故事发生在现今的日本,怀揣着成为一名艺伎的愿望,少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。天赋异禀的小堇进步飞快,季代则心有余而力不足,然而,她最终作为一名料理人留在了屋形。
作者 | Thomas Flew
人们大概觉得,由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈,然而和Netflix那些最吸引人的节目一样,这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。检索《舞伎家的料理人》,你会收获一份温润的滋养。
我们先来一起了解下,“舞伎”是艺伎(京都艺伎的术语称呼)的学徒,这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈,那里同时也是她们的工作地。而“料理人”的专职是为员工们做饭,也可以指现场烹饪的厨师。有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集,基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情,每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望,微小的考验与困难是它的主要剧情设置,例如有些恼人的新成员,有人些许的低落,或是收集抽奖票这样的事情。这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。
我们的主人公是季代和小堇,这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。小堇天赋异禀,季代学起来则很吃力,很快,季代发现厨房才是她新的归宿,她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。季代是这部剧的核心角色,作为一名新任料理人,她和舞伎的戏份是分开的,尽管作为插曲,她的烹饪片段(这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人)却显得更加平静宁和。饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真,但又不会让人出戏,她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。季代对舍友们(尤其是小堇)以及对烹饪的爱令人动容,即使面对原料和食谱的地域差异,我们也能感受到食物的凝聚力量。
然而,这部剧所关注的重点仍在厨房之外,我们跟随小堇(出口夏希饰)和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段:百子(桥本爱饰),屋形的头牌艺伎;吉乃(松冈茉优饰),离开丈夫回到屋形的艺伎;梓(常盘贵子饰),屋形的“妈妈”兼退休艺伎;还有千代(松坂庆子饰),屋形年长的女管事,相当于艺伎们的老师。作品从舞姿到她们演出的宴会,展现了各种艺伎传统间的细微差别。一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题:艺伎被禁止结婚,不得不在事业与爱情之间作出抉择,但似乎也可以看作未来续集的情节要点。百子是个很有趣的角色,她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致,却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。尽管戏份不多,但这些配角也独具魅力。
剧中也有对舞伎传统的质疑,但顾虑很快被打消。小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍,来接女儿回家,但很快被舞伎表演的美感所折服。在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中,可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑,但这显然不是这部剧所关注的。我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌,住在屋形中不能使用手机,人们生活在美丽社区的愉悦氛围中,它并非对生活的真实写照,而是理想化的、逃避现实的影像。
是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受,舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭,尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。如果你和我一样,享受温柔且触动心弦的欢乐时刻,你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。
(Netflix已更新至第九集)
2023.4
季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子,她也想知道「奶奶的愿望是什么」。
是啊,大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望,很少问到长辈和老年人,是因为他们的愿望不再新奇酷炫,也不再对我们有参考意义吗?
而无论生日还是新年愿望,在年少或被建立某种价值观的初始状态,我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x;到了年长之后,那些愿望不再是新的成绩和目标,那些了不起的事儿也不再是突破和重塑,而变成守常和再循环。
小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎,你再来看我”。
父亲回应:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯”
从小我们就被教育要“牺牲小我”,要“及常人所不及”,要永争第一,从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。
如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”,现在我们会在哪里呢?我们会冲着什么微笑大笑,注视和期待什么?
奶奶说季代不用成为舞伎,也不必获得小堇的成绩和成就。
奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择,最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代,是那种在细品之后意犹未尽的心情。
吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少,就像猪肉味增汤里的蒟蒻,小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。
吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻,虽然是为配料,却也成就了主料和整道菜,这也像季代之于小堇、之于朔屋。
季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。
朔屋是季代想留下的地方,但她并不和这里的其他人一样,她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”,有人来这里为了有所成就,而季代则是为了成就他人的成就。
季代留在了朔屋,她很在意这里的每一位伙伴,也没有辜负每天的料理时光。
百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”,凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。
可她并不觉得每天都是重复的,因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。
面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋,相同的食材和烹饪方式,她能感知到每次相遇的微妙不同,也会“回应”它们的细微变化,就算每天重复着相同的作息和工作,她也能让自己经过的每个日常都很特别。
大家说她煮的饭普通好吃又超赞
季代煮出的饭和她一样有“性格”,平常无奇又值得回味,没什么特别的取材和处理方式,却成为让人安心的“特制品”。
季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒;在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝;梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面,她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……
剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料,她从没忽视她所经历的时刻,她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子,虽然不成成为舞伎,她让自己“不虚此行”。
吉乃说她留在朔屋,只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”
大条又好胜,敏感也坚韧的吉乃,她嘴上争强好胜,总要和百子“平起平坐”,可实际她留在这里想得到的和名利无关,只因为这里像个「家」,能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感,可却只是调皮并不真的爱出风头。
凉子问妈妈:“为什么没和在意的人结婚”
妈妈说:“结婚也不一定就珍惜对方”
凉子:“但是很难受吧”
妈妈:“比起没有心上人好太多了”
「相爱就要不顾一切在一起,没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。
可妈妈说就算没有在一起,也比没有心上人好太多。
凉子和我们都想“抓住”爱,妈妈却说「抓住的不一定是爱」。
凉子和我们都需要「爱的无往来」,可妈妈不是,她对“心上人”没有期待,她想要什么呢?
