歌,细腻的亲情流露,是近期少有适合全家共赏的华语佳作。
以陈正道翻拍《101次求婚》的效果来看,个人觉得这部片子要烂,更别提能够超过一母同胞的《奇怪的她》~~
我真的不懂了……这这这……不是《可爱的她》么?
剧情演员都挺好 至少贺岁档中上的水准 打五分是因为 不管怎样 希望这样题材的片子成为现象级电影(虽有韩版在先但影响范围肯定是不一样的)然后有更多年轻人带父母去电影院看 毕竟片子里的情况在中国真的挺常见的
本身的剧本很扎实,这一版改编也不错。该突出、该展示的也都实现了,包括喜剧成分与那条重要的亲情线。美术、服装都很有感觉。杨子姗表现很意外的,比《致青春》成长了很多。王德顺老人非常出色。“还珠格格”那段蒙太奇确实很有想法。鹿晗的戏份其实并不多,而且要在粉丝的尖叫与屏摄中苦苦寻找
一个剧本两国套拍挺有意思,但相比之下差距也就显而易见了。其实这部戏本土化的还算优秀,没看过韩版的观众应该会觉得是部好看的暖心喜剧。其实返老还童的故事很老套,韩版之所以高口碑是因为主演沈恩京的神演技,和一首首好听的插曲;杨子珊发挥的不错但还是差了点火候,片中的中文歌也都不好听。