妈妈说亲子关系,长辈也要学习孩子身上的优点
我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话,他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。
我们也总试图获得更多前辈的指导和建议,从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么
在规避风险减少失误的途中,我们也逐渐消磨掉自己的天性
妈妈说「亲子关系,不只是单方面的学习」,此为学习也是“保养”。
由美的师傅夸她 “经得起打击”
鹤驹因“识时务” 离开朔屋
想起原先好多玩儿乐队的朋友,在他们解散退出放弃乐队之前,终是因“不得志”,他们看到同期其他乐队的名气,却看不到自己的“出头之日”。
鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”,自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸,却夸的是她“经得起打击”。
“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么?梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊,季代也知道,所以她成为料理人,留在小堇身边,自己也乐在其中。可能由美也知道,所以也接受自己在受挫中成长的过程。
鹤驹说她不属于这里,也许不仅是成绩给她的失望,也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头,所以当她离开的时候,也是如释重负。
季代很喜欢这里的每一幕,就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后,经常能看见她很开心的笑,不仅是对小堇和大家伙儿,也对食物和烤箱。
季代从没眼红小伙伴的成就,也没觉自己自愧不如。她享受这里,也属于这里。
季代说她和小堇都在这里找到了归宿
季代知道这里是小堇的“归宿”,她也让自己在这里“派上了用场”。
妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」,正好回应对面眼神犀利的「锺馗」
莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人
莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电,说 “那条路很黑”
莲先生和季代都是被“开除”过的人,他们像「多阿福」一样,虽然前路“很黑”,但也有自己的“迎对方式”,他们不同于大众视角和常规操作,却也融进了自己的角色和位置。
季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”,虽然现在的生活并不是她们的“初计划”,但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。
往往最能疗愈人心的,恰恰是一份简单与纯粹。简单的人际关系,纯粹的热爱。
无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜,都是最本真质朴的。就像大家所说的,很普通,但很好吃,让人很心安。我想,这也是整部剧下来,观众想说的。它把人性的善都呈现了出来。
小堇想要成为舞伎,始终从一而终的训练,但整个过程她很享受。没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念,子非鱼焉知鱼之乐?即使父亲想要领她回去,也没想真的阻隔她追寻所热爱的。不然一开始小堇就不会背上行囊,带着季代去做学徒。整个过程都是她拿主意,既然当初小堇能自己做决定,那最终父亲也带不走她。父亲只是需要一个理由,能让他安心放手的理由,于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。
当然,其中少不了季代烧的茄子。对于小堇,真的就是那句:你只管去做你喜欢的,其他的交给大家。所以,小堇是幸福的。
季代是一个做大于说的人,多数时候她沉默寡言,颇有一种看破不说破。内向的孩子用微笑去代替表达,更多的时候去倾听,旁人难过了做一桌子好菜,开心了还是做一桌子好菜,默默作陪,反倒成了一种不可或缺的存在。
季代性子比较慢,有点憨憨的,心思单纯,是那种岁月静好的佛系女孩。大家都想要一个这样的季代,但没人想成为季代。因为季代太美好,太理想了,浓缩为一个词就是“陪伴”。陪伴是最长情的告白,大多数人都想拥有一个长情的人,但不想成为长情的那一方,那意味着牺牲,并且还乐在其中。可是季代就是这池中之“鱼”,当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时,她第一反应不是自己不适合,而是不能和小堇在一起,她要食言了。所以,你以为的“牺牲”在她眼里,究竟算牺牲吗?还是另一种幸福呢?
其实在小堇和季代这段友谊中,还夹了一个健太构成三角恋。小堇喜欢健太,健太喜欢季代。但季代总是忽略健太,季代的眼里只有小堇。这里没有那么多狗血剧情,也没有那么多弯弯绕绕。女孩子容易想太多,想太多容易坏事,而这部剧的治愈之处在于,女孩子没有那么多心眼子,心思单纯,感情也没有那么多杂质,自然也不会心生怨怼。
除了两位主角这对令人艳羡的友谊,还有另外两对。两位妈妈之间的友谊,吉乃和百子之间的友谊。千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇,是前后辈这种提携关系,千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。
吉乃和百子是同辈,还是两位头牌,两人有竞争但无争抢,还是日常互怼的死党。虽嘴上说着竞争,遇到麻烦却第一时间救急。羡煞旁人的友情,也很幸福呢。
如果说,有人想要一个季代,那我想要一个百子。作为前辈能视如己出提携后辈的,还是未来和自己抢饭碗的,真的很难得啊。现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你,从今以后,我们就是竞争关系了喔,所以你更要加油,换做普通人,可能又是另一番说辞了。
千代妈妈错过了自己相爱的人,她与已婚的丈夫互生情愫,但是喜欢止步于此。
梓妈妈从来没有后悔生过凉子,凉子也希望梓妈妈能幸福。
百子在舞伎和爱人中选择了前者,鹤驹放弃了舞伎生涯,转角遇见了爱情。
她们都有自己的遗憾,但是她们从没后悔过。
很多人说这部剧是裹着糖衣的剧,是浮华的。刷完整部剧,我还是能看到些许无奈。同样一个故事,有人诉说苦难,有人抹平苦难,有人勾勒地狱,有人拟想天堂。
这部剧的本质,是人性本善啊!
果然是是枝裕和,片头部分也拍得太唯美了,剧情虽然不够饱满,但是演技在线、逻辑也没有什么bug。 没有了《七月与安生》的狗血爱情,这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。 那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的,也太以己之心度人之心了吧。首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的,季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人,而这份工作恰好是她喜欢的,小堇则如愿当上了舞伎,两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴,这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的? 这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗?千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情,并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话,这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削?
指责日剧不反映黑暗,怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏,怎么没人去指指点点的。 有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍,完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。
后两集没什么意思,大概现实里大家都是疯子,剧里浮夸一点也正常吧。
抱着“初次见面”的心情和生活谈一场恋爱吧。思考自己和技艺的重量,小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一样,
充满了力量,他们全神贯注地走入了面前人的内心,仿佛自己就是对方。收到的深深的感动也和舞蹈这种特殊的传承历史记忆的方式紧密相关,舞者通过演绎改变了自身气质,化身成舞蹈内容的发声者,传递出了简洁而又明亮的东西,是妈妈口中说的他们是传统技艺的优秀传承人这一名号,是值得尊重和称赞的梦想。
小堇和继代还有他们的共同好友,三人的友情是很纯洁,互相和情感复杂交织在一起,和自己的命运捆绑在了一起。“看什么都和自己一样的人”这样的宿命让人回想起青春时期付出的感情,总是不带任何自私自利的色彩,希望把心交出去的安全感是这群少女少年们最珍贵的东西呀。
百子小姐的失恋,在黑夜流淌里舀起一瓢水,静静地看着水从指缝中流走。静静地体会被技艺包裹的安全感吧,很多时候她都忘记了自己正在和技艺谈恋爱,贪心的人想要抓住另一个他,是多么的耗费心神。你是想离开技艺,随便找个备胎处对象来缓解自己的空虚和对技艺的怀疑呢。还是心甘情愿地说出,真爱就在眼前,我的心深深地明白呢。将自己习舞的心得传给晚辈,珍重地向憧憬成为自己的她传递爱的信念,就像是一场对技艺的告别,她曾与我相恋,但并不属于我,它总有一天会从我的身边褪去,寻找下一个能让它持续散发光芒的人,请你好好对待它。
#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代:当我走在商店街的时候,我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁,就算我在一家店买鱼或是蔬菜,但在不同的季节和时机,味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的,有时味道也会出乎意料。所以我总是说:“初次见面,请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说:“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看,到时候再来看我。” 爸爸对小堇说:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯。” 百子对小堇说:你的严以律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离,等哪天回过神来,你一直都独自一人在跑,所以你啊,要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶:人要选择哪一个方式而活,无论是做饭的一方或是吃饭的一方,无论是启程的一方或是送行的一方,不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 (不去讨论舞伎这个行业的优劣,只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱,季代的笑容足以融化一切,今晚,也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋,脑子里盘算着做些什么好吃的,香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。)
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
季代 请你成为我的室友吧!!!
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到